探究创造性思维在高校油画教育教学中的构建

郜汐

摘  要：油画是美术艺术中的重要门类，也是高校美术教育中的重要内容。但油画艺术具有一定的抽象性，在油画学习中，对学生创造性思维具有一定的要求。目前教育界对油画教育教学中学生创造性思维培养给予了高度重视，并开展了相关理论研究。不过具体到课堂教学中，却仍存在一些问题，制约了学生创造性思维的发展。因此，本文首先对创造性思维的内涵进行了阐述，然后分析了高校油画教育教学中学生创造性思维培养存在的不足，并提出了营造氛围、巧设疑问、开放主题等创造性思维在高校油画教育教学中的构建策略，希望可以给相关人员带来启示。

关键词：创造性思维;高校;油画教育教学;构建策略

中图分类号：G642;J213-4 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2021）12-00-03

素质教育是中国现阶段教育改革发展的主要方针，学生综合素质的培养成了当代教育的主旋律。美术教育作为落实素质教育改革的有效途径，在面对艺术多元化发展的今天，如何帮助学生构建起创造性思维成了美术教育所面临的课题。油画是从西方主动引进的艺术门类，在中国只有百年的发展历史，因而不论是对油画的材料、技法还是精神内涵等，中国的油画艺术教学都把握得不够准确。为了推动油画艺术在中国的创新发展，培养更多具有创造性思维的油画艺术人才是非常必要的。这也使得如何培养学生创造性思维成了目前油画教育教学中亟待研究和探讨的课题。

一、创造性思维的内涵及构成要素

（一）创造性思维的内涵

创造就是在原本没有的事物上，发现或制作出新事物，是发展的过程。而创造性思维则是人类在认知轨迹与逻辑线索下，以判断、推理为基础，揭示新规律的一种思维成果。针对创造性思维的这一特征，美国教育心理学家科勒尼克对其给出了明确定义：创造性思维是指人们在日常生活或生产中，在处理某件事情或表达某种事物时，采取一种新方式的思维过程[1]。创造性思维对人类社会的发展具有重要推动作用，人类正是因为有了创造性思维，才能在各个领域中不断推陈出新，推动人类文明的发展。

（二）创造性思维的构成要素

创造性思维是创新素养中不可或缺的一个部分，通过对创造性思维内涵的分析和探究，人们可以将创作性思维的构成要素归结为以下几点。

第一，发散思维。发散思维是创造性思维的核心，最早是由美国心理学家伍德沃斯提出的，是指人们根据思维任务，利用已有的信息和经验，朝着不同角度、不同方向和不同范围进行思考，最终获得独特新信息的思维。因而发散思维也被称为扩散思维、辐射思维。发散思维具有流畅性、独创性和变通性这三大重要特征，在高校油画教育中加强对学生发散性思维的培养是非常必要的。

第二，聚合思维。聚合思维与发散思维是相对的，是指根据思维任务，从已知信息中产生逻辑结论，是一种有条理、有方法和有范围的思维过程，因而聚合思维也被称为集中思维和收敛思维。创造思维不仅与发散思维有关，同时与几何思维也有较大的关联性。只有将发散思维和聚合思维相结合，才能产生高质量的创作性思维，确保各种复杂创造活动的顺利完成。在高校油画教学中，教师在对学生创造性思维培养的过程中必须要意识到这一点，并引导学生将发散思维和聚合思维进行有机结合。

第三，直接思维。在艺术创作的过程中，直觉思维是促使创作者产生创作灵感的重要思维。对直觉思维人们可以这样进行理解，即人们在对客观事物进行认知时，会根据自己已有的经验，对客观事物的本质、规律等迅速做出识别、理解和判断的思维能力。直觉思维是一种没有经过逻辑推理的思维，在艺术领域中，直觉思维顿悟的成果就是创作灵感的产生。因此，在油画教学中，直觉思维经常会出现，这就要求学生需善于捕捉，并将直觉思维转变为作品。

