乱针绣技艺在高职院校的传承与发展——以常州纺织服装职业技术学院为例

徐 静

（常州纺织服装职业技术学院,江苏 常州 213164）

2021年6 月10 日，第五批入选国家级非物质文化遗产的325 个代表项目正式公布，常州乱针绣成功入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目[1]。乱针绣又名正则绣、锦纹绣，20 世纪30年代，由常州武进杨守玉女士受沈寿“仿针绣”启发影响，尝试将西洋油画画理与中国传统刺绣结合创造出的一种新的刺绣艺术，以针代笔，以丝线为丹青，使绘画与刺绣融为一体自成风格，是在传统刺绣的基础上进行大胆创新的一种审美创造，被喻为“中国第五大名绣”。

作为常州一所本土院校，常州纺织服装职业技术学院遵循“尊重优秀传统文化、坚守工匠精神、激发创造活力、坚持绿色发展”的原则[2]，以传统工艺产、学、研协同发展为思路，推动工艺振兴，进一步传播弘扬优秀传统文化，激发传统工艺生命力，切实提高全社会对传统工艺和传统文化的认知度和自信心，学校将以常州乱针绣为代表地区传统工艺美术技艺融于专业教学，校内专门设立文化展示中心，建有乱针绣、梳篦、留青竹刻和掐丝珐琅等实践类传习所，在课题研究、特色课程开发、专业建设、设计竞赛和学生社团等均已开展密切合作，连续多年选送传统工艺类作品参加各类省市级竞赛，多次获得金奖、银奖等奖项。

1 课程设置以专业必修课为主公共艺术选修课为辅双线并行

1.1 校企合作共同开设乱针绣专业课程

文化源自造诣精深，传承在于以身示范。2007年，学校拟开设产品造型专业（工艺美术方向），进一步传承地方技艺，以教师脱产进企业学习的方式，选派艺术专业教师，在学校和系部领导的牵头下，拜常州乱针绣第三代传人、研究员级工艺美术师孙燕云女士为师，学习乱针绣技艺。

进修期间，教师一方面认真学习和领会乱针绣基础技艺，还利用空余时间，梳理乱针绣发展脉络，并与孙燕云乱针绣艺术创作中心达成了后续校企合作共同开发乱针绣课程的意向。2008年，学院招收了第一届产品造型（工艺美术方向）学生，并在基础课程后开设《乱针绣基础》课程，本次课程共开设75 学时，主要通过完成一幅30cm×40cm的绣面来学习和表现乱针绣技艺。

乱针绣与传统刺绣不同，它以素描和油画的绘画理论为主导，凭针作画，以线达意，形成纵横交错、长短并用、分层加色、疏密叠绣和灵活多变的“乱针”技艺、工艺，使绣面呈现出线条流畅、针法活泼、色彩丰富与层次感强的艺术特点。对于艺术专业的学生们来说，前期的素描和色彩课程为乱针绣技艺的学习奠定了必备的基础：素描作为造型艺术的基础，培养学生们正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力；色彩是素描关系完整的情况下的一个延续，培养学生用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩能力。

由于学生们都具有一定的绘画基础，在正式开始乱针绣技艺学习前，需要根据所选画稿完成绣稿的素描及色彩再现，通过这种方式，帮助学生进一步理解乱针绣绣理与画理的异曲同工之处：铅笔线条的排列与绣线的排列，水粉/水彩色彩的表现与绣面整体色彩的表达。在教学中教师更加侧重引导学生从绘画的角度来理解乱针绣的技法表现，而不单纯受乱针绣针法的限制，在绣面打底完成后，通过组织学生参观常州乱针绣博物馆、观摩乱针绣大师们的刺绣过程，更能加深学生对乱针绣技艺的认知。这样的教学模式，不是单纯的一板一眼的教化传承，强调针法的运用与表现,更多的是从绘画的角度思考针法的灵活运用及画面整体色彩的表现，对于拓展学生的思维创新能力有极大的促进作用。

与传统刺绣从业人员相比，学生的课程作品更加灵活生动，画面丰富，层次感强，针法多变而又不失和谐。而在乱针绣课程之后的综合实训课程（《时尚饰品设计与制作》《旅游纪念品设计》等）以及毕业设计创作中，很多学生能在基于乱针绣兴趣的基础上结合具体要求紧密围绕乱针绣深入研究及其衍生品设计与开发，这对于以乱针绣为代表的传统手工艺来说，学生的创新创意设计为其发展注入一股清流。创新的目的是让传统文化恢复活力，使之与当代社会相适应，使之生生不息，世代绵延。在师生的共同努力下，乱针绣课程作业多次在校内外展示，部分优秀作品收藏至校文化展示中心长期展出，乱针绣作品《小镇》《秋景》等作品获江苏省大学生艺术展演活动一二等奖；2010年，由指导老师与常州孙燕云乱针绣艺术创作中心共同编写的《乱针绣》校本讲义正式在教学中使用，相关视频影像资料在校内课程资源平台共享。

