浅谈培养高中生美术鉴赏能力的方法

袁林

摘要：随着我国新课改的不断推进，完善美术、音乐等艺术类学科的教育教学工作，让学生获得更加完整的基础教育，成为当下教学工作改革的重点方向之一。作为一名高中美术教师，转变个人教学理念，不断增强美术课堂的教学效果，提高学生的审美意识是当下完善高中美术教学的重中之重。本文将围绕如何培养高中生美术鉴赏能力展开策略探究，希望可以给教育工作者们带来一些帮助。

关键词：高中生;美术鉴赏能力;培养方法

前言：

到了高中阶段，美术教学的重心就放在了审美教学上，由于这一阶段学生的审美思维发展到了一定的高度，学习时间又相对紧张，让学生用美术鉴赏的方式代替实践式的学习，更有利于培养学生的艺术性。在新的教学目标影响下，教师应当不断转变个人的教学理念，增强美术鉴赏课堂的教学效果。

一、丰富课堂材料，培养基本审美

培养学生的美术鉴赏能力，首当其冲的就是要让学生知道什么是美，什么是符合美学理念的美。当前的教育教学工作开展过程中，很多学生表现出来的状态，就是他们对美并没有确切的认知，相当一部分学生在学习美术知识的时候，将粗俗的美术作品当成高雅艺术，反而将高雅的美术作品看成是毫无价值的作品。这种完全颠倒的认知，会影响高中美术鉴赏教学的有效性。为了更好地满足学生群体的学习需求，顺应当下的教学规律，教师应当尝试在课堂上，多多引入课堂材料，让学生见识到足够多的优秀美术作品。

例如：教学“中国民间美术”这部分知识的时候，由于前面教师已经讲解过中国传统山水画，中国传统花鸟画等相关知识，并且给学生展示了很多优美的中国画，其中很多作品都是著名的大家画的，自然有着很高的美学价值。然而学习中国民间美术的时候，这部分内容更偏乡土化，有些学生的思维仍然停留在前几节课的氛围里，对于民间美术欣赏不来，这样会导致学生的审美思维逐渐固化。为了培养基本审美，教师可以给学生多多展示民间多元化的美术作品，比如让学生看一看，中国民间有很多精致的美术作品，其中，连人物的毛发都雕琢的特别细致。当然，中国作品也有一些粗犷，但又别有趣味的美术作品，当学生见的美术作品足够多的时候，他们自然能够在这些作品中评价出好坏优劣。需要明确，不同的作品风格和流派之间没有办法进行直接的比对，借助着多媒体设备，教师可以给学生展示教材内容之外的更多作品，有助于培养出基本的审美，全面培育学生群体的鉴赏能力。

二、结合生活实际，优化鉴赏教学

高中美术鉴赏课上，受到一些因素的影响，很多学生是不太愿意将心思花费在美术作品的鉴赏上的。可能学生的学习压力比较大，到了美术这种娱乐性质较强的课堂上就更希望放松一下身心;也有可能学生的学习兴趣不高，对于色彩表达艺术魅力的内容不太感兴趣，不想花费太多时间深入学习。综合考虑学生的学习情况，教师应当结合着生活实际，引导学生深入思考美术知识，当学生在课堂上接触的知识和实际生活息息相关的时候，即便他们的兴趣薄弱，也会对教师讲解的内容产生听讲的意愿。

例如：教学“现代建筑”这部分知识的时候，教师就可以给学生展示几张当地著名的建筑物图片，让学生好好看一看，這张建筑物的建筑风格是怎样的？在多媒体上给学生呈现多个选择，让学生自己判断。看到熟悉的建筑以后，学生的学习兴趣会被瞬间点燃，接下来讲解现代建筑中的基本内容也会变得更加简单，有助于减轻教师在美术课堂上的引导压力。初步的知识讲解结束之后，教师可以引入更多生活化的内容，比如将学校内部的几栋建筑都拍成照片，上传到多媒体上，让学生结合刚刚所学的知识，判断一下我们学校的建筑风格属于哪一类？如果让你给这些建筑挑一些缺点的话，你认为学校的这些建筑物是否存在设计上的缺陷，如果学生认为存在缺陷，就让他们谈一谈，应该从哪几个方面进行改进。讨论这些问题的时候，学生们的兴趣往往特别高涨，有助于真正优化美术课堂的教学效果，提高课堂的教学效率，就是要真正将生活实际与美术知识结合起来，这也是当下的教育教学工作开展过程中值得美术教师群体深入探索的教学方法。

三、引入美术历史，强调创作背景

长期的教育教学工作开展过程中，教师会发现，如果只是给学生讲解美术作品的基本绘画特点，是没办法全面提高他们的鉴赏素养的。一方面，高中生的美学观念本就单薄，在没有见识过大量美术作品的前提下，不可能对美术作品有比较完善的认知。另一方面，美学是文化领域的概念，只有让学生理解了美术作品背后的文化背景，强调美术作品的内涵，学生才能够对一幅美术作品有更加全面的了解。充分了解了高中生的学习特点之后，教师应当巧妙地在美术课堂上引入美术史的相关内容，重点强调创作的背景，让学生结合着人文历史综合感受美术作品的艺术价值。

例如：讲解“19世纪西方美术”这部分内容的时候，教师在课堂上给学生展示了很多19世纪的西方美术作品，但是刚开始引导学生鉴赏的时候，他们并不能感知到这些作品中的美学素养。有些学生认为，19世纪很多美术作品是抽象的，是毫无逻辑的，甚至让人看不懂，这种作品没办法称之为高雅艺术。也有些学生认为，19世纪西方美术和17，18世纪的美术作品相比，更为逊色，甚至出现了艺术价值上的倒退。这些都是比较片面的认知，教师应当结合这文化背景，引导学生深刻思考，让学生们先了解一下19世纪西方美术发展的整体社会背景，明确在那样一个动乱的年代里，很多人的意识刚刚开始觉醒，他们渴望打破世俗的框架，跳出传统宗教的藩篱，让自由的精神真正觉醒，由此才诞生了很多看似离经叛道的美术作品。强调这些创作背景的时候，教师会用一种人文视角更加理性地看待这些美术作品的艺术价值，有助于进一步完善审美教学，真正培养学生的美术鉴赏素养。

总结：

新课改的实施，使得人们越来越重视学生的课堂参与程度，重视学生的综合发展。高中美术教师培养和提高学生的美术鉴赏能力，有助于激发学生的参与意识，为学生的全面发展创造有利条件。通过多种教学手段，向学生展示了美术的多样性，传播了美术鉴赏的价值。学生在美术鉴赏中，形成了客观、欣赏等学习态度，掌握了美术鉴赏技巧。

参考文献

[1]李赫玮.高中生美术鉴赏能力培养策略探究[J].新课程，2021（41）：113.

[2]王俊文.高中生美术审美鉴赏能力的提升策略[J].科幻画报，2021（09）：279-280.