妙笔生花 紫泥赋神——论紫砂“提梁壶”的泥绘艺术和人文雅韵

吴 昊

江南水乡宜兴位于天目山余脉和太湖水域的交汇地带，正是这样独特的地理位置，使得紫砂矿料蕴藏在这大地之下，富含着石英、云母和铁矿，在经过高温烧制以后，具有双重的透气性，明代文人李渔评说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用此泡茶不失原味，色香味皆蕴。”于是作为一种冲泡茶叶的实用器，紫砂壶受到了人们的广泛追捧，也有着“世间茶具称为首”的美誉，随着茶文化的发展和紫砂艺术的不断完善，许多的文人雅士参与其中，陶刻装饰、泥绘技法等等艺术形式运用得更加广泛，再装饰壶身，使其变得更加美观的同时，也彰显着紫砂艺人们的思想感情和生活态度，引起我们内心深处强烈的共鸣。

这件紫砂艺术作品《提梁壶》采用了传统的方器提梁设计，在此基础之上加入了描金、泥绘等等手法，使其更加的华丽饱满，充满了人文气息，让我们观之眼前一亮，有一种耳目一新的感觉。此壶壶身为六方设计，棱线清晰；壶底还置足，层次感十足；壶肩部过渡自然，转折流畅，非常考验作者的技艺水准；壶嘴弯流，修长隽永，出水非常爽利；壶盖也是六方形态，压合于壶口，与每一条棱线都相吻合，上面点缀的壶钮棱线也是贯穿始终。提梁的设计则是区别于普通的横平竖直的造型，采用了和窗棂一般的形态，非常的婉约动人。此壶的亮点还在于壶身通转的泥绘装饰，有花鸟绘画于其上，色彩各不相同，充分地把紫砂泥料的五色属性展示出来，正面篆体四个大字“岁朝精满”，金石味浓郁。从整体上来看这件紫砂艺术作品《提梁壶》，作者把紫砂方器的特点和泥绘的技艺结合起来，再加上点点洒金，更是凸显出此壶的雍容华贵和与众不同，这样的一件紫砂作品用来冲泡茶叶，让我们的茶座之上熠熠生辉，同时也是一件难得的收藏佳器，在闲暇时间把玩欣赏，能够更为深刻地感受到中国传统文化的博大精深。

岁朝图，是我们中国历史上宋代开始兴起的一个绘画题材，其中主要的内容就是花卉虫鸟，寓意吉祥和美好，颜色的运用也非常丰富，带给我们轻快愉悦的视觉感受，用来增加节日的氛围。发展到清代的时候，就主要以太湖石、香炉、菖蒲等等为元素进行组合创作。无论什么题材，什么类型，岁朝图的内容总是充满了浓郁的人文气息，让我们从中感受到中国文人的那种闲情逸致，代表着东方文化的艺术魅力。众所周知，泥绘是一种把紫砂泥料稀释之后，用细细的毛笔蘸上之后作画，或者单色，或者多种颜色，呈现出一种浮雕立体的艺术效果，堪称“中华艺术一绝”，在过去宫廷艺术创作之中，经常用到这种手法，发展到后来，紫砂泥绘成为一种很好的补充和创新元素，广泛运用到紫砂的创作之中，特别是在方器上面的运用非常之多，因为平整的面块很利于绘画的铺展开来，也让更多的艺术家可以通过紫砂这一独特的载体，进行传统的绘画设计，进一步拓展了传统艺术的表现手法，为紫砂的发展注入了新的活力。我的这件紫砂艺术作品《提梁壶》从根本上来看，是为了凸显出泥绘的艺术魅力，从而让更多的壶友们来了解紫砂泥绘。更让我们惊叹的是，宜兴的紫砂艺人们没有拘泥于小小的一城之中，而是广泛地邀请和吸引着全国乃至全球的艺术家进行装饰，从这件岁朝图之中，我们就可以看到这种艺术融合的魅力之所在，也让广大壶友更好地感受到其中浓郁的人文韵味。

结语：紫砂泥绘作为一种艺术形式，已经受到了广大壶友们的青睐和欢迎，特别是采用紫砂原生的五色进行调配装饰，能够更好地展示紫砂与生俱来的质感和色泽，完美地融为一体，也让我们紫砂艺人和艺术家们可以相互融合，相得益彰，更好地发挥出紫砂内在的潜力和无限的创作灵感，满足我们日益增长的饮茶体验和精神文化需求。