茶戏曲表演技巧在声乐演唱教学中的应用讨论

朱刘伟

（泰州学院，江苏 泰州 225300）

茶戏曲表演是基层劳动者的智慧凝结，充满地域和民族特色的艺术表演，融合了不同地区的语言、风俗和社会主流价值观。将茶戏曲表演技巧应用于声乐演唱教学中，教师需精准确立教学关键点和目标，以保证全员、全过程、全方位的进行知识和技术的渗透。教师需对学生的身心成长特点和规律进行动态了解，在不同的教学阶段和环节，有针对性的将茶戏曲表演技巧应用到声乐演唱教学中。将演唱、表演、舞台熏染等进行科学结合，对学生的舞台综合表演能力进行全面提升。

1 茶戏曲表演技巧的主要体现

1.1 气息控制

不同内容和主题的茶戏曲，在演唱风格和表演形式上，是有一定差异性的。且在演唱不同茶戏曲和演绎舞台故事时，会对表演者的气息控制和真假音转换能力等有着很高的要求。表演者需根据茶戏曲的具体情感表达和技术展现要求，自如的进行情绪和高低音的转换。气息控制，作为茶戏曲表演中的关键技巧，需根据学习个体的既定音质和音域等，设计个性化的训练方案。只有具备加极强的气息控制能力，才能保证气息的平稳度，以精湛的演唱技术和表演能力，为大众提供一场视听盛宴。

1.2 多元声腔

茶戏曲表演，更多是由多人协同合作共通完成的艺术活动。而每一个表演者都具有独特的声音和表演风格，在多元声腔的作用下，使得整个茶戏曲表演更具有立体性和层次感。从某种角度来说，茶戏曲表演具有独特的民族特色和地域特征，无论是原始声腔，还是有技术性的演唱，都必须充分保证音准和气息。每一位表演者在表现自身的原始声腔时，要做到不影响整合舞台表演的艺术美感和主题的完整性。不同的声腔需营造出多层次舞台意境，以保证茶戏曲演唱和表演兼具整体性和多元性。

1.3 音域转换

演唱采茶戏时，表演者需具备极强的音域转换能力，充分保证音域的平稳性。即便演唱时发生肢体表演，也需有效的控制音域转换的灵活度和平滑度，做好不同的情感衔接和处理。相较于常规的演唱舞台，茶戏曲表演对演唱者的声音和肢体条件要求更高。表演者需根据采茶戏曲的故事情景设计和舞台编排，精准定位演唱风格，并能选择适合的音区进行演唱。且能利用较强的音域转换技巧，为大众提供一个连续和连贯的艺术舞台体验。若音域转换出现卡顿，会将大众从既定的故事情境中剥离出来，不利于完美的呈现舞台效果。

2 茶戏曲表演技巧在声乐演唱教学中的应用要点

2.1 注重发现学生音域特色

学生演唱能力，会受到先天嗓音和音域的限制和影响。教师将茶戏曲表演技巧融入声乐演唱教学活动过程中，不应照本宣科的一味讲解理论知识，需注重发现学生的音域特色，更加具有战略性和针对性的调整和设计教学。教师需根据学生先天因素，做好后天的教学训练。教师指导学生学习茶戏曲表演技巧时，应根据他们的嗓音条件，对他们的高音、中音、低音进行科学的训练。将学生的嗓音优势放大，并为他们提供相匹配的训练方案。教师必须关切学生的音域特色，根据他们音域范围，设计具有层次性的声乐演唱教学模式。

2.2 做好唱腔的教学分析

声乐教学，主要包括美声教学、流行唱腔教学、民族声乐教学。教师将茶戏曲表演技巧应用于声乐演唱教学中时，需做好唱腔教学分析。依据唱腔体系的差异性，有策略和针对性的融入茶戏曲表演技巧。组织学生利用不同的唱腔合理的表达歌曲情感，并引导他们对民族唱法、美声唱法、流性唱法进行对比。而后，教师需根据学生的原始声腔和声音特色，引导他们科学的学习茶戏曲表演技巧。茶戏曲表演技巧与不同唱腔的融合，应服务于学生的特色嗓音语调。通过科学的分析唱腔教学特点，将茶戏曲表演技巧科学的与美声唱腔、民族唱腔、流行唱腔进行对接，以保障学生的声乐演唱技能获得显著提升。

2.3 秉承以人为本教学理念

声乐演唱教学中，对于茶戏曲表演技巧的应用，教师需明确教学核心要点和育人重点。即教师融入茶戏曲表演技巧，需能立足学生的长远发展，利用丰富和有效的训练方法，培育出具具备良好艺术素养和独特演唱风格的人才。教师需秉承以人为本理念，在声乐演唱教学中，合理的应用茶戏曲表演技巧。既要注重强化学生的演唱技术，还需帮助学生灵活的调动情感。教师需善于利用具备互动性和趣味性的茶戏曲表演曲目，激发学生学习理论知识和演唱技巧的积极性，令他们在高低音切换、气息控制等方面都可获得相应的技能和能力。

