论陶瓷彩花鸟的工艺与艺术特点

冯梦哲

(景德镇大康陶瓷文化有限公司 江西 景德镇 333000)

前言

陶瓷彩花鸟属于景德镇传统艺术之一，它巧妙运用了中国花鸟画的技艺，在瓷器上勾勒描绘自然万物的形象。中国画区别于西方，它讲究以形兼神。同时，瓷器上的花鸟画同样也讲究工笔与写意的区别。一类是采用细致工整的笔法，一类则是简练的以形描绘神态。可以说彩花鸟画法发展至今，已经是非常成熟的技法。在现代经济高速发展的背景下，精神渴望逐渐被放大，人们需要在现实生活中增添艺术的趣味，提升自身的审美素养。因此，陶瓷彩花鸟工艺渐渐受到越来越多人的关注，人们发现了陶瓷彩花鸟的艺术之美，其中蕴含的艺术价值逐渐被人挖掘，推动其走向全世界。

1 陶瓷彩花鸟的起源及发展

“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，陶瓷彩花鸟历史悠久，无数的工匠在这条路上，不断探索研究完善其工艺。陶瓷彩花鸟自身有着独特的艺术魅力，绚丽的色彩，细腻的笔法，润滑的材质，其别致的风格被无数国人所追捧，甚至享誉海外。改革开放后，这一技艺重新被工匠拾起，在新时代下焕发出新的样貌。不仅仅是画面上而从艺术性上也得到明显的提高。而在表现技法与风格上面，其布局技法同样与传统中国画是可以相通的[1]。历代的能工巧匠将毕生所学发挥至极致，将各种工艺与其融汇，不断的吸收与借鉴姊妹艺术的长处，进行开拓创新，使之更加丰富。经历百年的糅合，最终形成了陶瓷彩花鸟。

2 陶瓷彩花鸟的工艺和艺术特点

2.1 勾线

勾线是陶瓷彩花鸟最先开展的工作，勾线时所需的是珠明料，珠明料能够很好的用于陶瓷之上，当勾线的全部工作完成，需要注意的是要用其他料将原本勾好的线条掩盖住。这样做是因为，在后期的工作原本的生料珠明料会比较容易被擦掉。因此，需要用其他颜料将其掩盖，以保护里面的生料。再一说，勾线不是仅仅将线条按模子画上去就可以了。勾线是需要技巧的，有纤细的线条，也有刚劲的线条。每一种线条被描绘上去都会呈现不一样的效果。通常而言，线条可分粗细，曲直、虚实、深浅等等。不同的手法有着不同的效果，这都与最后呈现的效果息息相关[2]。

2.2 填色

勾线后需要填色，乍一看不少人会认为这不就与普通画画一般无二吗？其实并不是，里面的做法大有讲究。首先，在最开始勾勒出形态后，要在瓷器上填充水质颜料，而这些颜料有透明的、不透明的，至于选取哪一种，根据绘画的需求而定。因为其颜料是矿物颜料，那么在填充时并不像平时水彩画一般，一涂便是均匀的。如何填充得均匀自然，这是需要一定手法的，包括在填充上有些需要在原本已经涂好颜料的面上，再次进行填充透明颜料，这样可以增强颜色的层次感，使其更加真实立体[3]。

2.3 洗染

在彩花鸟作画时，有些位置还需要再加一道工艺——洗染。洗染通常适用于花朵的花瓣上。花瓣颜色层次不一，若要想获得逼真的效果，就需要采用洗染法，洗染可以分为水洗和油洗，有些颜料用油洗才能达到良好的渲染效果。彩花鸟画在洗染烧成后能显示出秀雅的色泽，其呈现的效果也更加自然。

3 彩花鸟在陶瓷中的表现形式

中国传统作画时采用的都是宣纸，彩花鸟的工艺最初也是根植于宣纸之上的。宣纸是一个平面，而瓷器是弧面。显然，要在弧面上作画要比在平面上作画困难得多。而且在弧面上，视觉也会有所改变，落笔之物的比例与宣纸之上截然不同。那么以前的古人是如何在弧面上作画的呢？一位陶瓷设计大师，他转换了一个角度去解决这个问题。他不思考如何把弧面变成平面，而是直接分析瓷器的各种材质因素，将各个部位都思虑周全，全盘考虑。他注重绘画过程中的构图、情趣、意蕴等等，将其考虑齐全后再落笔其上，这样就可以达到一种优于平面作图的效果。

3.1 构图

彩花鸟画主要以大自然中的景物作为绘画的主题，其中就需要考虑到绘画的构图，什么位置应该是花，什么位置应该是鸟等，这些都要去仔细思考，才能得出最佳构图。丰富有趣的构图可以从一开始就定下基调，为之后好的观赏效果做好铺垫。相反，若构图一开始就不对，那么之后的工作做得再好，也依然形不成良好的效果。工匠在构图这一步骤，会思考很多因素，例如，对画面虚实、开合的处理，怎样才能够使花鸟形象达到均衡统一。包括，瓷器本身不同的造型，不同的弧面都会影响到最后的呈现效果，虚实、疏密、主次、聚散，每一个因素都决定着最后的呈现效果。

3.2 情趣

彩花鸟画不仅仅是用颜色填充画面这么简单，但凡是画作都讲究意境，意境的背后便是作画者的情趣。而这才是一幅画的价值所在。在彩鸟画作中，通常分为感情和趣味两类。感情无非就是画作中的花鸟皆是寄托情感的一个形象，画家通过画作表达自己对生活的感受。而情趣则没有那么复杂，爱花便表达欣赏之情，爱鸟则表达喜爱之情。画面之中，景物可以相互呼应，借此表达出更多的情感，而这种情趣依附在瓷器之上，它不仅有欣赏的价值，同时也有着实用的价值。

3.3 意蕴

“图必有意，意在吉祥”。画家在作画时往往会为画中景物添加吉祥的彩头，以“四君子”为例，梅花有五个花瓣，象征“梅开五福”。兰花香气袭人，花姿优美，象征家庭兴旺，“兰桂齐芳”。秀竹四季常青，竹与“祝”谐音，鸡谐音“吉”。而画作背后的意蕴也将赋予其灵魂，万物加以人类的情感，并会有了不一样的含义。犹如兰花自身盛开于田野乡下，本无意义，是人类赋予了其意义，于是在古诗典籍中，便不再只是兰花两字，在其背后代表着一种情感。

4 结语

在现代，陶瓷艺术家们不断融汇吸收各种艺术表现的形式，将其融入现代彩鸟画作中，以此碰撞产生新的灵感。他们为现代陶瓷彩鸟画工艺探索出一条创新之路，为其开拓更好的前景，在艺术创作中，陶瓷艺术家绘制的彩花鸟画作品，融合了文人画的艺术个性，以新的文化意蕴，显示出时代特色。传统彩花鸟瓷画作为我国文化瑰宝之一，在当代的发展方式也必将获得越来越广泛的认同。