传统意象绘画在初中美术教学中的应用探究

2021-12-16甘肃省定西市岷县岷阳初级中学蔺小红

家长 2021年15期

□甘肃省定西市岷县岷阳初级中学蔺小红

一、讲述不同画家的生平事迹

美术教师在日常教学过程中，要想更好地讲解传统意象绘画，那么就需要先为学生讲述不同画家的生平事迹，引导学生从不同角度了解画家，了解画家的处境与思想情感，这样才能帮助他们更好地理解和把握不同的作品，并融入这些美术作品创造的意境中。

例如，在讲解“装点生活”时，教师就可以为学生介绍绘画大师——梵·高。梵·高一生中拥有非常多的优秀作品，教师可以以《卷心菜和木鞋》导入教学内容，带给学生更多的设计灵感。在上课时，教师既可以利用口头讲述的方式，也可以采用播放视频的方式，为学生介绍梵·高：梵·高是荷兰人，属于印象派。梵·高出生于一个牧师家庭中，其早期的作品都是灰暗系，是其主流画法。在1881 年开始，梵·高逐渐开始采用水彩进行绘画，并且也正式接触印象派。在梵·高的诸多作品中，《卷心菜和木鞋》是其较早期的作品，同时也是作品目录中的第一张。对于这一作品，梵·高也做出了一定的评价，他认为这一作品虽然不是其最好的作品，但是却是最逼真的作品。教师还可以鼓励学生讲述自己知道的梵·高，营造良好的氛围。通过介绍不同作品的创作背景，讲述画家在创造作品时的想法与感受，可以让学生更好地理解美术知识。在完成美术作品、画家的讲解后，教师要引导学生根据自己的理解讲述自己的感受，准确把握《卷心菜和木鞋》中运用的绘画手法，了解其表达情感的手段，促使学生进一步理解和认知美术作品。在完成美术知识的讲解后，教师需要引导学生从美术作品的角度进行自由创作，分析装饰图案、实物与设计之间存在的关联。

综上所述，通过介绍不同画家的不同作品，讲述画作的创作背景，可以帮助学生更好地理解美术作品，还可以让学生从意象绘画的角度出发，获得更多的创作灵感，全面提高学生的设计能力，更快、更好地完成教学目标。

二、营造良好的绘画意境

对于写实画作来说，意象绘画更加注重作品背后的意境，重点在于画家的思想与情感。因此，教师在实际教学时，需要带领学生分析和研究意象绘画隐藏的情感与内涵，使其更好地赏析美术作品，全面提高学生的审美情趣。初中美术教师需要从意象绘画意境的角度出发，与学生一起欣赏不同作品中的意境，鼓励学生说说自己的想法和感受，最终实现学生美术素养的提升。

例如，在教学“熟悉的物品”这一课时，为了全面提高学生的审美能力，丰富和完善教学内容，教师可以在课堂中加入梵·高的《啤酒杯和水果》。在实际教学中，教师可以先借助多媒体技术为学生展示现实生活中常见的物品，如苹果、啤酒杯、酒杯等，之后再为学生展示美术作品《啤酒杯和水果》，引导学生对比实物与画作，更好地赏析美术作品。同时，教师还应当提出一些问题引导学生：“同学们，在这幅画作中，画家运用了怎样的色调？这幅画给你怎样的感觉？”在这些问题的引导下，学生能够自主进行分析。有的学生说：“这幅作品主要运用的就是深棕色的基调，而这就会带给人一种较为孤独的感觉。”在学生表达完各自的想法后，教师需要进行适当的总结与归纳，并进一步讲解和分析这些画作中的内涵。

综上所述，在美术课堂中加入意象绘画，需要教师能给予正确的引导，带领学生细致观察美术作品，不断提高学生的鉴赏能力与审美能力，最大程度提高美术课堂教学的有效性。

三、教给学生不同的赏析方法

在初中美术课堂中，教师不仅需要重视基础美术知识的教学，还需要锻炼学生的自主鉴赏能力，提高学生的美术素养和综合能力。因此，教师在开展各种教学活动、实践活动时，需要从意象绘画的角度出发，教给学生各种鉴赏的方法和技巧，最终实现学生美术素养的提升，以此满足素质教育、新课程改革提出的要求。

例如，在教学“在临摹中感受”这一课时，教师可以在教学时加入《树林中的白衣女孩》的美术作品。为了让学生更好地临摹这些作品，教师可先带领学生去赏析和研究这些美术作品。在美术课堂中，教师需要认真讲解赏析作品的方法：首先，需要了解画家的生平经历，了解作品的创作背景，从不同的角度和层次了解美术作品；其次，全面分析画作的画法与色调，从整体的角度进行感知和分析；再次，细致观察画作，分析和研究不同组成部分，了解其存在的价值与理由；最后，认真解读画作中隐藏的意境。在完成赏析方法的介绍后，学生就需要按照流程进行美术作品的赏析，进而实现学生美术素养的提升。

四、在借物抒情中提高艺术修养

初中美术教师在教学时，可以采用小组合作教学的方法，这不仅可以为学生提供展示自我的发展平台，还能加强学生之间的互动与交流。教师可以为每一组提供传统意象绘画作品，要求学生认真观察和分析这些美术作品，并在小组中交流各自的想法和观点。在这样的课堂中，学生可以基本了解不同人的不同想法与美术观点，同时还能实现他们小组成员间的优势互补，运用借物抒情的方式全面提高自身的艺术修养。

例如，教师需要全面了解学生的实际情况，将其划分为不同的小组，之后为学生提供《浮世绘》《在地铁站内》《东风》等美术作品。学生需要先欣赏第一幅美术作品，表达各自的想法，进行总结与归纳；之后再与其他小组互换美术作品，进一步丰富学生的欣赏层面。在此过程中，学生可以更好地把握不同画作的不同内涵，了解这些美术作品的艺术主旨，在交流和沟通的过程中更好地感受和认知美术作品，为学生日后的学习和成长奠定良好基础。

五、创作练习中提高思维能力

在意象绘画中，写意性是一种表现形式，要求学生既要画出“看得到”的物象，同时还需要将自己感受到的意象绘制出来。意象绘画的标准并非真实物象的临摹，而是要关注客观物象所具有的精神情感与主观感受。由于意象绘画并未限制材料的选择，因此较为适合初中阶段的教学。对此，教师在教学时需要开展多样化的创作练习，鼓励学生大胆尝试，围绕着同一物象运用不同的描绘手法和材料进行描摹，充分发挥自己的创造能力与创新能力，促使学生将自己的情感融入美术作品中。

例如在上课时，教师可以在讲桌上放上一个苹果，要求学生在素描中运用意象绘画语言呈现出来，让美术作品拥有更加丰富的创作元素。在这期间，学生需要从光源的角度出发，准确把握苹果构图的比例关系、明暗关系与光影变化等，运用自己掌握的意象绘画方法，利用不同的方式将美术作品绘制出来。