云南永胜珐琅银器的艺术风格及特征

摘要：云南永盛珐琅银器制作工序繁复，工艺流程多，技术要求高，是永胜特有的工艺，制作出的珐琅银器造型美观，图案纹样精致，审美价值和实用价值兼具，其工艺至今已有数百年之久，然而现今传承下来的仅剩两至三家，许多技艺已经逐渐失传。本文通过对云南永胜珐琅银器的发展背景、器型特征、图案纹样、色彩构成、艺术风格等方面进行研究，为这一工艺留下尽可能详尽的资料，并寻找出这门工艺背后所隐藏的文化价值及现代启示。

关键词：云南永胜;珐琅;非物质文化遗产

概述

云南永胜珐琅全称为云南永胜银胎掐丝珐琅，是掐丝珐琅的一个品种，掐丝珐琅起源于波斯（今伊朗），发展成熟于五、六世纪，随后从波斯传到世界各地，如阿拉伯、东罗马帝国等，十三世纪初中国的元朝时期，蒙古西征，这一工艺传入中国，云南永胜开始进行掐丝珐琅银器的制作，随后从云南传入北京，称其为“掐丝珐琅彩”，于明朝景泰时期盛行，北京的掐丝珐琅因颜色釉料多为蓝色所以得名景泰蓝。但云南永胜珐琅与景泰蓝在胎底上有所不同，景泰蓝用铜胎作底，称其为“铜胎掐丝珐琅”，而云南永胜珐琅用银胎作底，因此称其为“银胎掐丝珐琅”。云南永胜掐丝珐琅工艺在制作上既借鉴了中原地区的汉族工艺，又借鉴了周边少数民族的工艺，因此工艺流程细致且复杂。

云南永胜掐丝珐琅的工艺流程主要分为制胚、錾刻、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、检验、包装八个步骤，制胚与錾刻是其基础，胎底的造型决定整个掐丝珐琅器最终是否美观，掐丝、点蓝、烧蓝是其核心步骤，其工艺的难度最大。永胜珐琅银器制品在纹样的装饰主题上，遵循“图必有意，意必吉祥”的传统思想，在装饰色彩上主要色调是青、蓝，副色调是绿色，搭配适量的朱砂、黄、白、赭石等多种颜色。探索永胜珐琅银器的艺术特征有利于向人们传达永胜银胎掐丝珐琅不为人知的魅力所在，更让我们看到其背后丰富的文化价值。

一、云南永胜珐琅银器的起源与发展

对于云南永胜珐琅银器的起源，众说不一，至今还没有一份确切的文献资料可以充分证实，多种关于永胜掐丝珐琅银器的起源说都是专家学者从不同角度对于云南永胜珐琅银器起源的推测，但是其中有一点是被学者们共同认可的，那就是在元末明初，小件永胜珐琅银器制品在永胜县已经开始出现。多数学者认为，珐琅器最早由欧洲传入中国，据《永胜文史资料选辑》记载，在元代时，忽必烈带兵攻打大理国，随后，元军返回北方，由于各种原因，军中一些士兵流散在大理国，其中一些懂得掐丝珐琅制作技艺的士兵为了谋生，便在此地做起了手艺，珐琅工艺由此在永胜县落地生根，脉脉相传。由于永胜珐琅的价值昂贵，外表精致美观，一度被作为送给上层的首选礼物，官场周旋的“摇钱树”，销售十分火热。随着永胜珐琅银器的迅速发展，开始向东南亚等国家进行出口，供不应求。

从1947年起，由于战争动乱、大跃进与文革、原材料昂贵、时代变迁等多种因素，云南永胜珐琅银器开始走向了下坡路，逐渐走向衰败，在解放前或者稍后，永胜珐琅工艺歇业将近三十年。如今，放眼望去，永胜县仍然在坚持传承这项工艺的家族已经寥寥无几，现有的永胜珐琅银器也存在着审美滞后、商品同质化严重、生产效率底等多种阻碍永胜珐琅工艺发展的严重问题。

曾几何时云南永胜珐琅银器在云南金属工艺品中也占据着十分重要的地位，一度作为云南特产的一张独特靓丽“名片”被世人周知，风靡一时，这是对永胜珐琅银器工艺技术精湛的肯定，也彰显了永胜人民的勤劳与智慧。因此，对永胜珐琅工艺的传承和保护就显得尤为重要，为永胜珐琅银器能够重新站上历史的舞台，寻找方向。

