茶文化在美术绘画中的表现探析

张开智

（许昌电气职业学院，河南 许昌 461000）

美术绘画就是指以某个固定的事物或人物作为对象，以绘画形式突出绘画对象特征。伴随时代变革，美术绘画体系逐渐完善，绘画师们逐渐意识到文化体现重要性，在绘画作品中既体现绘画技巧，也渗透茶文化意识。站在社会发展趋势来看，茶文化的引入是必然趋势。茶文化中包含了丰富的人文内容，可以为绘画作品锦上添花。在经济与科技发展越来越快的当下，新鲜事物的出现冲击着大众思维，美术绘画作为艺术行业，有必要了解茶文化意义价值，在绘画过程中有机渗透茶文化，使茶文化内涵得到充分表现。

1 国内美术绘画现状

我国美术绘画已有多年历史，不同阶段的发展会受历史背景、文化身份、本土文化等因素影响。在十九世纪末，我国美术绘画师们进入国外学习，但由于当时的战争不断，严重阻碍了美术绘画发展。进入上世纪八十年代之后，绘画师们逐渐了解西方艺术。进入二十一世纪，虽然不受战争约束，但全新的问题也逐渐突出。比如在美术资源这一块，绘画师们慢慢意识到国内外思想观念的差异，随后就踏上了一条寻找新美术绘画资源的道路。从当下国内美术绘画现状不难看出，美术绘画内容大部分结合民间生活，从绘画作品中可以看出较为鲜明的本土文化和人文气息，同时还流露出批判、解构等思维。关于茶文化的绘画作品其实也有不少，尤其是在古代时期绘画师挖掘了多个与茶文化相关的绘画作品。如《琴调啜茗图》、《宫乐图》、《春游晚归图》等，从这些绘画作品中可以看出古代人的日常生活，从中透露出浓厚的茶文化气息。

2 茶文化与美术绘画的关系

2.1 茶文化影响着美术绘画风格

把茶文化融入进美术绘画作品中时，大多数情况都出于绘画师对茶文化的热爱，而在渗透茶文化时绘画师也会受到熏陶，先是对绘画师的思想理念形成影响，随后影响绘画风格。并且，大部分绘画师都会将自身思想、品性体现在绘画作品之中，有时可以从绘画作品中看出绘画师的性格、感悟。茶文化思想追求的是天人合一，而大部分美术绘画作品的灵感都来自于大自然，从这一点来看，茶文化和美术绘画之间有着相似之处。茶文化的出现使绘画师顿然醒悟，绘画风格也随之转变。许多绘画师会在现有作品基础上实施重塑，使绘画对象之间的联系得到增强，最终使整幅作品看起来更加完美。而在此过程中，茶文化的作用得以体现。通过茶文化可以使绘画作品和茶一样清新、淡雅、和谐，提高绘画作品层次。

2.2 茶文化影响着绘画师本身

对于绘画师而言，茶文化的出现对其产生较大影响。茶叶基本上都生长在大自然中，茶叶的来源可以给绘画师带来灵感。饮茶本就是一件优雅之事，美术绘画作为艺术行业，品茶这件事深受绘画师们的喜爱，甚至有许多绘画师在品茶或饮茶的过程中，会收获许多绘画素材、灵感，为其绘画出具有茶文化色彩的作品提供条件。在品茶的过程中，可以给人制造宁静淡雅的氛围，使人忘却城市喧嚣，内心得到净化，并从中有所感悟。将这些感悟渗透到绘画过程之中，则可以打造出别具一格的绘画作品。比如，唐寅非常喜爱品茶，在每次品茶之后都会创造绘画作品，把茶和山水密切结合，其所创造的茶画作品即使放在当今也能收获一批青睐者。

3 茶文化在美术绘画中的具体表现

3.1 唐代美术绘画作品中的茶文化

我国茶文化在唐代时期属于起步阶段，在此之前的一段时间内并没有多少美术绘画作品体现了茶文化。在唐朝与茶文化相关的绘画作品最具有代表性的就是《琴调啜茗图》，主要描绘的是宫廷仕女生活。绘画作品中一共包含两名侍女和三名贵人，在庭院中饮茶听琴，十分舒适。其中一名侍女站在弹琴的贵人旁边，手里拿着一个放有茶碗的托盘，方便贵人饮茶，另一名坐在石凳上的贵人旁边也站有一名侍女，手中同样端着茶碗。该绘画作品整体给人的风格是惬意的，图中人物的神情也十分逼真。唐代距今已有一千多年，当代人无法了解唐代时期的宫廷仕女真实生活，但在该绘画作品中，既将庭院生活绘制的栩栩如生，也充分体现了茶文化内容。这也可以说明早在唐朝就已经开始了饮茶、品茶活动。又比如，唐代时期的《宫乐图》，主要绘画的就是宫廷嫔妃饮茶场景。作品中透露着一股愉悦之情，令观者十分沉醉，在绘画作品实际内容中，几名嫔妃围坐在一起一边喝茶一边听合奏。其中一名侍女把茶水盛入茶杯之中，在作品的左下方，有一名宫女正在低头饮茶，而身后则有一名侍女微微搀扶着这位宫女，就好像担心她醉茶一样，该场景仿佛画外之人也闻到了一丝茶香。在对《宫乐图》考证之后有专家表示出自于晚唐时期，这时的饮茶、品茶活动十分流行，而从这一作品中也能够体现晚唐时期的宫廷茶事兴盛。

