一部不可多得的谢泼德戏剧研究专著

孔瑞博士在她的《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》这部大作出版之际，希望我为之写篇短序。本人既不擅长美国戏剧，更非谢泼德专家，然而作者真诚恳切，本人还是不揣浅陋，勉为其难地应允了。一来是出于扶掖青年戏剧学者的考虑，毕竟中国学者队伍虽然庞大，可是从事戏剧研究者量小人稀；二来谢泼德引入中国已有数十载之久，毕竟研究成果乏善可陈，而孔博士数年如一日地坚持在戏剧领域耕耘，集多年谢泼德研究之功最终修得这一令人瞩目的正果，当然可喜可贺。自己作为学长，理应力挺。

山姆·谢泼德是当代美国剧作家中的佼佼者。戏剧之外，他还创作小说，兼当演员和导演，还曾与摇滚音乐家、诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪兰有過合作，堪称一位多面手艺术家，并且各方面都成就斐然。早在1978年，他就因《被埋葬的孩子》一剧的成功上演捧得美国戏剧最高奖“普利策奖”，之后又曾两度获得提名。1983年，由他出演飞行员一角的影片《太空先锋》上映之后，他竟也荣获最佳奥斯卡配角演员提名奖。最为难能可贵的是，他始终在戏剧领域笔耕不辍，为后人留下了一笔丰厚的遗产，代表作还有《饥饿阶级的诅咒》《真正的西部》《情痴》《心灵的谎言》《罪恶的牙齿》《震惊》《和谐》等。进入21世纪之后，他宝刀不老，在2001年“9·11”事件发生之后迅速做出反应，写下了《地狱之神》；2007年新作《踢死马》上演，再次受到纽约观众的热情欢迎。谢泼德在美国众望所归，普利策奖之外他还先后获得过十多个奥比奖，并因此驰名世界。

可惜的是，尽管谢泼德的名声在美欧如雷贯耳，但绝大多数中国人并不了解他。即使在戏剧界，他也是一个既熟悉又陌生的艺术家。说熟悉，是因为这位普利策奖得主早在20世纪80年代就被介绍了进来，而在中国学者撰写的美国戏剧史或文学史专著中，谢泼德又是不可或缺的一章。不仅如此，人们甚至还能在银幕上见到他扮演的人物形象。说陌生，理由更是不少。其一，这位剧作家尽管创作了五十余部剧本，可是中国舞台上几乎找不到一次上演的痕迹；其二，更令人吃惊的是，学术界对他的剧作研究比我们意料中的也要少很多，且选题相对比较狭窄。据孔瑞博士统计，从改革开放直到2020年，相关单篇期刊论文、硕士学位论文、博士学位论文等通通加在一起，还不到一百篇。这可是几十年岁月积累下来的成果总数！与谢泼德在美国剧坛上的崇高地位和巨大影响实在难以相配。至于其剧本在中国的翻译和出版，竟然一个手指数都凑不满，更是令人咂舌。凡此种种，都使得孔瑞博士的这部专著有了不同一般的意义。

孔瑞博士的专著以创伤研究为视角来审视谢泼德戏剧，显然有着极强的针对性和现实意义。打开中国知网略加搜索，便会发现“创伤研究”在当下已然成为一个热点。这也不难理解，毕竟文学也好，戏剧也好，揭示人和社会的伤疤、让人类从创伤中愈合并勇往直前从来都是它们肩负的使命。如果追溯到古希腊时代，我们会发现戏剧疗治人类心灵创伤的功能早就被那时的戏剧家和医学人士所发现并在实践中予以大量应用。希腊伯罗奔尼撒半岛的东北小城埃皮达鲁斯（Epidarus）附近有座世界闻名的古代剧场，虽经千年风吹日晒但至今依然保存完好，并且如今还能使用。人们每年在那里举行戏剧节，上演古代作品。然而，更为令人感叹的是，就在剧场附近，竟然还存在一个庞大的古建筑遗址，其中包括供奉医神埃斯克莱庇厄斯（Esclepius）的神庙、浴室、医院、睡疗所以及体育场、竞技场等。这一系列建筑表明，古希腊人将体育、戏剧与医疗三者视为一体，共同守护着人类的生命健康，而且这种健康不只是身体上的，还包括心灵上的。如果说医院和睡疗所更多服务于人的身体健康的话，那么剧场便与人的心灵健康密切相关了。事实也正是这样，亚里士多德在定义悲剧时，不就把祛除人的“怜悯与恐惧”看作是它的“净化功能”（catharsis）吗？不难想象，那些来自古希腊各地的病人来到埃皮达鲁斯之后，上午在医院接受身体上的治疗，下午又去剧场看戏获得心灵上的抚慰，几个疗程下来，断然会健康许多。无论是阿伽门农命丧妻子刀下，还是俄狄浦斯自我剜目，抑或美狄亚杀死亲生儿女，每一场令人动容的演出都会使得一众寻求治愈的病人心灵净化，达到身心平衡的效果。