二、云南永胜珐琅银器的艺术风格

云南银胎珐琅产品的特点主要是胎薄、精巧、造型多样，珐琅手工艺人将各种器具的造型、纹饰、寓意、实用有机结合到一起，充分展现了器物的外观造型美、工艺美和器物的实用性，彰显了珐琅手工艺人的精湛技艺。云南永胜珐琅银器精致华丽，色彩大胆丰富，颇具云南当地少数民族的独特味道，充满云南少数民族野性的同时也蕴含着云南文化诗意，充满张力，在艺术风格上很大程度上体现了云南民间艺术的风味。

就云南早期珐琅制品来看，其大多都为大众日用品，其设计的优良性来源于老百姓需求，表现了云南永胜县地域文化及民族特色独有的审美趣味。云南永胜珐琅不仅注重实用性，同时也非常注重人们的审美需求。云南永胜珐琅银器的审美体现在器物的造型和图案纹样上，它既借鉴了中原地区汉族的艺术风格，又借鉴了周边少数民族的艺术风格，传统的云南永胜掐丝珐琅的图案纹样喜欢使用表达美好祝愿和幸福生活的题材，突出表达喜庆的气氛，这体现出永胜当地人们的审美观念与文化理念。

三、云南永胜珐琅银器的艺术特征

（一）云南永胜珐琅银器的器型特征

云南永胜珐琅银器在誕生初期，受到经济条件原材料昂贵的影响，生产单位多为家庭，手艺人并不指望靠此发财赚钱，只将其作为赖以生存的手艺，因此生产的珐琅银器多为小件器型。早期物件多为首饰，因为当时永胜当地人喜好佩戴银器首饰，后期制作较为大件的茶酒食具也是由当时的社会生活所影响，如碗、盘、瓶、壶、杯等，云南永胜珐琅银器的器型考虑的是使用者的日用需求，从使用感受、视觉、容量上的设计都来源于现实生活。同时也受到云南传统金属工艺的影响，器型上带有浓重的云南金银器的特征，有的甚至一模一样。

（二）云南永胜珐琅银器的图案纹样

云南永胜珐琅银器的图案一向遵循有图必有意，有意必吉祥的原则。珐琅银器图案纹样往往由锦地纹样、辅助纹样、主体纹样三个部分构成。锦地纹样是永胜珐琅银器中较常见的，其中包括方块锦、鱼鳞锦等。辅助纹样常出现在珐琅银器的颈部与底部，多以几何连续图案的方式出现，作为图案之间的过渡与间隔。主体纹样作为重点出现在珐琅银器的视觉重心部分，并且占有较大的面积，作为主体图案单独存在，题材多植物纹与动物纹。植物纹又分为瓜果纹、花卉纹、缠枝纹等，常见的瓜果纹有荔枝、葡萄、石榴、桃等，寓意多环绕多子多福这个主题。缠枝纹为变化多样的植物的枝，寓意为生生不息。花卉纹包括菊花纹、牡丹纹、莲花纹等。动物纹中最常见为龙纹、凤纹、鸟纹、蝴蝶纹、鱼纹、蝙蝠纹等。云南永胜珐琅银器的图案装饰较为饱满且充满张力。

（三）云南永胜珐琅银器的色彩构成

云南永胜珐琅银器自出现以来，整体呈现出丰富绚丽的色彩，永胜珐琅的手工艺人们喜好用高饱和度的珐琅釉料进行制作珐琅银器，也是受云南自然条件、少数民族文化的影响，色彩配合显得既野拙又华丽浑厚。永胜珐琅银器常以青蓝色与朱砂色为主，配以适量的黄色、天蓝色、浅绿色、深绿色、橙色与紫色。云南永胜珐琅银器以青蓝色为产品的主色调，配以其他少量的暖色进行协调，青蓝色在色彩比例往往占据40%以上的画面。云南永胜珐琅银器使用的色彩饱和度相对较高，色彩更加浓郁饱和，整体显得野拙而浑厚。

四、结语

纵观云南永胜珐琅银器的发展历程，不难看出其在不同时期都对应着别具一格的艺术风格，而其独特的艺术风格也大多是取决于当时的社会历史、政治风貌、文化习俗以及意识形态等多方面的因素。某种程度上而言，通过对永胜珐琅银器艺术风格及特征进行分析，有助于我们进一步了解它的文化特征，更好的将珐琅工艺发扬光大。

参考文献：

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[4]李书燕.浅谈永北镇珐琅银器制作技艺[J].卷宗，2013，（9）.

作者简介：王璟（1980-12），女，汉族，河南郑州，硕士，云南艺术学院，副教授，研究方向：民间工艺。