红色文化价值彰显

红色文化由中国共产党和广大人民群众在革命战争的特殊时期共同创造，它不仅展现出中国的特殊社会现实，更承载着中华民族优秀的文化底蕴，红色音乐在革命岁月中和建设时期均呈现出旺盛的生命力，究其根本，红色文化的力量赋予了红色音乐独有的艺术魅力。红色音乐同时具备质朴性、群众性和时代性特征，而这恰恰是红色文化的优势与价值。王建中先生创作的《山丹丹花开红艳艳》钢琴曲改编自同名歌曲，将民歌与钢琴有效融合，浓郁的中国钢琴语言风格与五声性和声将陕北民歌独有的特色充分展现，红色文化的注入更使得这部钢琴作品情感澎湃。在作品演绎过程中，要准确把握其中蕴含的红色文化，将情感与技巧有效融合，最终实现中国特色钢琴作品与红色文化内涵的高度契合，为作品表达与情感传递提供准确方向及依据。根植于红色文化土壤的红色音乐以其独有的激昂与抒情得到了人民的喜爱，围绕《山丹丹花开红艳艳》钢琴曲展开剖析，能够更好地明确其独有的红色文化价值，进而为作品演奏和表达提供积极引导。

一、《山丹丹花開红艳艳》的红色文化价值解析

（一）情感层面

《山丹丹花开红艳艳》创作于陕北地区特有的生活环境和自然环境之中，陕西和山西等地区的山地上开满了漫山遍野的山丹丹花，满山的山丹丹花在春季如火焰般耀眼，正如当地人的火辣一样性格，延安地区的山丹丹花更是鲜艳，延安正是我国红色文化的圣地。红色文化在发展和兴起过程不仅大量使用了中国的传统民族乐器，同时也受到了西方文化的影响。钢琴伴奏的融入使得《山丹丹花开红艳艳》这部钢琴曲同时具备了民族文化与世界文化的双重属性，多样化的艺术元素借助钢琴音乐旋律呈现，这部作品的艺术魅力也更加浓郁。改编后的作品用更加鲜活的方式准确描绘和刻画了陕北群众的革命与生活，听众从中能够感受和体会到广大人民群众对中国共产党的真挚情感。《山丹丹花开红艳艳》这部作品在创作时将钢琴艺术与民间小调深度融合，为红色文化的表达空间拓展提供了多元化的表达途径，情境营造与情感表达非常丰富与立体。《山丹丹花开红艳艳》既呈现出明朗动听的钢琴旋律，又引入了充满陕北风俗的表达韵味，作品的曲调慷慨激昂且富有深情。红色文化与人民朴素爱国爱党情感在作品中高度融合，表现出中国共产党和中国人民不畏艰苦团结一致的革命精神，完美呈现了红色文化的本质价值。

（二）作品层面

《山丹丹花开红艳艳》这部钢琴作品采用了复三部曲的创作编曲形式，作品融入了中国民族音乐特有的节奏，明朗的风格和流畅的曲调使得作品的整体气氛非常活跃和欢快，听众能够从中感受到中国人民发自内心的欢乐。A段的节奏非常自由并由弱到强逐渐转进，旋律显得更加跳跃，听众能够留下更加深刻的印象。人们在音乐曲调的渲染之中能够看到山丹丹花盛开的美丽画面，将人们带回陕北地区并感受特殊的革命岁月。山丹丹花也逐渐向远处蔓延，仿佛红军出现在陕北人民面前并为他们带来了希望与激情。B段则采用柱式和弦，高音和低音区域交替变化，主旋律变得更加强烈，人民群众对红军的军民鱼水情得到了更好的强化。作品结尾处采用了非常细腻的收尾方式，独特的创作手法让观众不断回味作品，作品中的红色情感给听众留下了深刻印象。

