钢琴演奏中情感运用的重要作用

仝玲

在人的成长过程中，情感可对人们的思想和意识产生较大影响，同时还会支配人们的思维理念和行为模式。当人们观察客观事物，获得对于事物的认知时，即可融入情感，进而产生个人需求、观点等。情感的表现方式丰富多样，包括快乐、悲伤、激动等，在钢琴演奏过程中，演奏者应根据曲调风格、音乐内涵准确表达出不同的情感，掌握演奏节奏，通过演奏过程传递情感。因此，对钢琴演奏中应用情感的重要作用进行详细探究意义重大。

一、钢琴演奏技巧概述

为了判断钢琴演奏是否成功，应观察在钢琴演奏过程中，演奏者是否能够融入个人情感，准确表达出乐曲的情感特色，使得观众能够产生情感共鸣。在钢琴演奏中，如果没有充分掌握演奏技巧，空谈情感投入无法演奏出优美的音乐，演奏技巧不足，很难表达出乐曲情感，同时还会影响乐曲的完整性。因此，钢琴演奏者掌握钢琴演奏技巧，才能够在此基础上融入情感，提升音乐演奏水平[1]。

二、钢琴演奏技巧对情感表达的作用

（一）投入情感体现演奏音乐的灵魂

在钢琴演奏过程中融入情感，能够体现出音乐的灵魂，进而达到“以情动人”的效果。比如，肖邦的作品主要与国家命运密切相关，塑造出很多英雄形象，因此，肖邦的音乐作品忧郁而又壮观。如《降b 小调夜曲》充满忧郁和悲伤的情绪，在钢琴演奏过程中，演奏者不能满怀开心、愉悦的情绪进行钢琴演奏，而是应深入了解肖邦的情感，并将其融入夜曲演奏过程中，在钢琴演奏过程中，如果没有融入情感，仅应用钢琴演奏技巧，虽然完成整个曲子，但是没有起到任何意义。另外，在孙以强的《春舞》演奏过程中，应注意这首乐曲充满异域风情，为人们描绘出春天载歌载舞的场景，展现出人们轻松、愉悦的心情。因此在钢琴演奏过程中，演奏者应在演奏过程中融入欢快的情绪，如果用悲伤的心情演奏这首乐曲，则无法传递出乐曲的核心思想。钢琴演奏和歌唱密切相关，很多钢琴曲目都是在乐曲的基础上改编的，因此，在演奏钢琴曲目时，可以轻哼的方式唱出来，进而传递出情感，打动观众。在钢琴演奏过程中，听众对于充满情感的音乐往往更加关注，投入程度也比较高，音乐比较抽象，不同演奏者在能够演奏出不同的音乐风格，比如，郎朗的演奏风格豪放，没有任何多余的掩饰，而李云迪的演奏风格委婉低调。

（二）有利于掌控演奏速度、节拍和节奏

在钢琴演奏过程中融入个人情感，有利于演奏者更好地掌握演奏速度、节拍以及节奏，提升演奏作品质量，因此，钢琴演奏者应充分把握上述内容。但是，在钢琴演奏过程中，部分演奏人员对于乐曲速度、节奏的把控难度比较大，乐曲速度与节拍的协调性控制效果不理想，导致正常乐曲演奏效果并不理想。比如，部分乐曲节奏欢快，但是在演奏过程中，部分演奏人员没有准确掌握节奏，导致演奏速度比较快，而如果乐曲节奏轻柔，演奏者在演奏过程中不能及时跟上节拍，导致演奏速度逐渐降低。在钢琴演奏过程中，必须准确把握乐曲的节拍以及节奏，同时调整演奏速度，对此，需融入演奏者的个人情感要素，提高对于乐曲演奏过程的掌控能力，灵活应用各类演奏技巧，同时在反复实践中积累演奏经验。由此可见，在钢琴演奏过程中，必须合理融入个人思想情感内容，保证演奏效果[2]。

（三）有助控制音准和发音

在钢琴演奏过程中合理应用情感，有利于钢琴演奏者对音准以及发音进行有效控制。准确的音准以及良好的音色均是钢琴演奏者过程中十分重要的内容，在改善音乐氛围方面发挥着至关重要的作用。对此，钢琴演奏者应熟练掌握钢琴演奏技巧，并将其灵活应用于钢琴演奏过程中，加深对于音准的理解程度，将其和个人情感进行有效结合，即可达到良好的演奏效果，提升钢琴演奏技巧水平，同时提升钢琴演奏者的乐感。主要原因在于，在钢琴演奏过程中，通过应用情感，可促进钢琴演奏者个人注意力的提升，使其专注于钢琴演奏，深刻感悟乐曲的含义，在此基础上准确应用钢琴演奏技巧，即可准确把握音准以及音色。

（四）有利于把握音乐风格

在钢琴乐曲作品的创作过程中，作曲家充分融入个人性格特征以及对于音乐作品审美的追求，在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者也应深刻体会作者在创作过程中的心理活动，同时在钢琴演奏过程中积极投入个人情感，进而准确表达出作品、作者的情感。对于上述演奏方式，又可被称为个性化演奏，与标准演奏之间有一定区别，包含很多艺术因素。钢琴演奏者首先需深入了解钢琴曲目的内容，然后在此基础上融入情感，准确把握曲目的风格特征。