第四，分析思维。分析思維和直觉思维是相对的，分析思维是有着严密、连续的归纳和演绎的思维过程，因而分析思维更具理性。人们的直觉思维也离不开分析思维的整理和验证。在油画教学中所创作出的作品多为分析思维诱导的成果，学生在油画创作的过程中，需要对教师所传授的理论知识和绘画技巧进行理性分析，掌握其中要点，并在此基础上进行模仿练习和创新。

第五，顺向思维。顺向思维也就是人们常说的正向思维，是指人们在对问题进行分析和思考时，会根据自己特定的习惯方向，做出单向的、简单的思维方式[2]。在油画教学中，在正向思维的影响下，可以让学生将油画绘画的技巧和方法变得更加熟练。与此同时，也极易让学生的创作思维陷入思维定式，这就要求学生能够辩证地运用正向思维，以免限制创造性思维的发展。

第六，逆向思维。逆向思维是从正向思维或传统习惯思维相反、对立或颠倒的角度进行思考的思维方式。逆向思维是学生创造性思维发展必须要具备的思维品质。比如，在油画创作中，油画的调色油多是使用三合油、麻仁油等调和油作为媒介，但如果采取逆向思维，对传统媒介剂和颜料的使用进行创新，则会产生不一样的画面效果。因此，在油画教学中，教师应多鼓励学生发挥逆向思维，做一些反常规性尝试，创作出一些“特殊”的油画作品，发展学生的创造性思维。

二、高校油画教育教学中学生创造性思维培养存在的不足

虽然经过多年发展，中国油画教育教学获得了很大进步，但是依旧处于模仿阶段，优秀作品相对较少。而出现这种现象的原因不仅是油画在中国的发展时间较短，同时还与国家油画人才培养理念落后有很大关系。在高校油画教育教学中，教师往往只注重油画创作方法和技巧的传授，对学生创造性思维的培养相对忽视，导致学生在学习过程中，只会一味地模仿练习，很少加入自己的想法。在这样的教学模式下，学生的油画创作思维会受到很大限制，所创作的油画千篇一律，缺乏新意。为了推动高校油画教育教学的发展，教师必须要积极转变教学观念，积极探索油画教学中学生创造性思维构建的途径，并通过对教学方式的改革和创新，为学生提供更多自主思考和创作的机会，促进学生创造性思维的发展，进而为我国培养出更多具有创造性思维的油画人才[3]。

三、创造性思维在高校油画教育教学中的构建策略

（一）营造氛围，激活思维

根据教育心理学研究表明：学习环境对学习者在学习过程中的思维活跃度能产生重要影响。当学习者处于一个轻松、民主、自由的学习环境中时，他们的思维也会处于活跃状态，进而获得良好的学习效果。创意是人与环境互动的产物，有的环境可以激活创意，而有的环境则会扼杀创意。因此，在高校油画教育教学中，教师也应注重学习氛围的营造，激活学生的创造性思维。这就要求高校油画教师应营造出一个相对轻松、民主的学习氛围，并鼓励学生大胆表达自己的创意想法，及时对学生的这些想法进行肯定，引导其将自己的创意想法付诸实践，进而促进学生创造性思维和创造力的发展[4]。比如，在油画作品鉴赏课中，教师可以建立一个自由辩论、平等交流的学习平台，让学生针对油画作品大胆表达自己的观点，可以对油画作品的内容进行评价，也可以对油画技巧进行探讨，甚至还可以对油画作品进行批判。在这一过程中，教师需要给予学生足够的尊重和自由，对他们的独特见解及时肯定和赞扬，以此来激活学生的创造性思维。