二、《山丹丹花开红艳艳》的演奏技巧分析

（一）旋律走向及音色处理

《山丹丹花开红艳艳》在引子部分采用了倚音和颤音等装饰音，演奏时应该对旋律音保持高度重视，特别是要突出其中的旋律声部，将旋律声部的强弱起伏和变化更加明显地呈现与表达，合理的处理将使得作品层次分明。在和弦演奏过程中注意控制力度和音色，钢琴曲的歌唱性将会得到更佳呈现。特别是在颤音的演奏环节，应该注意手腕放松并通过转动手腕的方式触碰琴键，将力量集中于手指，这将使得声音旋律变得更加广泛。在演奏和弦部分时，演奏者需要注意控制手臂和背部的力量，充足的力量将保证和弦演奏效果更加饱满。因此，在和弦演奏时，演奏者应该注意将力量集中于手指，犹如“抓起弦”一般。作品的41小节位置出现了断奏记号，演奏者从该小节开始应该采用左右手交替演奏的方式，在演奏时，要更好地控制双手的时值，确保旋律富有流动性，最终才能够更加直接而鲜明地呈现出突出效果。

（二）琶音技巧有效运用

《山丹丹花开红艳艳》这一作品在演奏之中使用了大量琶音，琶音的有效运用使得音符更加富有流动性，音色更加优美，但这也对作品的演奏者提出了更高要求。《山丹丹花开红艳艳》这部作品的演奏过程中，演奏者要注意双手交替演奏，保证双手演奏的清晰与匀称，更好地完成作品的表达。在演奏琶音时要注意放松双手。演奏者在演奏时注意双手的交替演奏与位置交替相匹配，这样才能使得旋律更加优美流畅，呈现出更好的演奏效果。

（三）十六分音符快速弹奏

十六分音符的弹奏要求演奏者在作品表达时手指更加灵活和迅速，演奏者要保证自己的手指与键盘紧密贴合，快速地移动手指。演奏者在使用左手演奏时应注意更加干净利落地弹奏音符。例如，在演奏第90小节时应先将演奏的速度放慢，采用高抬手指弹奏的训练方式，保证不同手指之间相互独立，每个音呈现出清晰而突出的演奏效果，如此作品的歌唱性特征将得到更好呈现。

（四）踏板的及时运用

B乐段演奏过程中要注意使用短踏板，下个音调开始之前要注意快速地释放踏板。乐曲结尾处的标记为ppp，这是一种很弱的表达语言，演奏者需要更加精准地控制手指的力度，保证弹奏时手指与琴键的接触面积与力度均得到精准控制，在此基础上，踏板的及时介入将使得作品达到静谧且持续的演奏效果。在B乐段演奏的结尾处，演奏者可以选用静音踏板，听众在意犹未尽之间回味无穷，对作品的内涵与情感有更加深刻的理解。

（五）演奏技巧的灵活调整

《山丹丹花开红艳艳》这首作品在情感表达方面富于变化，演奏时也需要及时调整演奏方法与演奏技巧。例如，引子部分需要演奏“散板”，中间变奏部分需要穿插多种拍子并且融入信天游曲调，使得这首作品的整体节奏变得更加自由随性。演奏时，演奏者应该保持乐谱基本速度，适当调整拍速。引子部分模仿了信天游的曲调，曲子的张弛更加明显，在演奏时应该尽可能让手指贴近键盘，仿佛在轻轻抚摸键盘，音色变得更加绵长和幽怨，演奏出的音符绵绵不断地进入耳朵。在乐曲进入第二部分后，音乐更富有爆发力，演奏者应该将力量集中于演奏之中，通过多次变奏优化演奏效果，充分利用和弦与跳音来展示根据地人民激动与喜悦的心情。

三、结语

钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》特有的创作手法让这首作品具有鲜明的民族特色。作品将红色文化的诞生过程用钢琴曲的方式表达与呈现出来，听众通过作品能够更好地理解陕北人民与红军的军民鱼水情，特殊时期形成的红色文化情感在当下依然焕发着强大生命力与凝聚力。演奏者在作品演绎过程中应该准确把握作品的情感与内涵，在旋律与音色处理、琶音技巧、十六分音符快速演奏、踏板运用、演奏技巧灵活调整等方面精雕细琢，完美演绎这部充满红色文化气息的经典钢琴作品。

（陕西艺术职业学院）

作者简介：华蕾（1984-），女，山东青岛人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐表演。