刘铜明的绘画人生

本刊专稿 介子平

《娘子关外风景好》

人物简介：

刘铜明，山西原平人氏，现为山西省美术家协会会员、山西省书法家协会会员、太原市美术家协会主席团委员、太原市三晋书画院副院长、原太原市迎泽区文联副主席、迎泽区美术家协会主席。作品入选全国、省、市级展览，多次获奖，并被国内外机构及众多国画爱好者、友人收藏。

刘铜明先生早年毕业于美术专业院校，之后从事舞美设计，造型把握过关。但造型对于绘画仅仅浮光皮相，就人物画而言，造型是形态，神态则是对所绘对象的理会。就山水画而言，造型仅结构组织而已，神态简直就是对世界的吟味，对人生的体悟。

刘先生作的山水画，笔触源自传统，面貌来自写生，古人称之“外师造化，中得心源”。所谓造化，皆来自于大自然，关键在于如何心源中得，即对造化的自我诠释。其实每个自我都有自己的阐注，但破说的话语权未必在于自我，在强势的大师那里。就当代而言，黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染面貌己然成为几种程式标格，后学者多囿其窠臼。因为一旦深入其间，便会发现大师对山水的理解，非同一般，难以延颈，而这一过程又有着循序渐进、行远自迩的漫长，是经过几次变法厘革、激浊扬清得来的，于是方有了“入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼”的局面。近代山水大师又具有本土与现代的双重特点，即本土的笔墨语言，加之重视书写性的中锋行笔，颇见意趣。由画谱而写生，由无我而有我，由程式而无式再至程式，刘先生所走，大致沿此路径。

《窦大夫祠》

山西画家之于山水，得天独厚，垂青有赖，开门即见山，山山皆有形。宇宙在乎布局，眼前无非生机，写生画夹，勾勒点染。线线矫健，其趣拙朴;笔笔见骨，其性主刚。所谓大山水，唐人气韵，宋人丘壑，元人笔墨。刘先生除参加省内组织的写生活动，自己也独行于山水之间，再将写生所得融入创作，他说：“离开写生的创作，极易流于程式化。”五四之后的“绘画革命”，重要的一点便是提倡写实主义。《新青年》率先发出“美术革命”的呼声，陈独秀号召“革王画的命”，破除旧画藩篱，以写实主义改良中国画。随后，蔡元培、王国维、康有为等人纷纷就“美术”概念做出阐释。二三十年代，普罗美术运动也以“艺术大众化”为口号，旨在推动绘画艺术创作自象牙之塔走向十字街头。脱离现实，玩弄笔墨，谓之不可取。

绘画在诠释某一瞬间时，更具自主空间，图式是一个通往心理表征的算法体系，画家可有意识地在画面中选择聚焦点，对碎片化、片段式的时空元素予以重组。庚子年初，刘先生闭门却步在家，创作的巨幅作品《昔阳三教河景色美如画》，即这样的创作。之前的《双塔春色》《晋阳古城》《太行之春》《太行深秋》《北武当山雄姿》《八泉峡》《南沟坡》《雄鹰图》等作品，分别入选获奖各类画展。

刘先生长期担任太原市迎泽区美协的主席，美术是其专业所在。山水之外，兼善花鸟、人物；国画之外，油画、版画也有涉猎。油画《豆豆》《家乡风味》《晨阳淡染并州城》《盼》，版画《梨树下》均为入选获奖作品。除自身绘画之外，刘先生开展的群众美术活动，有声有色，组织展览、讲座、笔会十数场，尤其春秋两季，组织书画爱好者外出写生，一年有三分之一时间各地写生，食宿车辆、装裱布展、人员调派，均亲力亲为。活动规模逐年扩大，与刘先生为人谦和、平易近人不无干系。

念兹在兹，刘先生专业从事绘画已四十余年，不觉已步入花甲之年矣。