李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色与演奏

邵凌

摘要：李斯特创作了大量的钢琴曲目，同时在一定程度上推动了钢琴艺术的发展。李斯特先生的很多钢琴作品都融入了较高难度的钢琴演奏技巧，蕴含的钢琴音乐情感也非常丰富。特别是基于歌剧作品的钢琴改编作品，在凸显原作内涵的基础上，也可以实现钢琴艺术的创新。本文先阐述了李斯特钢琴作品《弄臣》的创作背景，接着探索了这部作品的艺术特色，并从音乐演奏风格的把控、八度演奏、大量音阶的快速跑动、和弦演奏、琶音演奏、装饰音演奏技巧和踏板的使用等多个方面探讨了这部作品的演奏技巧。

关键词：钢琴演奏  八度技巧  音乐风格  和弦演奏

中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0081-03

李斯特先生的钢琴作品具有炫技型和交响性，同时也改编了很多钢琴曲目。他对于钢琴作品的改编活动，也使得钢琴艺术变得更加丰满，有利于提升钢琴艺术的综合演奏效果。李斯特钢琴作品《弄臣》的改编是非常成功的，同时在他创作的所有作品中也具有较强的代表性。这部作品的演奏难度非常高，目前已经成为很多音乐会和钢琴比赛的主要曲目。在这种情况下，有必要对这部钢琴作品的艺术特点与演奏技巧进行全面探索与分析，充分明确这部作品的艺术内涵，有利于掌握更深层次的钢琴艺术。

一、李斯特钢琴作品《弄臣》的创作背景

《弄臣》改编自同名歌剧。这个乐段具有较强的戏剧对抗性，同时是歌剧史上非常著名的四重唱之一。在改编这部作品的时候，李斯特先生融合了歌剧情境和旋律内容，并结合钢琴艺术内容进行了一定的调整与优化，使得歌剧声部得到了较好的保留与强化。特别是装饰音润色元素的融入，使得歌剧乐段内容跟钢琴艺术达到了和谐统一。与此同时，李斯特先生还非常关注原作品中的剧情冲突，同时还将其延伸到钢琴作品中，并通过艺术创作的方式，使得这些冲突中蕴含的情感可以更好的展现出来。特别是李斯特先生使用特别的钢琴表现手法，实现原曲乐思的拓展，这也使得钢琴作品《弄臣》可以表现出更强的器乐化特点，提高了钢琴音乐情感表达的效果。

二、李斯特钢琴作品《弄臣》的艺术特色

（一）使用钢琴词汇描述了不同的人物性格

李斯特先生在改编《弄臣》的时候，通过使用人物化的钢琴语言丰富了人物形象。这部作品通过模仿竖琴音效，将不同人物的形象紧密结合在一起，形成了鲜明的戏剧对比。与此同时，整部作品还使用了四个跌宕起伏的主题，刻画了四种不同人物的性格。通过这种鲜明的色彩对比，可以更好地表现出音乐的戏剧性。这种反差人物形象也可以更好地激发钢琴音乐情感，使得钢琴音乐艺术的色彩性和戏剧性表现得更加显著。这种艺术方式使得鋼琴改编作品的音响效果更加接近原作品，同时也可以在结构层面上进行整合，使得不同人物的形象可以更加鲜活。

（二）实现了原作品与钢琴艺术的统一

在钢琴作品《弄臣》当中，还实现了原作品与钢琴艺术的和谐统一。这部作品在创作的时候，保留了歌剧乐段的内涵，同时引入了丰富的织体和变奏方法，使得歌剧乐段可以经过钢琴化处理。比如在乐曲刚刚开始的时候，并没有直接进入主题，而是通过较长的一段引子。与此同时，通过八度调音也可以营造一种诙谐的氛围，使得钢琴艺术具有更强的戏剧性。在引子的最后部分，使用了ppp的力度，给观众留下较多想象空间。这种艺术设计方式也使得钢琴词汇相较于歌剧原作品来说具有更强的色彩化与戏剧化，同时也实现了原作品与钢琴艺术的和谐统一。

（三）实现钢琴技巧对乐曲的润色

李斯特先生在很多作品的改编过程中，都使用了高技巧的钢琴技巧和辉煌音响效果，使得整部乐曲具有更强的演奏效果。比如在作品第33小节部分，李斯特先生使用了快速八度跳音，接着在34小节中，使用了六度音程的双手交替下行。这种高超的钢琴技巧使得音乐情感可以表现得更加浓烈，同时也使用了强弱对比完成乐曲的润色，提高了钢琴艺术的表现效果。

