现代服装设计意境营造方式研究

摘要： 意境美学对现代服装设计有一定的启示作用，尤其是中国古典美学的自然之美、意蕴之美、气韵之美，从整体上为现代服装设计提供了引领、指导和参考。现代服装设计遵循留白与空间的统一、遵循动静与虚实的统一，这些都与意境美学息息相关。服装设计者应该从廓形设计、色彩运用、图案构成的意境表现形式切入，丰富设计作品的审美内涵，凸显传统美学意蕴与民族文化的文化内涵，更好的提升现代服装设计特色与底蕴。

关键词： 服装设计; 意境营造; 民族文化

中图分类号：G4 文献标识码：A

引言

随着意境理论的不断完善和发展，近些年，其应用领域也在扩展。服装设计中引入意境理论，不仅有助于现代服装设计形式的丰富，也使得现代服装设计作品更具民族特色与文化内涵，大大推动了本土服装设计的文化自信。我国服装设计的意境元素，受到中国传统文化的影响，内涵丰富、形式多样，为服装设计提供了启示的作用，下文就基于中国古典美学的几点理论，对现代设计进行几方面讨论。

1廓形设计中的意境表现

廓形是服装设计作品最直接的外部表现，也是人们一眼就可以看到的服装因素，是服装设计形式与内容统一的基础。人们的审美受到时代特征、地域因素、文化背景的影响，对设计主题的理解和判断存在一定的差异。服装廓形是人们对服装的直观视觉印象，比如：款式的长短、宽窄，着装者的体态与服装造型的适配度等等，这些都属于廓形的内容。在廓形的设计上，受到庄子“朴素而天下莫能与之争美”的影响，设计者往往会采用简约流畅的线条，以及基本的形态和款式，这样的廓形视觉上十分淡雅，面料多以天然材质为主，整体风格纯净雅致，能够为人们带来一种天然来雕饰的意境[1]。

2色彩设计中的意境表现

色彩是现代服装设计中不可少的要素，色彩基调起到了加深受众印象、引导受众情感走向的作用，能够更好的凸显设计主题、渲染情趣，促进人与服装之间的情感交流。以道家美学为例，道家美学崇尚自然，追求无色之美，受到道家美学意境的影响，现代服装设计在色彩上会呈现出一种朴质、虚空的特征，所谓“上善如水”，结合色彩理论对服装设计配色特点、规律进行总结，可以将分出两种配色形式：一种是由上至下色彩明度逐渐加重，这样的配色可以拉长人体比例，突出服装的下垂感，着装者在行走时可以展现出一种大气、庄重的意境;另一种则是由上至下色彩明度逐渐减弱，以此营造朦胧、飘逸的意境。这两种色彩变化节点多为服装结构线、上下服装分割线的位置，服装设计中色彩的变化形成对比，可以增加服装的韵律感、节奏感，从而是服装的整体造型更加灵动，并富于变化。

从大量秀场服装的配色可以看出，同色系或者渐变色设计，一般都是模仿设计主题在不同状态下的色彩特征，比如：浅蓝色是露珠的象征、灰色是雾气的象征、白色是雪花的象征、深蓝色是海水的象征。服装配色规律是从明度高的白色向低明度的颜色过渡，或者与其相反，这种色彩设计可以激发受众的不同色彩情感，具体来说：我们对低明度的色彩，会感受到一种沉静、隐喻的意境，而高明度的色调则较为柔和、明快，这种兼具淡雅与庄重的设计已经，可以将着装者的沉静之韵烘托出来。总之，设计设通过色彩明度、渐变方式的调整，可以表现出不同的情感差异，从而使服装更具层次性，进而展现不同意境。

3图案构成中的意境表现

图案在服装设计理念与情感传达方面发挥着不可取代的作用，图案具有叙事性，它通过不同的组合方式，以视觉化的方式展现设计的思想和内涵。叙事原本是属于文学领域的名词，而将其作为一种图案构成方式应用于服装设计中，能够更好的展现服装设计的主题、内涵和思想。采用设计叙事时，话语结构包括设计者灵感来源的图案，设计者通过对其进行二次创作，使图案具有象征意义，这个时候图案就成为了一种特殊的互动媒介。

图案构成有两种类别，一种是平面图案设计、一种是流行型图案设计。设计师通过分解、重构等手段，移用某一种意象的图案和色彩，使其展现出独特特色的意蕴。以敦煌意象为例，近些年，很多服装图案设计中都会采用敦煌意象，能够展现一种神秘的东方之美，将壁画、菩萨、飞天等佛教元素以及梅兰竹菊四君子意象进行组合、重建，从而展现出一种更加独特的视觉效果，以及意蕴之美。平面型的图案设置，通常是在服装上部，比较中间的位置，在服装下部留有大量空白设计，这样的图案中元素虽然多，但是不会给然带来繁杂的感觉，可以营造出广漠的敦煌风情，还可以展现出设计主题以及多元文化融合的特点。流线型图案设计具有发散敢，比如：服装正前方或者裙摆的位置，采用直线型的图案走向，遍布服装正面中心的弧线图案走向，这种线型走向可以引导人们的视觉，从而更好的展现服装韵律与动感[2]。

同时，设计师还可以通过叠绣、描绘、数码印染等工艺手法凸显图案的写实性，比如：在笔画中描绘白蝶意象、延绵的自然地貌以及雄浑的隔壁景象，这样的图案能够将观者的视线从远引向近处，进而营造视觉上的空间之感，更加凸显设计主题中的壁画意蕴。

4虚实相生、气韵生动的意境之美

在中国哲学中“无”是“有”的根本，“有”生于“无”，一切都是虚空，所有的事物都是在流动和运转的，生生不息。“气”用来体现生生不息、虛实流畅的运维。这种虚实结合的意境，也被广泛的应用于服装设计之中，从而更好的开拓出丰富的审美想象空间。

对于服装设计者来说，“虚实”、“气韵”要求作品要凸显精神内涵的传递，这样才可以将客观世界与精神世界进行有机整合，从而传达出意象之外的意思，从而赋予作品新的生命，体现审美的深度和广度。

服装承载着设计者的理念，人体与面料的造型是视觉与形态的表现，同时，服装形、色、质所呈现的虚实、有无对比，也可以为人们展现出无限的想象空间，意境之美因此得以产生和升华。在中国传统服饰中，服装造型都比较宽松、飘逸灵动，呈现出一种动态之美。现代服装中的“无结构”设计廓形简洁、结构空间大，穿着更加舒适，可以营造出一种气韵生动的意境之美。

结束语

现代服装设计中注意意境的应用，可以更好的凸显设计的主题和内涵，也可以丰富设计的层次感与文化底蕴。意境为服装设计者提供了更加丰富的创造思路，也能够为设计者的设计思路提供引领，本文对此进行了几点讨论，旨在更好的为我国现代服装设计提供支持。

参考文献

[1]王芬.服装设计美学的意蕴及文化内涵[J].棉纺织技术，2021，49（07）：105.

[2]杨雪莹.写意中国画在现代服装设计中的应用[J].纺织报告，2020，39（09）：66-67.

作者简介：朱晓萌（1982.09——）山东莱阳人，女，汉族，学历，硕士研究生，单位职称，讲师。研究方向：服装设计。