地方性本科院校音乐专业器乐教学模式浅探

摘要：在音乐专业教学中器乐教学的位置非常重要，能够助力于学生个人素质的成长和进步，在地方性本科院校中，音乐专业要加强对器乐教学模式的探索与改革，改变传统教学方式，丰富教学内容，探索出一条行之有效的教学道路。在全面素质教育和全社會关注学生素质的背景之下，本科院校音乐类器乐专业教学一定要加强实践探索，最大限度的满足学生的器乐学习要求，对课堂学习内容展开拓展与延伸。本文围绕着地方性本科院校音乐专业器乐教学模式展开论述，希望能为有关人员提供一些参考和建议。

关键词：音乐专业;器乐教学;模式

引文：

在教育改革不断推进的社会背景之下，地方性本科院校开设音乐专业对原有的器乐教学模式提出了全新的理念和要求，在传统教学模式中比较关注对知识和技术的强调，也比较关注对学生个人潜能的开发，器乐教学的目的是为社会输送具有专业音乐才能的合格人才，器乐教学也可以被称为第二乐器教学，它是地方性本科院校的主修课程或选修课程，在传统的教学方式上存在着一些问题，比如没有关注学生的音乐基础，也没有对学生的实际学习效果进行跟踪和反馈，因此在改革过程中，教育工作者要结合实际情况提高学生器乐教学的实际水平，选择科学合理的方式，提高器乐教学的实际效果。

一、本土音乐文化引入地方性高校音乐课程的依据和意义

过去的教育模式，把文化教育看得很重，忽略了当地的音乐文化，这就使传统的教学方式和知识结构变得僵化，造成了教育资源的浪费。本地的音乐是非常朴素的，它使我们了解到了最真实的环境和文化根源。这使我们领略到了我国不同地区广泛、深刻、多彩的文化。有了这样一种深厚的地方音乐文化，我们的心灵才会变得更充实、更完善。为此，中国教育部于2003年3月颁布了全国普通高等学校公共美术课程，其中明确规定：“各大学可结合自身专业发展的优势，结合师资力量、研究成果，开设各类具有特色的美术选修课或一系列的专业讲座”。因此，在全球范围内，大学的音乐教育应积极推进具有鲜明个性的音乐教育。将本地音乐文化引进高校音乐课程，就是以这种方式进行的。

在大学音乐教学中，学生的审美意识与创造力是其重要的组成部分。地方音乐文化是中华民族文化的一个重要组成部分，因此，在我国的民族音乐教育中，应当发挥其应有的作用。

在本地音乐院校，开办民族音乐、美术教育、民间美术教育，是非常有必要的。首先，它能够促进学生对美的鉴赏与评估，并促进和发展创新。其次，通过学习当地的传统音乐，使学生对传统的音乐产生浓厚的兴趣，使他们更加热爱自己的国家文化，从而唤起他们的民族自豪感。而把民族音乐文化引进大学音乐学校，则能使大学音乐学院焕发出新的活力，从而使其传承、传播、本土传统音乐文化[1]。

二、地方性本科院校音乐专业器乐教学现状

在传统音乐专业器乐教学的过程中还存在着一些问题，我们有必要对其进行分析：

第一个方面在教学方式上比较落后，地方性高校器乐教学应当着重于培养学生对音乐文化的感受力和良好的审美观念，促进学生综合素质的全面发展，然而反观现状，我国地方院校音乐专业器乐教学采用的方式比较机械化，无法提高整体课堂教学效率，也没有针对不同学生的潜在个性和学习需求采取有针对性的分层教学方式，不利于学生最大限度的发挥其个人潜能。在课堂教学过程中，教师与学生之间、学生与学生之间都缺乏系统性的交流和沟通，整体课堂教学气氛比较沉闷，不利于学生创新精神和实践能力的培养。

第二个方面，音乐专业器乐教学缺乏实践活动的组织，导致教学停留在表面化的阶段，无法发挥实践教学的真正价值和作用，也没有组织多样化的艺术实践活动为学生提供展示自己的舞台，导致很多学生产生了一定的认知偏差，认为器乐学习只需要提高自身的演奏技能即可，没有认识到舞台表演经验的重要性[1]。除此之外，地方性高校器乐课程教学没有体现出学生的兴趣，组织实践活动丰富多彩的实践活动有利于学生展示自己、开拓视野，反之缺乏这些实践活动的组织就会导致学生无法将理论知识运用在实践表演中，不利于通过实践活动来培养综合能力[2]。

