小提琴左手训练的要点

文蕊

摘要：在学习小提琴的过程中，左手训练是至关重要的。在针对左手的训练中，最为重要的几大要点就是固定手型、保留手指和手指独立性。本文将从固定手型的重要性、保留手指的要诀以及如何训练手指独立性等方面进行分析和研究。

关键词：固定手型  保留手指  手指独立性

中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0046-03

一、固定手型

在学习小提琴的过程中，左手训练贯穿于学琴的全过程，也是涵盖内容繁复的一个类别，其中音准问题几乎是所有学习阶段都不可避免要遇到的问题，那么提高音准的准确性，最为直接有效的方法就是固定手型，这也是启蒙教学当中特别应该重视的环节。

为什么要固定手型呢？首先，放眼乐器的进化历史，在17世纪以前，小提琴多被用作声乐和舞蹈的伴奏乐器，使用时音域较小，多使用第一把位来演奏，演奏时的基本原则是尽量多使用空弦。到了19世纪初，由于德国小提琴家斯波尔发明了小提琴的腮托，人们对于小提琴的夹放位置形成了普遍的共识，即用左下颌接触小提琴的腮托，头部则自然倾斜下垂，使得小提琴的琴身基本与肩同高，这样一来，左手摆脱了承受小提琴本身重量的任务，这一重大改进使得小提琴演奏中左手技术的发展有了更大更多的可能性。

到了19世纪上半叶，随着浪漫主义时期的到来，欧洲社会涌现出了一大批浪漫派的作曲家，他们有别于巴洛克时期音乐中浓重的宗教色彩，更不同于受启蒙运动影响、追求平等的人文主义思想的古典主义音乐，浪漫主义时期的音乐作品更加注重个人内在情感的表达，也正是基于此，浪漫主义时期的小提琴演奏技巧得到了前所未有的拓展，曲目体裁的多样性，曲目技巧难度的极大发展，也促使了欧洲小提琴各大流派對于演奏技巧及训练方法的探索。

在我们现代小提琴的教学过程中，我们会发现一个普遍的现象，就是键盘乐器的启蒙学习阶段总是比弦乐器的入门更加容易上手一些，这是因为键盘乐器的每个琴键的音高是乐器本身提供的，并不需要演奏者自己来摸索，且琴键位置在演奏者面前一目了然，而弦乐器的演奏者要通过自己的听觉、视觉来判断每一个音符在指板上的具体位置，且指板上无任何记号性标记让演奏者记录下已知位置。

同时，由于小提琴在实际应用中从伴奏乐器逐步转变成了独奏乐器，专门为小提琴创作的作品难度越来越高，小提琴演奏中的音域也随之扩展了，原来的三把位之内的演奏习惯早已无法适应曲目的要求，人们开始探索小提琴的高把位演奏技巧。那么，一把小提琴的音域大概有四个半八度，大约有五十四个半音，而每一条弦的音域大约有两个八度，二十五个半音，由此我们可以计算出小提琴的指板上至少有一百个位置，而这些位置通过在不同乐曲中的不同排列组合，就会衍生出千万种的情况，小提琴的各个把位之间有没有什么内在的联系呢？有没有一种适用于各个把位的训练原则及实用的训练方法，有没有一种方法能够把这千变万化的手指位置归纳总结，以达到改善小提琴演奏者左手的音准问题及提高左手的演奏速度呢？

在实践中，人们发现，左手四个手指在琴弦上的位置虽然是千变万化的，但是，一指（食指）和四指（小指）之间是四度音程关系，这一框架是应用最为广泛的手型框架，且是放在四条弦的任一把位皆适用的，也就是说，我们可以依据左手四个手指在指板上的排列关系，把左手手型归纳为几种固定手型，手指排列关系即手指之间的全音、半音关系。最为常见的情况是一指和四指的框架是不变的，通过改变二指和三指的位置，把左手手型分为以下几种情况：全音-全音-半音、半音-全音-全音、全音-半音-全音、全音-全音-全音，其中，第四种手型是通过一指或者四指的伸张，得到一个增四度的手型框架。

