紫砂陶塑作品“貔貅”的创作及评析

吴燕萍

乍一看紫砂陶塑似乎同中国流传久远的泥塑十分相似，这两者可以说一脉相承，只是紫砂陶塑运用了更多的技艺技巧以及紫砂自身独特的材质作为表现特点。当代紫砂陶塑的兴起与紫砂整体的行业市场的繁荣密不可分，正是由于有了一个优良的创作环境，紫砂陶塑才能够吸引一部分新鲜血液加入，在原本继承传统工艺的基础上传承与创新。

紫砂壶在明清两代兴起的时候，紫砂陶塑却并没有流行起来，这一部分是因为当时的工艺条件还不足以支撑造型各异的陶塑创作，另一方面也同创作者的稀少、美术理论的缺乏，还有创作题材的局限和制约。真正让紫砂陶塑崭露头角的是紫砂艺术创作中的一个分支——紫砂佛像。紫砂陶塑正是由于紫砂佛像的出现，才逐渐打开了市场，赢得了更多人的关注，并从中衍生出一整套的工艺技法。当代紫砂陶塑当然不再仅仅局限于紫砂佛像，由于紫砂易塑的特性，陶塑的造型可以天马行空，不过说到与紫砂壶相搭配，就不得不提到陶塑茶宠。

我们都知道，当下紫砂整个行业的繁荣得益于紫砂壶这一耀眼明星，围绕着紫砂壶的配套产业，工艺设计，衍生出了很多的工艺美术分支，陶塑茶宠就是其中之一。作品“貔貅”就是以传统文化形象中能够招财进宝、辟邪百解的神兽貔貅为形象创作而成的。

一、作品“貔貅”的造型设计

在传说中，貔貅是一种凶猛的神兽，其外形非常接近虎豹，颜色有时是金色，有时又像玉石一样莹润透明，并且其头上还有角，身上有长长的鬃毛卷起以及一条同样鬃毛的尾巴。在过去，貔貅的形象经常会出现在军旗、各种织物、纽扣上的雕纹、玉石雕塑等等，《汉书》中记载：“乌戈山离国有桃拔、狮子、犀牛”。后世孟康注曰：“桃拔就是辟邪，而辟邪就是貔貅。”后世因为这两个词读音相近，也就逐渐衍生出貔貅能够辟邪的说法，所以想要制作貔貅的造型，古往今来是有很多参照物的。比如南方一些银行的门前装饰就会采用貔貅，其中的石雕对于紫砂陶塑来说最有借鉴意义的，作品“貔貅”的头部造型就参照了其中的一些元素。

单纯的造型参照是必不可少的，这有助于确定形象主题的大致轮廓，另外在设计中还需要考虑作品“貔貅”的自身定位，作为一种茶宠装饰，其外形自然不可能如同守门的石狮子那般庞大，有限的大小空间要尽可能地突出“貔貅”自身的外形特点。所以在这件作品上，采用重首而轻身的设计逻辑，就是将貔貅的塑造细节大部分集中在头部，将貔貅的五官、角、牙、舌等等都清晰地表现出来，而将身体以如意状的线条轮廓来表现，省略掉中间部分的塑造，再以足部的细节收尾，在貔貅的背部则用流线型的鬃毛来进行代替，毛发同样是以肌理和轮廓的变化来进行塑造表达，并且与貔貅的身体有着明显的区分。

二、作品“貔貅”的文化理念

“貔貅”造型本身就代表了吸纳财富、辟邪消灾等等的元素，人们喜爱貔貅的形象很大程度上是来源于文化流传中使其包含的种种吉祥寓意。所以在“貔貅”形体的设计和制作中，还需要保留一部分的吉祥元素，让人能够与之产生联想。在传统文化中，对于类似的神兽瑞兽的描绘，大多会采用如意纹来进行装饰点缀，这在很多的绘画美术作品中都有体现，而在作品“貔貅”的塑造中，贯彻自古以来的文化传统、审美习惯，如意的元素融入到其本身的轮廓当中，身躯上与足相交的线条，貔貅背上延伸的鬃毛，都加入了如意的线条。吉祥在这里既是装饰也是整个造型的一部分，且巧妙地结合到外形的表现中，而重首轻身的设计又让整件作品少了几分凶厉，多了几分可爱，这就与其装饰生活，让喝茶更有趣味的实际作用，更加重叠，在塑造造型的同时贯彻延续了传统文化的理念。

三、紫砂陶塑的未来展望

当代紫砂陶塑显然具有着广阔的发展前景，丰富的资讯，让陶塑的创作主题无穷无尽，甚至于一些突破传统的、时尚的，更加受年轻一代青睐的作品早已经出现。然而需要注意的是，紫砂陶塑自身的根源和面貌并不是由时常变化的流行时尚元素决定的，一个牢固的艺术基础是其传承下去的关键。为传统文化的回归积蓄力量，为中国工艺美术夯实地基，紫砂陶塑更应当注重对传统文化领域的挖掘，先产生一定的高度，再思考后续的广度，为中国文化的伟大复兴添砖加瓦。

总结：紫砂陶塑的未来是可期的，陶塑创作的多样性决定了其必然是一种自然开放的艺术形式，塑造一个题材不仅仅是塑造外形轮廓，更要加入充分的文化烙印，只有这样作品才不是空洞的，是具有长久艺术魅力、能够不断地传承和发展的。