1.2 校内外开设大学城公选课程

国家教育部早在2006年下发了 《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，指出各高校公共艺术课除开设“限定性选修课”之外，“可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求”[3]，2012年，学校积极响应常州科教城管委会建立“大学生人文艺术素养培训基地”的号召，各校根据本校办学特色及优势教育资源遴选出一批公共选修课程，面向大学城五所高职院校学生，打破院校壁垒，真正实现优势资源共享。

《乱针绣基础》 课程作为我校推出的艺术类公选课程，与传统的公选课相比，本次课程在教学内容、教学模式和班级规模等均有很大的不同，目前国内很多高校开设传统文化类选修课程多停留在以理论讲解、文化赏析为主的层面上，学生多为被动地接受传统文化的理论熏陶，鲜有学校在选修课中开设以动手实践为主的教学模式。为保证教学质量，《乱针绣基础》公选在选课人数上严格控制在30 人以内，以小班制教学为主，在传统的理论教学基础上加入实践环节，在选修课有限的学时内，教师介绍工艺方法，引导学生对每一个步骤及环节亲自体验，通过独立完成一幅乱针绣小品，在实践的过程中了解乱针绣技艺，掌握乱针绣技艺的材料特性、刺绣针法、流程及工艺特色，进一步感受传统文化的魅力。在完成育人功能的同时,感受非遗背后的文化、精神和技艺的支撑，提升文化自信。

2 学生社团及大学生艺术实践工作坊建设

2.1 民艺社

学生社团作为特色校园文化的重要载体，在丰富校园文化和提升学生综合素养方面都起到了极为重要的作用。民艺社最早成立于2007年，本着“弘扬和传承民间传统文化，繁荣和丰富校园文化生活”的宗旨，依托学校创意学院丰厚的办学底蕴及艺术特色，自成立以来，一直致力于地方传统文化的传承和发展，主要开设以常州乱针绣、梳篦、留青竹刻和掐丝珐琅等地方传统手工艺项目，学生社团与地域资源结合，以社团的形式，构成学校公共艺术教育的辅助形式之一，把传统技艺的传承由单一的课堂教学向下向外分流，为广大学生提供传统文化交流展示的平台，提升了整个校园的人文氛围。

除定期在全校范围开展作品交流汇报展览、传播传统文化之外，还多次走出校园与当地街道社区、残联、中小学及博物馆等部门联合开展各类活动，通过举办乱针绣作品展览展示、乱针绣互动体验等形式，让更多人了解乱针绣,了解常州非遗文化。近年来，随着留学生的增多，社团还吸引了来自刚果、印尼、马来西亚和菲律宾等国际友人加入，在传播中国文化的同时促进了国际交流。社团人数最多时多达五百多人，定期通过微信公众帐号推送社团动态及传统工艺传承发展的各类文章，在校园里产生一定的影响，民艺社连续多年被学校评为校级优秀社团。2019年12 月，经市级推荐、省认定工作委员会认定，民艺社获评江苏省青少年特色科学工作室。2021年5 月,经专家评审、网上公示等流程，“常纺民艺社”入选常州市“终身学习品牌项目”，这也是对我校师生参加社会实际活动及公益项目、积极反哺社会的肯定与认可。

校园是一个无声的“教育场”，多年来，民艺社面向校内师生通过定期开展体验活动、举办作品展等活动受到了我校师生的广泛好评，这不仅是弘扬中国传统文化的良好机会，还是一场场“润物无声”审美教育。活动促进了学生们感受美的能力的提高，营造了一个浓郁文化气息的墨香校园，让更多的高校青年真正成为中国传统文化的传承者和弘扬者。

2.2 常纺民艺艺术实践工作坊建设

“艺术实践工作坊本质上是传统手工艺教学模式的现代化，是对课堂教学的有益补充与延伸”[4]，常纺民艺工作坊依托学校学科（产品造型设计、视觉传达艺术、数字媒体设计等）优势，以“民艺社团”“时尚礼品工作室”为载体，指导教师跨专业组队，从在校大一、大二学生中遴选一批专业拔尖的学生共同组建而成。工作坊立足于突出传统工艺的研究和创新，以培养学生创新创意能力和实践动手能力为目的，以增强文化自信为目标，以传统技艺的传承、保护、研究与发展为根本，挖掘与运用传统工艺文化元素和工艺理念，坚持保护传承与创新转化相结合，