除了常用的四种手型以外，在某些乐曲的演奏中，还会遇到一些特殊的手指排列方法，如相邻的两个手指之间的距离会加大到一个半全音甚至是两个全音的距离。

在实际演奏中，还会遇到一种情况，四个手指分别按在不同的弦上，这时我们也可以运用把四个手指按照原有位置平移到一条弦上的方法，这样就可以一目了然地发现此处是哪一种基本的手型框架了。

由此，我们不难发现，如果在学习过程中把第一把位的各种固定手型训练扎实且做到演奏中可以灵活而准确地在不同手型框架中切换自如，是可以同时有效地解决高把位的音准问题的，当然，在高把位的实际演奏中，还需要考虑到随着把位的升高，手指之间的距离会有一定程度上的缩小规律。我们在教学中应该如何训练左手的固定手型呢？

第一，从最低把位开始，按照某一手型的手指排列顺序，然后依次往更高的把位方向，以每次起始音升高半音的方法来练习这一手型，在所有把位的位置以达到巩固加强手型框架的目的。例如第一种手型框架（全音-全音-半音）在G弦上的练习为：

按照以上演奏模式练习一直到第八把位，并且在每一条弦上重复练习。

第二，以三度分解演奏的方法在所有把位以及各条弦上练习同一手型框架。

第三，以六度双音分解演奏的方法在两条弦以及所有把位练习同一手型框架。

第四，以四度双音分解演奏的方法在两条弦以及所有把位练习同一手型框架。

第五，用分解和弦的演奏方法在三条弦上练习某一种手型框架。

第六，用分解和弦的演奏方法在四条弦上练习某一种手型框架。

以上都是基础教学中可以用到的训练固定手型的一些方法，固定手型在实际应用中也会遇到一些问题，学生在经过了一系列的固定手型专项练习后，对于几种基本框架有了一定的认知，但是应用到乐曲的演奏中，往往会出现各种问题。由于手型框架的基本练习是把每一种框架归类练习的，但乐曲中经常是各种手型交替进行，这就需要演奏者首先能够识别出此处是运用了哪种手型，并能做到和前后不同的手型框架自如地转换。有时前后乐句是同一把位不同弦的不同手型，例如在一把位演奏A大调音阶，三弦是全音-全音-半音的手型，接下来演奏到二弦是全音-半音-全音的手型，有的学生在换到二弦时就只是三指平行地移动过来，这样就出现了错音，而有的学生则是意识到三指位置不太一样，但移动的位置是模糊且不准确的。此处正确的方法是演奏者首先要识别出是两种手型的交替进行，同时分析出两种框架的共同之处是一指、二指、四指是按在同一位置的，只有三指是变化的，从三弦演奏到二弦时三指要往二指的退回半音，整个手型是从三指和四指的半音关系变成二指和三指的半音关系。

二、保留手指

保留手指，顾名思义，指的是手指的保存不变，其涵义是指先前曾有，而后保存不变。因而它是一个有着时间先后意义的相对概念。那么在小提琴演奏中，保留手指的训练是至关重要的，因为小提琴左手训练追求的是精简动作、快速而准确，那么精简动作最直接有效的办法就是减少抬落指的次数，以获得速度上的提高。

保留手指的另一个原因就是被保留的这个手指在后面的演奏中还会再次用到，如果按一次手指即刻抬起，后面用到时再次落指就会有按不准的风险，因此保留手指不仅提高了速度，还对音准的把握性有直接的帮助。

同时保留手指让手指之间的各种音程关系有了参照物，在实际演奏中，每一个手指都不是单独存在的，为了保证音准，演奏者需要在落指前在头脑中预先判断出下一个音与前面可以参照的手指的音程关系，这样就会大大提高音准的准确率，保留手指在实际演奏中也不会遇到几种不同的情况。

第一，同一条弦上单音的演奏，只要前面的手指不抬指不会影响后面音符的演奏，都是可以保留的。例如克莱采尔小提琴练习曲42首第37课第一小节，这里演奏双音前面的手指是可以保留的，因为它不抬指并不影响双音，而且后面马上就出现了这个音符，保留手指既减少了一次抬落指的动作，又保证了音准。

第二，一个手指按两条弦的保留手指，有时会遇到前面演奏的音虽然后面没有同样的音再次出现，但是会有同一位置相邻弦的音符出现，这种情况就需要在第一次落指时同一手指同时按下相邻的两条弦，并且保留住。例如罗德24首随想曲第12课开始部分。