三、声乐教学模式现状

（一）一对一小课教学

声乐教学有其独特的规律与特征，声乐课程始终在努力提升自己的技术与能力。一对一小班的特点就是突出的艺术个性，而以学生为主体的因材施教是其主要课程。该课程侧重于探讨学员在歌唱过程中所涉及到的身体、心理、呼吸、声音、共鸣等方面的问题。比如，呼吸是一种很有意义的连接，它强调了声音和美感。练习呼吸时，体位要先正确。在发声前，先把你的下半身放松，然后用你的嘴巴和鼻子来呼气。你会感到气流被吸入腰间，隔板向下。这时，腹部轻微地收缩，腰部向后伸展，胸腔两边的肋骨伸展。在腰背部发现一个回旋的地方，用腹部把它抬起来。两人相对而立，缓缓呼出了一口气。假如你的“三点一线”是个支点，那么你的气息就会随着歌声的起伏而降低。有了人类的呼吸支撑，音乐就会变得优美、圆润。同时，自然的舒缓呼吸可以帮助缓解肌肉的张力，让歌曲在自由的情况下更好的摇摆。另外，全身的肌肉协调发展，喉咙的开放和稳定，音乐的亮度和暗度，以及其他的一些艺术效果，如步频和优先级。这些技术问题需要在各个项目中得到解决。

（二）小组课教学

团队课程主要是针对一般的问题，以及在教学中遇到的一些常见问题，以及团体观察、学习或者是典型的指导。四到八人一组的授课方式。在团体教学中，同学能了解并解决自己在发声中遇到的相似问题，通过这种方法可以弥补其它同学在上述问题上的不足。学生多听、多看、多思考，有利于提高学生辨别错误、相互学习、共同提高的能力。

（三）声乐理论集体大课

声乐理论团体课程主要包括声乐基础理论、声乐基础、声乐教学三大方面。声乐美学、声乐心理学、声乐教学法、声乐发展史等方面的基础理论。基本课程有：语言常识（拼写规则，语言特性，语系，语言），声音生理和声学，音韵（共振原理，声表原理，呼吸原理）。声乐的教学方法主要有：儿童的语言训练与保护、语言变化中的语言训练、儿童的歌唱生理与心理、儿童声乐训练的正确观念、儿童语言困难和纠正方法等。每个星期，学生都会有一个专门的讲座或者一个定期的课程。一位优秀的音乐老师，除了要熟练地运用自己所学的知识，更要懂得运用自己所学的知识，更要懂得传递自己的职业素质和实际工作经历。通过对高师声乐理论的学习，可以让学员充分认识其基本特征与规律，掌握其组织方式，找出其存在的问题，为以后的学习奠定坚实的基础[3]。

四、地方性本科院校音乐专业器乐教学模式

（一）加强对艺术实践活动的展开

地方性高校在音乐专业中组织器乐课程教学，有必要让理论和实践相互结合，培养学生的实践能力，从传统的单一技能训练改变为多样化的实践培养，让学生陶醉在丰富多彩的艺术活动中，不断开发自身潜能。具体而言，第一个方面有关教育工作者要积极为学生展开各种类型的重奏实践课程，通过这种类型的课程加强与学生之间的沟通和互动，也要让学生以小组为单位展开互相协调、互相帮助，培养集体主义精神和音乐团队意识;第二个方面，学校可以定期或不定期的组织民族音乐器乐比赛，为学生提供展示自己的方向和舞台，也为社会输送更多具有实用能力的音乐人才;第三个方面学校也可以利用课余时间，在保证安全的前提下，组织学生到民间进行音乐采风，充分借助音乐活动锻炼自己。

（二）创新教育方法

地方性本科院校在器乐教学课程开设时一定要遵循科学的方法指导，加强对创新型人才的培养力度，整个课堂一定要以学生为中心，坚持生本原则，一方面来讲器乐教学可以采取小组合作、实践教学等多种方式开设课程，另外一方面学生要不断发现每个学生身上的长处和闪光点，采取分层教学的方式，使每个学生的长处和优势都能够得到发掘与利用，因材施教，必要的时候可以采取师傅带徒弟这种口耳相传的方式展开教学，对于确有天赋的学生则可以采取小班授课，促进学生全面发展，帮助学生的个人进步更上一层楼[2]。

（三）加强基本功练习

器乐课程教学要加强对学生基本功的培训，比如把练习曲和歌曲演奏相结合，不要单纯的进行机械性训练，要在练习中找到乐感，强调学生在练习中要找准练习曲当中的各种记号，把握演奏规律，记住乐段的结构和音符的组合，让学生对曲目有一个大概的初步印象，这样才能做到心中有数，为接下来的表演训练打下良好的基础。

五、结束语

综上所述，在地方性高校音乐专业器乐教学过程中，要加强对教育模式的创新和优化，解决传统教学存在的问题和不利影响，加强艺术实践教学活动的展开，优化教学方式，改变教学手段，加强对学生的基本功练习，全面提高器乐教学的质量和水平。

参考文献

[1]周琼.浅谈器乐小组课中的创新——以音乐师范专业古筝教学为例[J].都市家教：上半月，2013（7）：1.

[2]杨艳.浅谈地方性本科院校音乐创新教育应注重器乐教学[J].湖南科技学院学报，2006，27（12）：2.

[3]張丽洁.浅谈音乐教学中器乐教学的思考[J].2021（2017-8）：100-100.

本文系湖南省教改课题《基于慕课背景下地方性本科院校音乐学专业“器乐课程”混合式教学模式研究》（湘教通〔2019〕291号文件第836号）的研究成果