三、李斯特钢琴作品《弄臣》的演奏技巧

（一）音乐演奏风格的把控

在演奏这部作品的时候，演奏者应该深入明确作品的艺术风格，同时还要探索钢琴演奏的细节内容，这也要求演奏者可以在开始演奏活动之前，能够认真阅读钢琴乐谱中出现的各类音乐标记。在标题处，钢琴作品《弄臣》标记了Preludio和Allegro。演奏者应该注意表达作品的情感，同时还要维持好的演奏速度与力度。在这个过程中，演奏者一定要充分明确乐谱中各个音乐线条的强弱对比，同时还要形成固定的乐思，使得自身在演奏过程中可以表现出比较熟练的音乐掌控力与情感表达力。与此同时，演奏者也应该在演奏的时候，立足于演奏风格进行全面分析，同时还要深层次挖掘钢琴作品《弄臣》蕴含的情感要素，同时还要结合自身的情感认知情况进行二次创作。事实上，对于各个钢琴演奏者来说，演奏同一个曲目的效果也存在一定的差异。钢琴演奏者如果能够较好地融入自身的情感，那么就可以显著提升音乐演奏效果。因此对于各个演奏者来说，应该基于钢琴作品《弄臣》的音乐风格，完成整部曲目的二次创作，最终也可以显著提高音乐演奏的成效，这也要求演奏者可以灵活使用钢琴演奏技法表达演奏情感，比如演奏者应该明确各个和弦的功能，探索和弦色彩带来的乐曲效果，精准传达乐曲演奏情感。

（二）八度的演奏技巧

八度演奏在钢琴作品《弄臣》中是非常常见的，在引子部分就出现了左右手交替出现的八度演奏。在具体进行演奏的时候，需要演奏者保证下键的精准性，同时旋律还要非常清晰，使得音乐的走向变得更加细致。对于演奏者来说，应该在平时的时候积极练习手指、腕关节等部位的支撑作用。在下键的时候，需要维持指尖落键，同时还要保证各个手指的力度。这也要求演奏者能够独立练习每一根手指，提高手指的灵活性。在演奏钢琴作品《弄臣》的时候，演奏者需要放松自己的肩部和背部，同时还要保证手臂与手指之间可以顺利传输力量，使得全身的力量可以传递到指尖当中。在演奏八度音以后，演奏者应该尽快放松，同时还要保障各个八度音都具有较强的弹性和爆发力，最终做到弹奏活动的轻、快、尖。对于快速跑动的八音演奏，演奏者还要保持手指尽量贴近琴键，同时还要维持较小的手腕动作。想要充分保证八度演奏的效果，也要求演奏者可以结合实际情况合理使用演奏指法。特别是钢琴作品《弄臣》中存在非常多的八度演奏，因此演奏者一定要提高指法使用的灵活性，才能够保证最终的演奏效果。对于演奏者来说，如果手指有较大的空间，也可以使用多种方式进行八度训练，即对于演奏者来说，不仅仅要靠1指和5指的带动演奏，同时也可以尝试5指和2指、1指和4指等多种指法。这样演奏者就可以根据自己的实际情况，选择最合适的八度演奏指法，充分保证音乐演奏的连贯性。

（三）大量音阶的快速跑动

在钢琴演奏艺术中，音阶是钢琴演奏的的基础内容。在钢琴作品《弄臣》演奏过程中，演奏者应该注意充分控制自身用力均匀性，同时手指还要贴合琴键，在触碰完琴键以后，手指应该尽快离开琴键。演奏者还要在演奏过程中维持较小的动作，同时还要充分明确音乐的走向，快速记忆琴键位置，使得自己内心对演奏琴键位置变得更加熟练。在具体进行演奏练习的时候，演奏者可以考虑积极使用变化节奏、慢练、非连奏等方式，保证每一个演奏音都具有较强的颗粒性，保证演奏的均匀与连贯。在这个过程中，演奏者也要充分提高手指的独立性，使得演奏过程变得更加灵活。在演奏练习的时候，演奏者也可以考虑使用哑音练习法，切实演奏技巧的掌握水平。即在钢琴演奏练习的时候，仅仅练习演奏的动作，不发出演奏的声音。对于演奏者来说，可以用非常慢的速度按下琴键，保证指尖下键具有较强的力量，不会发生任何声音。通过这种练习方式，可以较好地提高自身对于手指的控制能力，同时也可以提高演奏速度。经过一段时间练习以后，演奏者就可以自主演奏出比较弱但是清晰且连贯的快速跑动音阶。