多年来工作坊师生共同协作，积极促进以常州乱针绣为代表的传统工艺在现代生活中得到持续转化与新的广泛应用，逐步完善乱针绣品牌化的包装与推广活动,积极开发乱针绣衍生产品，先后与常州天目湖、南山竹海、恐龙园和东方盐湖城等旅游景点对接，尝试将乱针绣与实用产品结合，拓展乱针绣的使用范围，在秉承传统、不失其本的基础上，研发一批具有地方特色的文旅产品。截止到2020年，基于乱针绣工艺的衍生品《化妆镜（乱针绣）》《挂件（破碎的记忆之乱针绣）》 系列等十多件产品均已申请外观专利并授权,使乱针绣由原来的“藏在深闺人不知”逐渐被越来越多的人所熟知。

近年来，在国家大力鼓励“大众创业，万众创新”的政策下，大学生艺术践工作坊在培养学生审美关注力、艺术创新力和艺术实践能力中的作用不可小视，把艺术实践工作坊与创新创业相结合，艺术引领创新、创新引领创业[5]，通过专业老师把“双创”教学与课堂教学有机地贯穿，逐渐形成专业教学与“双创”教学的一体化的新格局。截止到2021年，工作坊师生参加的各类创新创业项目有：2015年《基于乱针绣工艺的常州特色旅游纪念品研发设计》申报江苏省大学生创新创业训练项目并顺利结题；2019年 《基于材料改良工艺的常州乱针绣衍生产品设计》获第九届常州市高等教育和职业教育创新创业大赛高校组二等奖；2017年、2019年《常纺民艺工作坊》连续两届获得江苏省大学生艺术实践工作坊项目省级一等奖、二等奖，并应邀在南京艺术学院美术馆现场展演；2019年11 月工作坊代表学校参加紫金奖·首届中国（南京）大学生艺术设计展获最佳展陈二等奖。

3 对乱针绣技艺传承与发展的思考

随着人们生活方式的改变、科技的发展及人们审美情趣的不断变化，许多传统艺术受到冲击，渐渐被其他艺术形式所取代。要使这些传统工艺重新进入人们的生活，创新必不可少。而创新之中传统技艺的最基本的元素是不能改变的，要原封不动地传承下来，在行业大师及相关专业教师的带领下，进一步传承乱针绣技艺，在原有的基础上，努力打造更具有地方特色与学院风格的工作坊，以实践教学为主、社团活动为辅的运作模式，让后续工作坊功能分区更加明确，不仅有对乱针绣传统针法的静态展示区域，一些特殊针法也可以以小视频的形式更加直观地呈现出来。同时，借助学校相关资源，在周边范围内，寻找有一定价值的乱针绣作品及相关的影像资料，为筹建乱针绣博物馆做准备。

乱针绣技艺应该采取保护核心技艺，完善相关产品，刺激市场需求以及加大宣传力度来提高其“造血”功能，从而让乱针绣从捉襟见肘的“高阁”中走向广阔的市场。同时学校也应该意识到以乱针绣为代表的传统手工艺产品不应该靠数量、规模取胜，而应小批量生产，走高精尖的市场路线，用高质的原料、精湛的手工艺，并融入精神内涵，从而提高手工艺品的文化附加值。乱针绣研发工作室的成立，不仅能为学校提供一个对外交流的窗口，将企业需求与各类赛事紧密地结合起来，更能在全校范围内融入服装、纺织等各类学科，拓展乱针绣的运用范围。

加强师资队伍建设，通过企业进修及参加各类培训，提高教师业务水平，定期聘请和组织行内专家来校指导交流。目前，我校乱针绣教学更多侧重基础工艺，后续应在此基础上进一步提升，因此，有计划地安排教师深入企业提升专业技能，积极鼓励教师参与企业项目是很有必要的；另一方面，积极加强与校外专家的互动交流，通过专题讲座、互动沙龙等方式，真正做到“非遗进校园，大师进课堂”，同时积极鼓励师生参加技能比赛活动，提高专业整体水平。

定期开展对外交流活动，面向大众，传承与宣传乱针绣技艺。积极参与行业内各项活动，拓展对外交流的平台，定期对全校师生开展免费学习日、学习周活动，有计划地在全市中小学范围内开展乱针绣技艺进校园活动。同时，定期面向社会开展乱针绣体验活动，让更多的人认识和了解乱针绣技艺。继续开展大学城公选课程，在原来基础教学的基础上，争取做到分层次教学。

4 结语

“民间艺术是中华民族的一切艺术的基础，也是最广泛、最朴实的艺术形式，但是目前对它的研究和保护是最弱的”[6]。各高校对传统文化的弘扬不能仅仅浮于表面、流于形式，要充分发挥高校文化传承创新的优势与作用。校园不仅是传统文化最好的传承基地、传播平台，高校学子们也是传统工艺的最佳传承人。积极借助高校庞大的学生群体，挖掘出有知识、有理想、有能力并深刻爱好传统工艺的高校学子，进入传统工艺领域，发展壮大传统工艺传承人群体，真正引领学生做中华优秀传统文化的忠实继承者和弘扬者，不断增强非遗的生命力。