时光流逝了二千五百多年，戏剧艺术的这些原始功能却并未随之消退。只不过，它所表现的内容已经今非昔比。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯描写的是神和英雄的事迹，谢泼德表现的则是现代社会中普通的美国人故事。不谋而合的是，无论是古希腊的神话传说还是当今美国的百姓轶事，它们无不发生在家族之间或家庭内部并折射着其所处的社会，从而与生活中的你我相互勾联在一起。如此，和神话题材的悲剧发生在古希腊观众身上的“净化”功能一样，普通百姓的创伤故事也在你我身上产生“卡他西斯”作用。换言之，岁月再怎么变迁，人类依然故我，身与心并没有发生本质上的突变，一样地嘴里咀嚼着五谷杂粮，一样地心里翻腾着七情六欲。社会纵然因观念的更新和科技的进步日新月异，可是生活在其中的个体依然注定在煎熬中成长、在痛苦中发展、在不幸中圆满。于是，创伤便成为伴随人类不断前进的良师益友，同时也是文学艺术的永恒主题。由此，孔瑞博士以创伤叙事为切入来研究谢泼德戏剧便有了极其现实的意义。正如她在简介中所写的那样：“谢泼德通过戏剧的创伤叙事言说身心痛苦，肩负社会责任，反思历史灾难，践行创伤见证，寻求疗愈途径。创伤叙事源于对历史长河中芸芸众生悲剧性生命存在的关怀和悲悯，以总结反思灾难之后的经验教训和探寻疗愈创伤之道为使命。基于此，从创伤叙事视角研究谢泼德的戏剧作品可以说是基于对于生命的热爱和尊重，对人类社会道德和情感伦理的关注，以及对探寻疗愈创伤之道的使命和责任。”这番话无疑让我们更好地理解论著的当下性以及作者的使命意识。

当然，孔瑞博士之所以选择“谢泼德戏剧的创伤叙事”作为其研究的对象，除了缘起谢泼德戏剧文本本身的特性之外，也与她的个人学术经历相关。作为一名高校英语老师，其良好的语言和文学基础以及对戏剧的巨大兴趣，尤其是前往美国访学的经历，使之理所当然地选择了美国戏剧及其代表人物谢泼德。而选择“创伤叙事”的视角，则与她2011年访学美国相关。面对纽约世贸双子塔被撞毁后的废墟遗址，她感触良多，并从此开启了以创伤为主题的“9/11文学”研究，这也为其谢泼德戏剧的创伤研究打下了良好的基础。当2019年她再次赴美访学时，无论是美国戏剧还是谢泼德研究，她都有了深厚的积累，于是带着极其明确的目的搜集资料、选修课程、与美国教授交流乃至前往剧院观摩等。正是在这近20年精心准备的基础下，孔瑞终于完成这部凝结了其智慧与心血的专著。我们一边热情地为之鼓掌，一边更是由衷地感到钦佩。

孔瑞博士专著的中心词为谢泼德戏剧中的“创伤”，涉及来自家庭、社会的种种矛盾所带来的暴力或矛盾所产生的内心伤痛及其对剧作家所带来的肉体或精神方面的痛苦。作者围绕谢泼德戏剧的创伤叙事，分别讨论了其中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等四大方面。在她看来，“创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容，也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法，这四个方面错综交织，相互作用，交相辉映，共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要元素”，可谓全面、准备地把握到了戏剧艺术的精髓。如果说研究主题、人物和文本特征乃是任何从事文学的学者都会涉及的话，那么舞台演出的研究便彰显出其独到之处了。众所周知，戏剧艺术虽然离不开文学的支撑，但脱离了舞台和剧场却不能算不上名副其实的戏剧。也因此，孔瑞的这部专著便有了其戏剧学意义上的价值，不仅值得中国美国文学研究者的重视，而且也值得中国戏剧学界的重视。更何况孔瑞博士的文笔十分简洁流畅，使得这么一部原本可能艰深生涩的学术专著具有了十分强的可读性，而这也成为本人郑重推荐此书的重要理由之一。

总之，孔瑞博士的这部专著是不可多得的一本有关谢泼德的研究之作，它的出版必将引起国人对这位美国戏剧家以及美国戏剧本身的进一步重视，同时也将为中美两国的戏剧交流与互鉴做出新的贡献。

我们十分期待孔瑞博士今后有更多更优秀的研究成果问世，也衷心祝愿她在学术道路上百尺竿头、更进一步！

作 者： 宫宝荣，上海戏剧学院教授，博士生导师，中国大百科全书戏剧学科（第3版）副主编、全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员、上海翻译家协会副会长，主要从事西方戏剧文化、法国现当代戏剧及艺术管理等领域的研究。

编 辑： 水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com