（二）巧设疑问，引发深思

古语云“疑则思，思则进。”在高校油画教育教学中同样如此，只有引发学生对油画创作进行深思，他们的思维才会得到更好的拓展和延伸，进而促进他们创造性思维的发展。因此，在油画教育教学中，教师需要积极转变教学方式，通过设疑的方式，启发学生思维。比如，在对油画创作技巧进行授课时，教师可以一改以往“灌输式”的教学方式，通过问题引导的方式，促使学生对绘画技巧进行思考和探究，这样可以使学生对油画绘画技巧有更加深刻的理解和掌握。或者在教学过程中，教师也可以通过提问的方式，引导学生对教学内容进行讨论和交流，引发学生延伸思考，促进学生创造性思维的发展[5]。同时，教师还可以引导学生将学习内容延伸到对人生与现实生活的思考，并用于解决现实生活中的实际问题，进而有效激发学生的创造性思维。比如，在油画创作过程中，教师可以鼓励学生将绘画作品与现实生活中的具体物象相结合，并借助油画的抽象手法，表达自己对现实生活中这些物象的理解和感悟。在这种思维活动的影响下，可以帮助学生突破油画创作的思维定式，进而取得创造性效果。

（三）开放主题，自由创作

油画教育教学具有较强的实践性，需要学生将所学的知识运用到具体的绘画创作中。因此，在高校油画教育教学中，教师应突出这一点，通过具体的实践教学，提升学生的绘画能力，促进学生创造性思维的发展。而任务教学法无疑是满足这一教学需求的最佳方式，教师可以结合教学内容，为学生布置相应的学习任务，然后要求学生利用所学知识，完成作品创作。这样既可以调动学生学习积极性，也可以促使学生将理论学习与实践相结合，深化学生对相关知识和技能的理解与掌握。不过就以往任务教学法在具体课堂教学的实践情况来看，效果并不理想，而这与教师的错误教学有很大关系[6]。部分教师所布置的任务过于简单，学生不需要耗费多少精力就可以完成任务，导致任务教学法应有的价值未能得到体现。另外，还有部分教师布置的任务，未能充分考虑学生的个体差异性，只是为全体学生布置统一的任务。如此一来，学生在完成任务的过程中，经常会相互借鉴模仿，进而影响学生创造性思维的发展。针对这些问题，高校油画教师可以根据教学内容，布置开放性任务，并鼓励学生自由创作，以此来促进学生创造性思维的发展。同时考虑到学生个性化发展的需求，教师还可以针对不同学生设置个性化任务。比如，针对思维定式严重的学生，教师可以为他们布置改变物象比例的绘画任务，即改变画面中事物的正常比例，然后进行个性化创造。由于受到现实生活经验的影响，学生在油画创作中往往会对各事物比例的关系产生固定思维，如房子是高的、人是小的等，通过对画面中事物固有比例关系的改变，往往可以得到意想不到的效果，进而创造出更具个性、创意的作品。

（四）开展竞赛，提升思维

如果高校油画教育教学一直停留在教师讲解和固定任务操作这一层面，会对学生思维能力的发展造成限制。这就要求高校油画教师应积极开展第二课堂，实现对课堂教学的延伸和拓展，为学生提供更多实践机会和锻炼平台，促进学生创造性思维的发展。比如，教师可以开展各种形式的竞赛活动，让学生在相互竞争的过程中，充分利用自身所学，并调动自身的创造性思维[7]。比如，教师结合教学内容，让学生以小组为单位，开展小组竞赛。在这一过程中，学生的创造性思维会在相互交流和沟通的过程中，获得全面提升。例如，为有效锻炼学生的创造性思维，教师可以组织学生开展“影子变异”的油画绘画竞赛活动，即对客观现实中各种事物的影子通过变异处理后，再进行创意创作。首先教师可以将学生分为多个小组，让学生以小组合作的方式完成参赛作品。然后教师再针对各小组提交的作品进行评价，并选出最优秀的作品，给予相应奖励。在竞争意识的催动下，学生会充分调动自己的思维，并在与他人的思维碰撞中，发现自己与他人思维之间的差异，进而实现思维创新的过程。

