传统书画还有投资潜力吗

方栋巷

近年来，伴随着当代艺术以及NFT（非同质代币）的兴起，人们对于中国传统书画的关注度似乎在下降，那么传统书画的投资潜力在哪里呢？

创新画展展现创新绘画

10月28日至11月14日，《当代海派名家双人展[系列]——杨正新、王劼音》在刘海粟美术馆举行。与以往的画展相比，此次画展以从未有过的“双人展”形式，在未来5年内每年遴选两组水墨艺术家，每组巧妙搭配两位艺术家，联袂展示其最新作品。

作为此次画展的策展人，上海视觉艺术学院美术学院副院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨表示，杨正新先生是非常值得深度分析的创新型画家，有着强烈的文化自觉和文化使命感。他在创作中相当注重中西方艺术的结合和传统语言的现代性转换，不仅将西方现代的构成与色彩观念融合进自己的水墨画实践，还重视在新的水墨实践中挖掘真正属于中国审美的精神旨趣。原本主攻版画的王劼音先生，则是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家。他不拘一格地通过油画、水墨等材料，探索艺术的开放性，形成了自己独特的艺术语言和思维模式。

从此次画展上的作品来看，杨正新的作品既具传统海派绘画的笔墨意趣和生活气息，又兼有现代绘画的形式感和表现性。可以说，正是江南文化的传统、海派绘画的积淀以及现代的艺术视野，造就了杨正新具有新风格的水墨艺术。

在杨正新的笔下，紫藤线条纵横劲健，色彩鲜明热烈;荷花清润秀丽，笔墨丰富多彩，由意象而入气象。特别值得关注的是他的《爱琴海》系列，将海派绘画的意象与西方表现主义的构成理念相结合，赋予了作品更多的主观情感和更强的时代风貌。

纵观此次画展，画家将传统中国画的精神同西方绘画的现代构成巧妙地相结合，注重于点、线、面在画中的平衡与趣味性，更着眼于新的形式的表现。高超的绘画技巧、脱俗的意境和含蓄的审美情趣令作品风格更加鲜明。

传统书画还有创新空间吗

杨正新说过“：画画需要写生，但作品又要与对象拉开距离，美学上称为‘距离产生美’，所以画也不能照搬对象。还有一个更大的难题是：‘怎么画不重要，重要的是要同别人不一样’”。

从拍卖市场来看，像陈家泠、杨正新等具有创新精神的海派画家正越来越受到市场的青睐，在今年的朵云轩金秋拍卖会上，杨正新的《岁月静好》成交价达到了23000元。

在当代山水画中，汪家芳认为有两种倾向不可取：一是古味太重;二是太生活化。受大师的启发，汪家芳在他的山水画中有意识地揉进了抽象、构成、肌理等西方现代艺术的一些要素。他始终把笔墨情趣作为艺术追求的重要手段，把抒情写意看作是中国山水画的最高艺术境界。诚如陆俨少所说“：创新必須有基础，有了传统技法的扎实基本功，才能在推陈的基础上出新。”

笔墨当随时代，汪家芳对此深有体会：作为画家，要紧跟时代的脚步，反映时代生活，画的画要有时代烙印。行万里路，画尽所闻之所见，乐在其中。

不仅是绘画，在中国书法上也需要创新。在刚刚过去的10月，书法界最受到关注的一场展览就是《从头开始——王冬龄书法艺术60年》。

王冬龄是既大胆又创新。2015年，他在美国纽约的布鲁克林艺术博物馆现场“乱书”《心经》，在德国汉堡大学现场题壁《逍遥游》，在苹果杭州旗舰店，写了“惊人”的苏轼《饮湖上初晴后雨·其二》。

2016年，他的“乱书”《心经》去过加拿大温哥华美术馆、加拿大国家图书馆、新西兰国立美术馆、大英博物馆，他还去过英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆现场题壁《道德经》第一章。

做出这些大胆的事情后，他的书法作品在海外越来越受欢迎，先后被大英博物馆、大英图书馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、芝加哥美术馆、蓬皮杜艺术中心等世界重要艺术机构展示与收藏。

创新的基础还是传统

无论是书法，还是绘画，从根本上不是一种技术，或者说，仅仅用技术的、能力的标准衡量是不够的。正如中国美院院长高世名所说，技术性的超越已经完成后，王冬龄这一代书法家，也把内涵、修养和知识的超越作为普遍标准;并且，还要在修养之上进入更新的境界。大概这正是王冬龄选择不断地在众人面前挥写狂草的缘由。

事实上，从拍卖市场上来看，真正被人们所接受的创新，其背后一定有传统的因素。在今年的苏富比香港2021年秋拍中，张大千泼彩山水巨制《春云晓霭》由电话买家以2.15亿港元购得，成为全场最高成交价拍品，成交价仅次于香港苏富比2016年春拍以2.7亿港元刷新艺术家拍卖纪录的《桃源图》。

张大千的泼彩是他那个时代的创新，而我们要看到的是，在张大千创新的背后，则是其对于传统的深入研究，特别是在古代书画临摹中的精湛技艺。

而像杨正新上世纪60年代在上海美专3年期间，接受了中西各半的绘画课程教育，使其对中国画重笔墨和气韵、西方绘画重色彩和造型的创作理念及表达方式有了初步的认识。1965年，杨正新从上海美专国画系毕业，直接进入上海中国画院从事专业创作至今。

扎实的基本功，开阔的视野，让杨正新对“海上画派”既有观念上的认识，又有技术上的准备。故乡上海给了他爱自然、爱生命、爱美的天性，在他的生命基因中，注入了特有的充实、饱满和炽热的艺术因子。杨正新在不间断的探索中，把握住了海派艺术的灵魂和本质，并且追求着突破和超越。

对于书画收藏和投资者来说，在购买任何一幅书画之前，最为重要的，还是了解创作者本人的经历，而不是看作品本身的风格。只有了解了书画的创作意图，才能更好地了解到其真正的价值。