3.2 宋代美术绘画作品中的茶文化

进入宋代之后，关于茶文化的美术绘画作品逐渐增多，比如赵佶所作的《文会图》就渗透了茶文化内容。作品的主要场景是皇家庭院，许多文人雅士正集中在一起弹琴、饮酒、品茶、作画，其中有两名侍者正在给文人雅士奉茶。在该作品的下方可以发现，侍者已经非常忙碌，有一名侍者手里拿着勺子正准备将茶水盛入茶杯之中，而另外一名侍者手中正拿着一个汤瓶准备点茶。同属作品的下方正摆放着茶床，作者还专门绘画了茶炉等物体，茶炉中的火烧的正旺，上方放着茶瓶。从《文会图》中可以看出赵佶将煮茶这一行为描绘得非常细致，从茶文化的历史中可以发现在宋代时期正流行点茶，作品中关于茶文化的内容与历史真相相符。也正因如此，为该作品注入更多艺术内涵与文化价值。又比如在《春游晚归图》中，关于茶文化的融入也十分细微。该作品主要描绘的是春游归家场景，图中的侍者正拿着点茶工具，这和《文会图》中的点茶内容相契合。茶文化发展到宋代时，一些富贵人家或高官贵人都有着相同的品茶理念，就是一定要通过点茶方法制作的茶水才称之为好茶。即使在休闲游玩期间也会要求仆人携带点茶工具，便于在外时点茶。在图中可发现，在队伍的最末端有一位挑担人正挑着茶炉和食盒，这是点茶的必需品。从该场景可以看出宋代高官贵人的淡泊名利品质，而这正好和茶文化思想内涵一致。《妇女烹茶画像砖》就是一幅专门记录烹茶过程的茶画，作品中关于茶文化的绘画非常多，既包含茶瓶、茶杯、茶壶等工具，作者又通过细致手法绘制了妇女烹茶过程，至今拥有较高的艺术鉴赏价值。从宋代这些与茶文化相关的美术绘画作品中不难发现，进入宋朝关于茶文化的绘画元素逐渐多起来，从唐代时期的饮茶、品茶逐渐延伸至点茶、烹茶过程，使观者了解到不同朝代的茶文化差异，也给之后的茶文化绘画作品创作奠定了扎实基础。

3.3 元代美术绘画作品中的茶文化

元朝时已经有越来越多绘画师们将茶文化作为素材绘制美术作品，且对于大自然的追求与向往之情越发明显，还将这种情感流露在绘画中。比如赵孟頫的《斗茶图》被称之为传神之作。在该场景中每个人的旁边都放有茶壶、茶碗等工具，从图中的挑担中可以说明人们可以随时坐下来饮茶、斗茶。该作品中一共有四人，其中两人正在交谈，另外一人则坐在一旁观看，还有一人正在从挑担中拿出茶叶准备斗茶。该作品展现了明代人的斗茶场景，充分说明在明代时期斗茶已经成为人与人之间交流茶文化的重要途径。

3.4 清代美术绘画作品中的茶文化

进入清代后，人们的思维理念得到转变，关于美术绘画作品中的茶文化表现也逐渐多元化。在唐代和宋代绘画作品基础上对茶文化表现形式予以创新，并赋予了作品清代人特有的审美观念，如丁云鹏笔下的《煮茶图》。图的中央绘画了一个竹炉，炉上正在烧煮着茶水，旁边坐着一个男子正在等待茶水。同时在竹炉的前方有一个石几，上方正摆放着茶壶、托盘等物，十分细致地描绘了清代人煮茶场景。从该作品整体来看，图中人物色泽十分逼真，甚至连发丝和胡须都描绘地十分细腻，为作品增添了一丝神态意蕴，而观者也可从该作品中感受宁静淡雅之气。

3.5 现代美术绘画作品中的茶文化

从现代茶画中不难发现，大部分绘画师都会赋予作品更多时代特征，和古代茶文化美术绘画作品相比更倾向于传输自我情感、思想，通过抒发内心感受对茶文化予以刻画。比如齐白石笔下的《茶具梅花图》就充分体现了茶文化内涵。在该作品中虽然只描绘了茶壶和茶杯，且数量较少，但由于茶壶的整体造型较为独特，图中的梅花正处于盛开季节，给观者一种极具生命力的感受。该绘画作品整体来看虽简洁但又不失典雅大气，从中能够表现齐白石先生豁达、大气、高雅的性格品位。

综上所述，茶文化丰富了绘画内容、情感，既会影响美术绘画风格，也会影响绘画师本身。从唐代、宋代、元代、清代及现代的美术绘画作品可以发现，不同朝代的茶文化表现各不相同。其中，唐代茶画展现的是饮茶，宋代展现的是点茶，元代展现的是斗茶，而现代美术绘画作品在渗透茶文化时则更多抒发作者自身情感。茶文化的表现拉近了古今美术绘画间的联系，古代作品一直流传至今影响着现代茶文化绘画作品创作。