3 茶戏曲表演技巧在声乐演唱教学中的应用策略

3.1 以茶戏曲表演为着力点，构建多元化的声乐演唱教学情境

茶戏曲表演具备一定的多样性和互动性，可由不同演员进行相互的配合完成整个节目。无论是男女混唱，还是极具原始风味的群体演唱，都必须保证所有就参与表演的人员有分寸的展现自身的演唱风格。不应因过度凸显个人舞台风格和演唱技术，而忽略整个茶戏曲表演的统一性和协调性。教师将茶戏曲表演技巧应用到声乐演唱教学中时，既要重视提升学生的演唱能力和舞台表现力，还需对他们的团体协作意识进行有效培养，并引导学生正确定位自演唱风格和舞台表现的分寸感。教师需以茶戏曲表演为着力点，对声乐演唱教学模式进行多样化设计。依托立体、多元的声乐演唱教学情境，对学生的艺术素养和演唱技能等进行针对性的培养。例如，教师需可参照赣南采茶戏编排一个古今元素兼具的音乐舞台剧，综合的对学生的演唱、表演、舞台控制力进行评价和训练。并以此为导向，对学生进行科学的曲调训练，令他们能顺畅转换音域，并根据既定的场景正确的表达歌曲的情感。具体来说，教师可将茶戏曲演唱技巧中的胸腔发声和喉头发声相结合的演唱方式，合理的融入声乐演唱教学教学中，分别在男女对唱或群体互动表演的情境中，对学生的舞台反应力和音域转换能力进行提升。教师利用多元化的教学情境，不仅可实现个性化教学，还可通过丰富学生学习体验，促使他们更加深度和持续的参与的歌唱演唱技巧训练中。

3.2 根据学生的人体机能特征，设计多层次的演唱技巧训练方案

通常情况下，茶戏曲表演是唱、演、跳兼具的极具视觉冲击的表演形式。教师将茶戏曲表演技巧应用到声乐演唱教学中时，需根据学生的人体机能特征，对演唱技巧训练方案进行科学设计。教师需对学生的音域范围、真假音转换的灵活度等进行科学的分析，以此能根据茶戏曲表演的特征和技巧，对既往的声乐演唱教学进行创新和优化。例如，针对天生嗓音很高的学生，教师需引导他们以边跑边跳的形式进行演唱技巧训练，充分挖掘和强化学生的唱跳潜能。同时，引导学生学习声乐演唱理论知识和茶戏曲表演技巧的过程中，教师需引导学生建立正确的艺术审美体系和鉴赏标准。即优秀的演唱者，不在于嗓音有多高，而是在强大演唱技术的支撑下，能精准的表达歌曲的情感和内涵。教师需对每一位学生的典型性真音进行多维度的分析，并能为他们提供相匹配的训练方法，且引导他们正确的追求假音美感和技术展现。教师利用茶戏曲表演帮助学生建立正确的审美观和美学价值，使他们将演唱技巧、情绪表达、肢体表演等进行科学的融合。教师在学生所能承受的体能消耗的极限内，科学的提升他们的音准和气息控制能力。教师需以学生的体质状态为参照，科学的增减演唱技巧训练的强度，以保障学生基于健康和安全的场景获得演唱技能的提升。

3.3 基于学生的原始声腔，对学生的气息控制进行有效的教导

教师在实际开展声乐演唱教学活动过程中，需对学生的原始唱腔特点和优势进行全面了解，更加有针对性的将茶戏曲表演技巧传授给学生。教师需明确民间劳作过程中进行演唱时，往往身体动作与演唱是同步进行的，教师需根据这一演唱特点，对学生的唱跳气息控制能力进行科学强化。教师在课堂上，需给予学生更多表现声音的机会和平台，能够对他们的演唱特点有所了解。根据学生的原始唱腔，对他们的气息控制进行有效的教导。立足欲以人为本教育理念，设计具有层次性和多样性的声乐演唱教学方案，使每一位学生的潜能和天赋都能被有效挖掘。声乐演唱教学与茶戏曲表演技巧的深度融合，必须能够围绕学生的声音特点，制定科学而有针对性的训练方法和指导方案。切忌生搬硬套的将茶戏曲表演技巧应用到声乐演唱教学中，应充分保证学生了解和掌握关键的演唱技巧，并利用符合学生声音特点的训练方法开展教学活动。而合理的保留学生特有的原始唱腔，既可凸显声乐演唱教学的人本性原则，还能将茶戏曲的演唱技巧中的精髓是融入其中，最终能科学强化学习者的声音质感和个人演唱风格。以此，才能充分发挥茶戏曲表演技巧的应用价值，开创一个更具有人性化的声乐演唱教学新局面。

总之，针对茶戏曲表演技巧在声乐演唱教学中的应用研究，教育工作者需将教育眼光放长远。不局限在既定教学任务的完成上，需致力于培育出具备极强演唱技巧和艺术鉴赏能力的人才。教师需根据学生的音域特点和原始声腔，设计个性化的声乐技巧训练方案和方法。将茶戏曲表演技巧教学合理的渗透的理论课程和实践训练中，全面提高学生的艺术修养和演唱能力。