黎雄才画语录

□ 黎雄才

用 笔

画应快则快，应慢则慢，慢而不滞，快而不飘。线条之虚实处理，用笔之干湿、粗细、疏密、顿挫、转折、轻重必须相宜，否则画面平均、刻板。俗语云：“快工不巧，快饭不饱。”画画不能贪快，过快则易草率，过慢则易板滞。高剑父先生言：“画画用笔，易放难收。”正如下山，若从山顶向山下跑，便无法收住。因此，宁慢勿快。

中国画讲究笔墨，无笔何能成画。中国画家一向强调“人”和“笔”，毋使“笔”用“人”。画法与书法用笔道理相通，执笔欲紧，运笔欲活。作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨画。学画之初，一定要把“指实掌虚”之执笔方法练成习惯，久而久之，自然能紧而灵活。

《秋山》黎雄才

用笔应悟之于心而运之于手，一笔之高低起伏、快慢顿挫、虚实粗细，心手相应地表达出不同质感和量感的东西来。用笔时心不厌精，手不忌熟，“熟能生巧”即是此理。熟者熟练，而非烂熟。

运笔锋正易藏，锋偏易露，故用笔讲究藏锋。若锋芒毕露则易轻薄，难于沉重；但锋也勿全藏，全藏难显精神，应以有锋处露其精神，藏锋处含其趣味。用笔忌霸忌恶，一览无余。用笔慢则取其含蓄，快则取其奇巧。应竖应斜，随物而定。应做到乍徐还疾，无往不收。

画之先，必深思熟虑，做到胸有成竹，然后下笔，即所谓“意在笔先”才能一气呵成。用笔第一要“准”，第二要“活”。准则轻重、快慢、浓淡、大小得其质，得其形；活则得其气，得其神。

用 墨

用墨足以表达人之素养志趣。古人云：“人品不高，笔墨无法。”笔墨是直接写人内心感情的东西。

用墨应设法露其光彩，墨过干涩则无气韵，过湿则无纹理。总之，要掌握它就得下功夫。用墨无气则浑黑一团，是谓之“死墨”；“活墨”则有气有光彩。

古人用墨方法有二：一是多次积成谓之积墨；二是一遍画成。积墨过多易伤气韵，要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵，但有时难得浑厚。初入手者，宜先用淡墨，因其可改可救。有把握后，则不拘于此。

着 色

画山水须以整体为重，以势为主，着色亦然。大自然变化无常，不以整体取势，则支离破碎，不成画矣。此乃用色之总纲领。

山水画之着色，除金碧青绿山水外，须以清淡为主，不可过重。过重则不空灵，且容易以色凝墨。昔人云：“世人皆以着色为易，其实极难，如重入炉火，再见火候，火候稍差，前功尽弃。”色与墨，相得益彰。要色不凝墨，则应保留墨之光彩气韵，显出笔之精神。一画之成，要色调统一，像音乐一样，如调子不协调，则杂乱无章。

画之落墨，从局部开始，需胸有成竹，条条有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入，求其细部变化。渐显层次，丰富起来，使色墨相得益彰，符合整体之精神。着色之法，不可心急，要有步骤。一遍或多遍，均需细心考虑后下手，要求色调薄中见厚。

《碧海扬帆》黎雄才

初着色，宁淡勿浓，淡者可加，而过浓则无可补救。着色要有用笔，方见色之气韵。着色之法，有渲染之分。染有干染、湿染之别。湿染笔痕模糊，一般用于第一遍取大效果，而后用干染。染完一遍色，待干后仔细观察一遍，然后再染。套色之法，取其薄中见厚。古人画绢，也有在背后套色者。

中国画设色分重彩和淡彩两类。重彩难在气韵，淡彩难于浑厚。不管重彩还是淡彩，必须以墨为主。特别是重彩之青绿，其色厚，易掩笔墨之气，用时更应注意。