（四）和弦的演奏技巧

立足于钢琴艺术来看，和弦具有较為显著的音乐导向作用，能够较好地表达钢琴音乐情感。在钢琴作品《弄臣》中，和弦具有强有力的特点，同时也出现了大量和弦连奏。这种情况也给演奏活动带来了较多困境，要求演奏者充分保证和弦演奏的准确性。在具体演奏的时候，要求演奏者维持手指、手掌、手腕等各个部位的协调，同时还要明确身体带动的技巧。通常来说，演奏者应该使用身体力量来带动大臂，依托于大臂下落，将力量传递到手腕区域。在手指的支撑作用下，就可以使得演奏者灵活通过指尖传递力量。如果遇到跨度较大的和弦演奏情况，那么演奏者应该考虑进行直线连接，保证和弦演奏的效果，即演奏者可以将手臂稍微抬起来，同时还要维持手腕放松的状态，使得手腕可以快速移动到下一个和弦。通过这种方式，钢琴演奏就可以显著降低连接时间，同时也能够缩短手指一定的距离，使得下键变得更加精准与迅速，提高钢琴演奏的音质。在和弦连接的时候，演奏者也应该充分提升音乐演奏的连贯性，同时还要按照乐谱中标记的指法，给后续连贯演奏做准备。结合演奏情况，在必要的时候，演奏者也可以考虑维持身体前倾的状态，并通过左脚发力，右脚控制踏板的方式，提高演奏效果。

（五）琶音的演奏技巧

在整部钢琴作品中，还有非常多的琶音。在凸显这类技巧时，也应该合理进行大指的轮换。在具体演奏的时候，演奏者应该保持大指的力度，但部分演奏者可能会因为过于重视手指力度而出现灵活性不足的问题。演奏者应该做好大指转换的专项训练，避免大指转换的时候发生音乐不连贯的情况。在具体练习的时候，演奏者可以在大指离键以后，快速弯到手掌下面，给后续弹奏做准备，从而有效进行拇指的转换练习。在钢琴作品《弄臣》的琶音演奏过程中，还容易出现因为跨度较大而无法灵活掌握音色均衡的问题。对于这些大跨度的演奏，应该进行单独练习。这里不仅仅要练习两个音的跨度部分，同时还要适当增加一些扩指练习。当演奏者可以进行更高跨度的琶音练习之后，演奏者就可以更熟练的演奏大跨度琶音。

（六）装饰音演奏技巧和踏板的使用

在钢琴作品《弄臣》中，装饰音的作用是非常显著的，可以较好地提高钢琴艺术的综合效果。结合这部作品来看，出现的装饰音有波音、颤音等。这些元素的出现可以提高钢琴和声的表现效果，同时也能够强化音乐情感的融入与传达效果，最终展现出非常显著的钢琴艺术特色，这对于乐曲演奏的润色来说是具有很大帮助的。在钢琴作品《弄臣》中，出现了非常多的和弦与波音联动演奏的情况。这种演奏方式使得钢琴和声色彩变得更加浓郁，同时也使得音响效果具有更强的立体化。

在钢琴演奏过程中，踏板的时候可以帮助演奏者更有效地控制音色，从而展现出更加辉煌的音响效果。使用不同的踏板使用方式，也可以表现出弹奏者对于音乐的不同理解。同一首曲目，音乐演奏者对于踏板的不同使用，也会带来差异化的踏板使用效果。钢琴作品《弄臣》的剧情比较紧张，同时人物性格也非常鲜明。比如在玛德琳娜唱段部分的钢琴改编乐段中，标注了tranqiullo。演奏者此时应该使用弱音踏板，如果需要辉煌的音响效果，也可以交替使用延音踏板和持续踏板。这样以后，演奏者就可以正确把握剧情的走向，通过踏板正确演奏钢琴作品。

四、结语

通过钢琴作品《弄臣》的艺术特色与演奏分析，可以发现李斯特在改编这部作品的时候，实现了钢琴音乐与技巧的完美融合。而通过学习与演奏钢琴作品《弄臣》，就可以对李斯特先生钢琴改编作品有更好的认知，对于其他作品的演奏活动来说也是极有帮助的。与此同时，钢琴作品《弄臣》的音乐技巧比较高，对于演奏者来说也是一项挑战。通过熟练演奏钢琴作品《弄臣》，可以使得演奏者具有较强的手指基本功，同时也可以更好地掌握音阶、琶音、八度、和弦等多种技术，在钢琴艺术道路上越走越远。

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