从紫砂壶“清韵禅心”来看紫砂艺术和佛教文化的密切关系

卢伟萍

江南小城自古以来就是风景秀美、人文荟萃之地，是有名的“书画之乡”“教授之乡”，正是在这样的环境氛围之中，宜兴紫砂的发展也受到了非常巨大的影响。正是在优美的环境和物质丰富的条件之下，佛教在宜兴也是被广泛地传播，非常的盛行，鼎盛时期，有着“江南佛国”的称号。许多宜兴寺庙之内的僧人都会制作紫砂，并且，紫砂壶的发端也是从寺庙里面开始，有着这样的深厚渊源，以佛教为题材的紫砂造型层出不穷。宜兴的紫砂艺人在长期的实践过程之中，以莲花来展示佛教的文化，从而把更好的视觉审美和文化内涵呈现给我们，让我们广大的壶友在喝茶品茗的过程之中，能够感受到紫砂艺术的无穷魅力。

这件紫砂艺术作品《清韵禅心》正是采用了佛教之中的圣洁之物莲花来做创作的题材，非常契合主题的表达。但是在制作的过程之中，并没有完全地仿生于莲花的姿态，而是综合了实用和艺术审美的考虑来设计制作。此壶壶身如同碗形，腹部饱满，层次清晰，下面采用了莲叶的筋纹设计，边缘舒卷自如，阴阳凹凸，颇具动感和生命力。壶底置足，端庄稳重；壶嘴弯流，修长隽永，出水非常的爽利；与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，小飞把的设计更加的灵动，端握称手。壶盖压合壶口，严丝合缝，上面点缀的壶钮则是采用了莲花的形态，小小的壶钮上面，莲花瓣瓣分明，细节之处生动活泼，呈现出一派江南水乡的特点和佛教的文化内涵，让我们在使用此壶的过程之中，能够体会到其中的无穷韵味。从整体上来看这件紫砂艺术作品《清韵禅心壶》，主要就是围绕莲花的清韵展开，所以并没有过多的修饰，而是采用了简单的线条来勾勒出莲花的高洁，从而凸显出其中蕴含的品格特征，然后把佛教文化和禅茶一味的思想展示出来，希望我们广大的壶友在欣赏紫砂艺术作品的时候，也能够了解到其背后的历史渊源和文化背景，这样更加能够沉浸其中，乐此不疲。

莲花，一直以来就受到我们国人的喜爱，特别是在江南水乡宜兴随处可见。当我们看到莲花的时候，总是会想起非常熟悉、朗朗上口的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这是宋代大儒周敦颐在《爱莲说》之中的名句，让我们感受到莲花美好的品格，也就不难理解佛教为何把莲花作为象征物了。莲花虽然生长在淤泥之中，却洁身自好，开出美丽的花朵。佛教弟子追求的境界，也是希望自己在这个龙鱼混杂的世界里面，能够不被世俗所左右，不同流合污，保持身心的纯洁，所以莲花的特性和佛教弟子的愿望不谋而合，所以受到了高度的重视。莲花在炎热的夏天盛开，带给我们一丝清凉的感受，这也和佛教平静静谧的氛围相得益彰。同时在古印度，人们对于莲花的喜爱就已经超出了一般的意义，被视为“国花”，所以从这些关联来看，莲花与佛教之间有着千丝万缕的联系。在紫砂的世界之中，莲花、佛教和紫砂完美地融合起来，特别是后来的紫砂艺人更加能够领悟到其中的内涵。从这件紫砂作品《清韵禅心壶》的命名来看，就能够体会到作者的独具匠心和一脉相承，对于紫砂技艺的传承已经不需要太多的炫耀，而是专注于其营造出来的良好氛围和我们国人心目之中的精神世界，这样才能够真正找到艺术的根本和魂魄，才能够领悟到中国传统文化的博大精深。

结语：莲花、竹子、松枝、梅花等等许多具有中国传统文化意境和代表性的植物，都在紫砂的世界之中找到了自己的位置，也在紫砂艺人妙手天工的捏造和金石篆刻之中栩栩如生，紫砂艺术发展到今天，已经不仅仅是一件简单的冲泡茶叶的实用器，更是一种文化的传承和精神的寄托，传承着上下五千年浩浩荡荡的历史文明，寄托着中华儿女绵延不绝的希望和梦想。