三、钢琴演奏技巧中情感的准确表达

（一）培养演奏者对钢琴曲目的审美情感

在钢琴演奏过程中，为了能够将演奏技巧和情感进行有效融合，要求钢琴演奏者能够具备优秀的审美情感。因此，钢琴演奏者应提高审美情趣，同时掌握演奏技巧，以提高演奏水平。在钢琴演奏过程中，审美特征比较独特，同时具有感情性、时间性以及运动性特征，钢琴演奏者的情感体验、审美情趣、审美取向等均会对钢琴演奏过程中所达到的演奏效果、乐曲表现力等产生较大影响，并且深刻展现出钢琴演奏者对于乐曲内涵的深刻理解。这就要求钢琴演奏者在演奏乐曲时，能够将演奏技巧和个人情感相互融合，提升审美情趣，在钢琴演奏过程中，能够自然地融入个人情感，将乐曲和情感荣威一体，促进乐曲演奏效果的升华。为了达到上述效果，在钢琴演奏过程中，可根据乐曲中的情感要素，合理应用联想法、想象法等等，深入了解钢琴演奏过程中的具体表现内容以及乐曲的表现形式，并在此基础上展开想象，自然在脑海中演奏出钢琴乐曲中所描绘的画面，进而将演奏技巧和情感进行深入融合。

除此以外，在钢琴演奏过程中，通过合理应用情感，可显著提升钢琴演奏的艺术陶冶作用，使得听众能够产生共鸣，提升演奏者、听众的艺术体验，不仅能够有效促进钢琴演奏者自身成长和发展，同时对于听众的审美情感，也能够发挥艺术熏陶的作用。

（二）提升自己的专业水平和整体素质

在钢琴演奏过程中，为了将演奏技巧与情感进行有效融合，要求钢琴演奏者具备较高的专业素养，充分掌握并灵活应用钢琴演奏技巧，提高钢琴演奏水平，充分发挥钢琴演奏技巧与情感二者之间相辅相成的作用，使得二者能够有效结合，在钢琴演奏过程中展现出乐曲中蕴含的情感以及钢琴演奏者的情感体验，提升艺术效果。在所有钢琴作品中，均包含丰富的情感元素，比如，作者在创作钢琴作品时，往往融入了个人情感、个人经历，同时深受其所处时代的影响，将个人情感融入所创作的钢琴作品中。

在钢琴演奏过程中，演奏者也应深入了解作者创作作品的深刻内涵，了解作者的心理感受和情感体验，加深对于作品的理解，在此基础上进行钢琴演奏，充分展现出作品的艺术情感。为了达到上述效果，要求钢琴演奏者在日常学习中反复联系，熟练掌握钢琴演奏技巧，提升自身综合素养。

另外，钢琴演奏者还应努力学习文化知识，提高自身文化素养，从文学角度对乐曲进行深入分析，更好地掌握作品中所展现出的情感，提高钢琴演奏质量。需要注意，钢琴演奏者的心理素质也会对钢琴演奏效果产生较大影响，因此，钢琴演奏者还应加强心理锻炼，提高心理素质，在钢琴演奏过程中需面对很多听众，不同听众的审美情趣、对于钢琴演奏的要求也有一定区别，对于钢琴演奏者而言属于巨大的心理挑战，只有具备良好的心理素质，才能够在钢琴演奏过程中从容应对，充分表现出个人所掌握的钢琴演奏技巧，同时自然地展现出情感[3]。

（三）促进钢琴演奏技巧和情感的融合

在钢琴演奏者过程中，要求钢琴演奏者能够合理应用演奏技巧，并将其与情感进行有效融合，展现出情感的重要作用。通过将钢琴演奏技巧与钢琴演奏者的情感进行有效结合，可充分展现出钢琴演奏的独特艺术效果，提升演奏效果，使得听众能够获得良好的音乐体验。在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者必须熟练掌握演奏技巧，如果没有熟练掌握演奏技巧，则在演奏过程中可能无法完整的展现出作品，同时也很难准确表达出钢琴乐曲中所蕴含的情感。

由此可见，在钢琴演奏过程中，情感是钢琴演奏技巧的升华，演奏技巧以及情感均发挥着至关重要的作用，只有将二者进行有效融合，才能够深刻地展现出钢琴乐曲作品的艺术内涵。

（四）脑海建立联想后的虚拟情境

在钢琴演奏者过程中，演奏者可在充分了解乐曲作品深刻内涵的基础上，在大脑中创建虚拟的影像场景，了解作者通过作品所传递的情感。在创建情境的基础上，便于钢琴演奏者深刻了解乐曲作品中所蕴含的情感，同时体会到钢琴演奏的氛围，拓展想象空间，准确诠释出乐曲作品的内涵。

四、总结

综上所述，本文主要对钢琴演奏过程中情感的重要作用进行了详细探究。在钢琴演奏过程中，合理应用情感至关重要，其是钢琴演奏中十分重要的内容，通过投入情感体现演奏音乐的灵魂，能够显著提升钢琴演奏效果，有利于掌控演奏速度、节拍和节奏，有助控制音准和发音，有利于把握音乐风格，为听众营造浓郁的艺术氛围。为了能够合理融入情感，充分发挥情感在钢琴演奏中的重要作用，应培养演奏者对钢琴曲目的审美情感，提升自己的专业水平和整体素质，促进钢琴演奏技巧和情感的融合，在演奏者脑海建立联想后的虚拟情境，提高钢琴演奏艺术水平。