服装设计中拼布工艺的应用研究

刘宝宝

（河南科技职业大学，河南 周口 466000）

1 拼布的审美特征

1.1 秩序美

在艺术创作的过程中，形式美主要包括秩序美、肌理美、色彩美、工艺美和意境美等，其中，秩序美是形式美的主要规律之一，因为秩序美是当中最具审美价值的对象，能够给艺术作品添加一抹色彩。此外，秩序美还存在着重复、渐变以及有规律的特征。

自然界中的万物生长都包含着秩序美，在原来的基础上增加美感，给人们带来视觉上的享受。而拼布的灵感也来自于自然界与生活，这就是拼布艺术秩序美的所在。另外，拼布与数学也有着密不可分的关系，美国一位著名的数学家认为正方形或者正方形和直线性网格是美学秩序价值的顶端，在艺术中最常见的就是几何图形，在一般情况下，拼布艺术家主要采用一些比较简单的几何图形来进行拼布实验，对其进行分割、旋转、叠加、重复和对称，通过剪裁与缝制让面料中的肌理和色彩实现相配合，给设计师带来灵感。让其设计出的作品更加具有美感，从而惊艳人们的视觉感官[1]。

1.2 肌理美

在服装设计工作中，肌理主要就是织物表面的组织纹理结构，一般会显现出纵横交错、高低不平等纹理变化，增加了服装的美感。拼布在这里被分成了有填充物和无填充物两种，因为拼布具有特殊的形式，能够使用的材质和针法种类非常多，这就在原来的基础上丰富了拼布艺术的肌理效果和独特美感，让服装设计更加具有感染力。

1.3 色彩美

现代社会，色彩会给人的心理和生理带来各种刺激，让其在面对色彩时能够产生各种各样的情感反应，感受到拼布艺术世界的魅力。另外，拼布艺术对于色彩和布料的选择范围非常广，经常会采用不同类型的布块，然后再将其拼缝在一起，同时再加上设计师娴熟的手法，一些普通的布料就变成了一件富有艺术气息的作品，增加了生机和色彩。

1.4 工艺美

服装设计不仅仅需要各种艺术风格的应用，更需要相应的工艺水平去衬托，将拼布艺术的“独特美”与极致工艺的结合，如此便能够让服装更加具有活力。在此类服装设计中，拼布艺术往往要进行更严谨的构图、准确的裁剪以及精细的缝制，一旦出现任何一点小差错，就有可能给构图的完整性和严谨性带来影响和破坏，不利于突出作品的美感。除此之外，一些作品虽然没有很好地体现出拼布艺术的工整、严谨及统一的机械美，但手工技法展现得惟妙惟肖，也能带来惊艳的视觉效果。

1.5 意境美

拼布是艺术类型的一种，服装设计中不仅需要设计出更好看的衣服，也承载了设计师所给予的“意境美”，如此能够帮助提高服装的整体艺术感，激发与人的共鸣，如许多拼布服装设计中主要应用了书法、绘画和雕塑等，可以更好地表达出多种形式的意境美，增添服装设计作品的美感[2]。此外，随着社会的不断发展，现代的拼布作品不仅可以写意，也可以写实，能够更加准确地表达设计师的思想，抒发其对美的感悟，让生活充满趣味，更加富有生机。

2 服装设计中拼布艺术的应用

我国拼布艺术的发展至今已有上千年的历史，自从布料出现，拼布艺术便处于萌芽阶段，在现代的不断发展中，拼布艺术逐渐应用到了服装设计中，然后就出现了秩序美、肌理美、色彩美、工艺美以及意境美等各种审美特征，给服装设计带来了丰富的形式和元素，让服装设计更加富有生机和美感，给人们带来视觉上的惊艳。

2.1 应用形式

当前时代拼布艺术在服装设计中的应用比较深入，从其应用形式分析来看，包括整体应用和局部应用，不同应用形式所起到的效果也有较大差异，如后者能够在一定程度上起到强调或点缀的作用，如某设计大师在一次设计比赛中采用了拼布艺术来对袖子进行设计，将单色的布片打好包边后，再按照一定的秩序将其拼接在一起，这样一来，不仅打破了纯色的单调，还让一件普通的裙子变得更加富有层次感和肌理感，在色调方面也更加丰富。相对后者，整体应用在服装设计中的效果会更加明显，早在2009年，一位著名的设计师和插画家在设计当年的秋冬作品时，主要采用了各种布片共同拼接，这一作品中透露着不拘束、洒脱的特点，并且整体风格也并未能够按照某一类型进行区分，可以体现出作品和作者的不羁、自由，给人带来一种比较自由的感觉[3]。不仅如此，从拼布设计层面来看，当下服装设计中可以应用到的布料类型非常多样化，皮革、非纺织材料等的加入，给拼布服装设计提供了更多的基础材料，也给服装设计工作提供了更大的帮助，可以更好地根据客户需求进行订制，以满足其个性化需求。除此之外，在造型方面，传统的拼布艺术大多是以床上用品和家居装饰为主，造型一般是平面，方式不直观。随着社会的不断发展，现代化的服装设计逐渐出现，使得服装设计的造型有较大变化，能够将平面造型与其他多种技术相结合，如裁剪技术，使得服装设计可以根据客户的个性化特征合理应用其形式和个性化的造型，保证设计更加具有特色。

2.2 艺术风格

服装体现的不仅是人们的精神面貌，更能够展现出一个时代的服装设计风格。现代化背景下，服装设计中可以通过图案、材质和工艺等多种元素来凸显其艺术风格，使得服装设计可以有着更加多样化的发展。

2.2.1 民族风格

世界上民族众多，如我国便有56 个民族，世界上的民族数量高达上百，而每一个民族几乎均有其独特的艺术风格。拼布工艺在历史的流传中被多个民族所传承、改进，这也是拼布服装设计的民族性特点。当下也可加强对这一风格的应用，目的是让设计出的服装更加具有民族风情，展现出民族风格。

2.2.2 审美变化

现如今人们的审美意识较过去有较大转变，并且在这一过程中也衍生出了视觉效应艺术，即看起来更加具有冲击感、几何感。目前设计师们多采用比较简约的黑白几何体来构造服装的视觉效应，并按照规律排列，让其产生有节奏的变化或者不定的活动，让人在看到后产生眩晕感，仿佛是进入到了几何迷宫，给其带来视错效果[4]。

2.2.3 解构主义风格

顾名思义，解构主义其实就是存在着“分解和构成”的意思，其与结构主义是相对的，也可理解为破坏与重组。之所以将其应用到服装设计中，是因为拼布形式可以更好地解释解构主义风格的意思，在设计过程中，设计师首先将整块的布料剪成小块，然后再将其组成一个新的形式，这就是打破后重组的过程，在原来的基础上让服装变得更加富有情调和内涵，将其所蕴含的环保理念充分展现出来，让人们感受到艺术世界的魅力。

3 结语

在社会高速发展的今天，我国的科学技术快速发展，对艺术的认知也更加深入，并且也再加强对传统艺术的传承与创新，拼布艺术便是其中之一。在拼布艺术的发展初期，人们为了保暖，大多采用拼布的方式来制作衣服或者被子，满足个人的需求[5]。随着人们思想意识的转变以及艺术领域的发展，拼布艺术也被应用到了服装设计领域，其更加注重对颜色的应用，而且也加入了对拼布艺术的创新见解和多样化的审美特征，通过将其应用在服装设计中，既能在原来的基础上拓展服装的风格，又能带来不一样的视觉感受和服装内涵[6]。