（五）全面分析，发散思维

在高校油画教育教学活动中，部分教师往往会将自己对教学内容的思考直接传达给学生，导致学生的思维过程在很大程度上受到教师思维的影响，进而给学生创造性思维的发展带来不利影响。因此，在具体教学中，教师需要注意这一点，在合理渗透自己观点的同时，还应引导学生从不同角度、不同层次分析问题，以此促进学生发散性思维的发展[8]。例如，在讲授“油画色彩”这部分内容时，教师在将油画传统色彩的规律、用法等知识传授给学生后。同时，还可以设置“改变正常色彩”的训练活动，鼓励学生在色彩传统表现和观察方法的基础上，加入自己对色彩的理解，大胆进行变色处理，做一些系列色稿，以此发散学生思维，促进学生创造性思维的发展。

（六）鼓励创新，大胆尝试

目前在高校油画教学中，部分教师会将教学重心放在油画技法的教学上，对油画材料创新的研究相对较少，导致学生在油画创作中缺乏创新意识，只会利用已有的油画材料进行创作，很少主动对绘画材料进行创新。为此，高校油画教师在对学生创造性思维培养的过程中，应意识到这一点，并多鼓励学生对油画材料进行实验创新。同时高校还可以通过增设作坊实验室的方式，为学生提供油画材料创新的场所，促进学生创造性思维的发展。比如，在油画创作中，会将亚麻油、松节油等作为油画颜料的媒介，但松节油具有较强的腐蚀性和气味，使用松节油容易让油画的颜色发灰，各颜色之间也容易产生分离作用，时间一长，部分颜色还会脱落[9]。随着科学技术的不断发展，目前欧美国家利用蒸馏处理技术，将石油化学物进行处理后，发明了一种无味的稀释油，其能够溶解油画颜料，并且还不会对油画颜色的透明度和纯度产生影响，腐蚀性也相对较弱，对画布不会造成伤害，各颜色之间的衔接性也非常好，能够使油画保持光泽。在油画教学中，教师可以鼓励学生去积极了解和尝试这些先进的材料。同时教师也可以引导学生从这些先进技术中汲取经验，利用学校配备的作坊实验室，探索全新的油画材料。比如，学生可以利用身边废弃的钢制材料，通过煅烧、捶打的方式，做出形状不同、韧性不同的画刀，并利用这些画刀进行油画创作，可能会取得意想不到的效果。

四、结语

综上所述，在高校油画教育教学中，引导学生构建创造性思维，对学生油画学习能力的提升具有积极作用。因此，高校油画教师应加强对这一方面的重视，并针对现阶段中学生创作型思维构建中存在的不足进行分析，通过对油画教学理念和方式的创新，为学生创造性思维的构建提供良好条件，促进学生创造性思维的发展。

参考文献：

[1]黄朝阳.高校油画教学中培养学生的创新思维途径[J].美与时代（中），2021（2）：85-86.

[2]高永.提高初中学生道德与法治课自主学习能力的指导策略初探[J].吉林教育，2021（10）：12-13.

[3]林永辉.简述油画教学中如何有效培养学生创新思维[J].大众文艺，2020（2）：227-228.

[4]全广睿，张大勇.关于在高校油画教学中培养学生创造性思维的研究[J].美术教育研究，2019（23）：88-89.

[5]庞伟，李欣航.创造性思维在高校油画教育教学中的构建[J].艺术教育，2019（4）：117-118.

[6]李俊涛.浅议高校油画教学中如何有效培养学生创新思维[J].明日风尚，2019（3）：132.

[7]张宁.浅谈高校油画教学如何培养学生的创新思维[J].艺术家，2018（11）：50.

[8]张志刚.高校油画教学中如何有效培养学生创新思维[J].美术教育研究，2017（20）：140.

[9]徐泽.高校油画教学中如何有效地培养学生的创新思维[J].当代教育实践与教学研究，2016（7）：111.

（責任编辑：张咏梅）