浅谈音乐课中评价方式的合理性

徐冰冰

摘要：在以往的教学中我们通常会以这学生对音乐课的认真程度（最终对音乐知识的掌握）进行客观的评价，事实上，这只能代表学生的学习态度，而对于那些调皮的学生、对学科厌烦的学生，则需要另外一种属于他们的评价方式，这样可以让教师更加全面的了解每个学生，防止以偏概全，有利于因材施教。那么如何使音乐课的评价方式更加合理？ 我认为合理的评价要从平时的教学中观察学生的学习状态和反应，要从平时观察学生的演唱、演奏，还要从平时观察学生的创作及客观地测验。这样的音乐评价才能让学生在学习中快乐，在快乐中学习。

关键词：  评价;观察;快乐

音乐学科的考核由于音乐艺术本身的特殊性受到一定的限制，但是教师若能精心设计，也必然会产生合理并且使学生获得快乐的音乐考核。结合几年的教学工作，积累了一些心得，与更多的同行们一起探索和思考。

一、在平时的教学中观察学生的学习状态和反应

观察法的评价在教学中经常使用，相对来讲显得简便易行。当然，教师要在这之前事先拟定好计划，达到一定的目的。比如要了解初一学生对速度、力度的反应，对节拍节奏的控制能力，可以使用如下方法：（1）组织4-6名学生排成一列，教师即兴弹奏一段乐曲，学生开始行进，要求学生根据对乐曲的速度、力度、休止等各种变化做出各种不同的反应，充分运用行进的快慢、脚步的轻重、停顿表现出相应的音乐变化，这中间如有学生出现错误的反应，则请他自觉地回到座位。这种练习很受学生的欢迎，这是一种在其他课堂上很少出现的较为自由的学习方式，自主的动作发挥给学生创造了快乐。当然这种练习也可使我们的学生充满兴趣，并集中精神。（2）请学生选择一种打击音响较小的生活中经常用到的物件，学生任意的选择自己喜欢的物品，例如塑料品、纸盒、小玩意等等，课堂内琳琅满目，其中要确保学生的自我管理。在一个充满美感的教室里开始学习，感受音乐。组织好学生按照教师规定的速度、节拍、节奏进行打击练习。要求整个练习匀速、连贯，一时间，各种声响萦绕在教室，其乐融融。为了确保活动的顺利进行，教师可以先请几位音乐能力相对较好的学生进行范奏，再分小组练习，每一次只选择1-2条，并且要求放慢速度，使每个学生都能掌握并且享受成功的喜悦。

除此之外，我们对学生创作能力的了解，则可以通过命题的音乐小品创作来进行。学生自发组织一个小群体，人数不宜过多，学生自己选好指挥，根据教师给出的命题，进行设计、表演，你会发现，学生充满想象的创意，设计出各种富有诗情画意的片断，远远超出了你对他们能力的估计。对学生欣赏能力的观察则可以通过对几首名曲的演奏乐器、乐曲拍子、记忆乐曲的主题音乐等多各方面来完成。你会惊喜的发现经过教师精心的设计、安排，学生在自主的学习过程中不仅仅感受了音乐，表现了音乐，也让教师客观地了解了学生的音乐能力。

二、在平时的教学中观察学生的演唱、演奏。

在我们的学生中，通常会出现个別几个具有较好的演唱能力和演奏水平的学生。对于这些学生，应该经常性地创造舞台给他们表演的空间，使他们的能力在一次次实践中越发的充实和完善。有些学生他的确不怎么懂唱歌，但是他有良好的节奏感;一部分学生像一块璞玉没有经过任何雕琢，却有着美妙的音色;另外一些学生在用心歌唱……我们可以把演唱、演奏的项目纷分成若干个项目，如音高、节奏、音色、情感、技巧、速度等等，事实上，我在对学生进行P级的测试中，就是按照这样的标准去衡量学生。有一个学习特糟糕的孩子，确切的讲他的大脑不太开窍，但是他唱的歌曲给我留下了深刻的印象，歌词含糊不清，声音微小，但态度认真，有相当好的节奏感，我给了他一个P。那个时候，我有感于音乐的神奇。当然，我用这样的方式让每一个学生都能或多或少的发现自己在歌唱和演奏上的优点，没有唯一的标准，只有因人而异的标准，因为我清楚的知道，我们的学生又有几个能成为中国未来的歌唱家和演奏家？

三、在平时的教学中观察学生的创作

我曾经在学生中发现有一种学生自己创作的反映校园生活的歌谣。事实上，学生的自我创作有着一种潜意识的萌发，教师根据学生学习的不同阶段提出不同的学习要求，评价不应过于苛求，要从学生的实际出发。如教师给出一个学生们都熟悉的旋律，请学生结合个人的思想情感给歌曲填上新的歌词，并进行演唱;教师也可以给出一个拍号，写出前面两个小节，要求学生创作出后面两个小节。这些基本的创作可以让学生充分的感受到自我潜能的挖掘和发挥，当教师把一些学生的作品以全体表演的形式展现出来的时候，学生们体验了“小作曲家”、“小演奏家”的快乐，这样的评价方式让大多数学生都能快乐的接受，教师也以这样的方式完成了对学生的中肯的评价。

四、在平时的教学中要客观测验

和任何一门学科一样，音乐也有比较客观的测验，当然我们的测验有独到的地方，那就是抓住基础，你可以不会翻译五线谱，你可以不知道印象派音乐，但是对于中国本民族的音乐，学生们应该要有比较深入的了解，就比如说小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这个经典名曲不可以不知道，还必须知道那段脍炙人口的爱情主题（化蝶）。当你知道了人民教育家陶行知，也应该了解人民音乐家冼星海，了解他的伟大的《黄河大合唱》，包括之中几个熟悉的乐章。我认为这就是音乐的基础。在我们的音乐新课程中出现了一些曾经的高中教材中的欣赏，像鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》，这样的作品对学生，是否显得过于高雅？音乐课通过较为客观的测试，让教师更直观地了解学生在音乐课上掌握了多少，通过问答、填空、组合、选择等测试手段较好地呈现了学生的综合学习能力，不失为一种评价学生音乐水平的有力手段，但是归根结底，它只能作为评价学生的一个方面而已，我们不能因为某个学生的理论测试不合格，而完全否定他的其他音乐能力。

音乐艺术本身的特性给予了音乐评价新的方式。让学生在学习中快乐，在快乐中学习，这是新课程最终的目标，我们的音乐教学正沿着这条轨道行进着。我们对学生的音乐评价也应该遵循快乐的原则，让我们的孩子在快乐中感受音乐，表现音乐，达到切实有效的音乐评价。评价最终只是一种手段，一种方式，快乐的教学才是教师的目标，快乐的收获则是学生的目标。

参考文献

[1] 《中国音乐教育》    人民音乐出版社2009年11月

[2] 《音乐教学设计》曹理    上海教育出版社2002年11月

[3] 《音乐教育与研究案例》王安国  高等教育出版社2007年1月