第三，双音的保留手指在乐曲中也是经常出现的，例如维尼亚夫斯基第二小提琴协奏曲第一乐章的双音部分：

这里一指和二指是六度关系，且很多组音型的前面两个音都是如此，所以一指和二指就应该保留手指在弦上一起换把，但是这里的保留手指仅仅是没有抬指动作，不代表两个手指之间的关系是一成不变的，因为，每一组音型用到的六度关系是有区别的，换把的同时是需要调整两个手指之间的距离。由此可见，保留手指在小提琴演奏的左手训练中是不可或缺的一个重要环节，同时是应该在启蒙教育阶段就植入学生心中的一个基本概念。

三、手指独立性

手指独立性，字面意思可以看出是指左手的每一个手指在演奏中做抬落指的动作时，可以自由地不受其他手指影响和牵扯的一种能力。由于现代小提琴作品在技术难度上的不断提高和深入，小提琴演奏者要想使演奏困难乐句时保持颗粒性，清晰且快速均匀地演奏音符密集的乐句，手指的独立性是非常重要的制约因素。反之，手指之间互相影响，缺乏独立性，会造成急速演奏的乐段节奏模糊，断续不连贯，甚至会影响音准，极大地降低了演奏质量和水准。因此，在小提琴教学中，对于手指独立性的训练就显得尤为重要。

手指缺乏独立性的根本是因为小提琴演奏中左手按弦的四个手指本身的力量是不均衡的。食指（一指）和中指（二指）力量相对强一些，无名指（三指）次之，小指（四指）力量最弱，因此演奏中由于力量不均衡造成手指之间的抬落。指的速度也有快慢之分，需要通过有针对性的训练提高力量弱的手指自身的能力，使之与其他手指达到一个的平衡和统一的关系。由于左手按弦的发力点是指根部分，同时受地心引力影响，落指的动作本身是顺应着地心引力的，因此它是一个相对自然的动作，且落指本身带有一定的重力，因此，练习中更应该将注意力放在抬指动作上，因为抬指的动作是向上拔起的，是和人体自然动作相反的，更容易出现滞后、不清晰的动作，教学中经常会碰到有些学生落指动作很规范，而抬指动作拖泥带水、慢吞吞的，这就直接导致了演奏中的技术难点完成质量不高。因此，训练手指独立性要注意抬指是否迅速而有力，落指是否准确而均匀。

训练手指独立性的有效方法，首先可以按照全音-半音-全音的手指排列方法把四个手指全都按在某一条弦上，然后抬起一指，其他手指保持不动，一指重复抬落指的动作，同时要体会指跟部分在做抬落指动作时的感觉是否是迅速而有力的，落指后的位置是否是准确的，同时还要注意落指后手指的第一关节是不能塌陷的，抬指的高度至少要达到相邻手指一个关节的高度，然后依次练习每一个手指，且需要重复一定数量的练习才能达到训练效果。

训练手指独立性的一些基本功教材也是十分有效的训练方法。例如舍夫契克左手技巧练习第一册第一课和施拉迪克小提琴技术练习第一课。以上两课基本练习除了用慢速度大量重复谱面上的练习以外，还可以加入不同的节奏进行训练，比如附点节奏的练习，这一练习方法是通过延长某一音，以至于让下一音符的手指做好足够的准备工作，而下一音符的手指快速落下，并且连续急速落下第三个音符，从而达到加强手指颗粒性的目的，使乐句清晰而干净。

总之，针对左手独立性的训练应该从启蒙教学阶段开始涉及，让学生从演奏的初级阶段就对左手技术有足够的重视，为技术的拓展和延伸打下坚实的基础。

四、結语

小提琴的左手训练中最难攻克也是最为至关重要的问题就是音准问题了，而音准问题则是演奏者的听觉能力和视觉校准以及科学地分析音与音之间的关系共同作用的结果。本文提供了一些关于左手固定手型的训练方法，以期通过此训练能使演奏者把左手各手型中的音与音之间的关系通过科学的排列组合，以及慢速重复性地练习，最终达到解决音准问题的目的。