美声唱法中气息的灵活运用研究

张媛

古人曾说：“善歌者，必先调其气。”归结而言，歌唱艺术的技巧都与气息有关，美声唱法作为歌唱艺术的形式之一也是如此。美声唱法的动力来源是气息，美声演唱的基础也是气息。古代擅歌者言“歌者气为先”，指出了气息对于歌唱的巨大作用。调动五腔共鸣是美声唱法中最明显的一个特点。气息的灵活运用能够使得美声歌唱者更加生动地展现美声作品。

帕瓦罗蒂是著名的歌唱家，他指出：“在美声演唱中，气息是很重要性的，如果掌握得不好，就不能唱出动听的声音，甚至还有可能毁坏嗓子。”就美声唱法而言，灵活运用气息具有重要意义。气息是声音的来源，气息的灵活运用是美声演唱发声的根本。美声唱法以歌声嘹亮、嗓音浑厚著称，这离不开雄厚充足的气息支持。在演唱美声的时候，演唱者要掌握运用气息的技巧，灵活调配气息，否则盲目地提高演唱的音量会导致气息冲撞，严重时会损伤演唱者的声带。

美声唱法是人声的艺术，演唱者通过嗓音来诠释美声作品的情感内涵。演唱时气息的起伏反映着演唱者内心的情感变化，灵活地运用气息能使人声与情绪融为一体，进而提升美声作品的呈现水平。在美声演唱中，随着演唱者高潮情绪的迸发，演唱时的气息也呈现出相应的变化，高昂兴奋的情绪会使得演唱时的气息更急促；低沉严肃的情绪会使演唱的气息更和缓。演唱者只有掌握灵活运用气息的技巧，才能使得气息变化与声乐作品的主题保持一致。[1]

一、美声唱法中灵感和运用气息的作用

（一）灵感和运用气息有助于情感表达

美声艺术是嗓音与情感交融的艺术，美声演唱者如果只注重美声演唱的技巧，而忽视美声作品情感的表达，就无法真正表现出美声作品的精髓。因此，演唱者要深入理解和感受作品，运用恰当的技巧表达自己对作品的感受，唯有演唱者由内至外的表达才能感动听众。灵活的气息运用技巧有助于美声演唱者诠释和表达作品，为听众提供更好的音乐享受。

气息是没有音符的乐章，美声演唱者在演唱过程中要把握好气息的节奏。作曲家在创作音乐作品时会为歌词安排相应的节奏，并用符号标记出乐曲的速度。此外，不同情感的歌曲本身就表达着不同的演唱节奏，因此在演唱不同情感的作品时，演唱者要根据作品的需求控制气息的节奏，使得气息变化符合作品的情感要求。在表现情感低沉的美声作品时，演唱者要利用小腹和横膈肌控制住气息的颤动，让气息和缓有序，以保持发声的平稳流畅；在表现轻松愉快的美声作品时，演唱者要灵活转变气息，使得演唱气息轻盈欢快，跟上灵动的节奏。演唱者要不断调整气息，选择恰当的情感技巧，使各个情感表达技巧在演唱的环节中，得到最完美地展现。

在美声唱法中，气息是情感的表达方式，情感是气息变化的动力所在。如果演唱者在演唱美声作品时投入的情感不足，则演唱时的气息凝滞，声音苍白、乏味。气息的运用和调节，会使其歌唱技巧有所提升，进而有助于情感的融入。要使唱法技巧和情感艺术达到统一的境界和效果，需要演唱者在多加练习的基础上，对歌曲的内容深入了解，进而达到情感和心灵上的共鸣。美声演唱要以作品的情感为契机，根据美声作品的情感需求调整演唱时的气息，将演唱气息与作品情感有机结合起来，使得气息具有无声的节奏，情感表达在气息的节奏中获得升华。

（二）灵感和运用气息有助于音色表达

气息影响着声带发声的长短和轻重，不同生理基础的演唱者在演唱中的音色各不相同，而气息的控制水平不同是导致这种差异的主要原因。在美声演唱中，演唱者需要掌握灵感和运用气息的技巧，以提高演唱者的声音质量，体现音色特质。气息直接影响着人体乐器的发声，因此，灵活的气息运用可以让声带发出丰富的声调。小腹和横膈肌是控制气息的关键，喉部是演唱发声的主要部位。声音需要借助气息的支持来呈现自身的特色，美声演唱者要将控制气息的小腹和横膈肌与控制发声的喉部结合起来，使得美声演唱的发声效果达到最佳。此外，在美声演唱中要尽量避免声带的阻塞状态，因为声带阻塞后气息会凝滞，音色也会由此变得暗沉无力。灵活地气息运用可以有效地提高演唱者的音色水平，演唱者要不断地提高自己掌控气息的能力与技巧，以此来提高演唱的音色质感，给听众带来更好的体验。

二、美声唱法中灵感和运用气息的技巧

灵活的气息运用在美声唱法中的意义是不言而喻的，如果演唱者没有掌握灵活运用气息的技巧，就会影响演唱的水平和作品的呈现效果。

（一）气息平衡的把握

演唱者在美声演唱中要把握好气息的平衡状态，使得气息的状态与声音的状态和谐一致。灵活的气息运用技巧能够为演唱发声提供充足的气息支持，以绵绵不绝的气息保持声音的浑厚与弹性。演唱者可以通过以下方法训练对气息的平衡：

其一，快气息法。演唱者需要快速扩张肋骨，收紧下腹，扩张胸肌，用尽可能短的时间完成气息的循环。在快速吞吐气息的过程中要保持气息的平衡，使得气息在腔内有序地进出。快气息法常运用在节奏感强、情感激昂的作品的表达中。

其二，慢气息法。演唱者需要慢慢地扩张开肋骨，收紧下腹，再柔和地打开胸腔，身体要处于放松状态，让气息缓缓地在腔体内循环流动，整个过程中要保持住气息的平衡。慢气息法经常运用在节奏和缓、情感细腻的作品的表达中。[2]

其三，快吸慢呼气息法。演唱者需要快速地扩张肋骨、向两侧张开胸腔吸入空气，然后将气息保持住，停顿几秒后缓慢吐出。快吸慢呼气息法的整个过程可以模拟受惊之后平复心情的状态，训练中要注意保持气息的平衡。

其四，慢吸快呼气息法。演唱者需要缓慢地扩张肋骨，让空气慢慢地进入胸腔，当气息充满胸腔后又快速排出。慢吸快呼气息法的整个过程可以模拟疲乏时打呵欠的状态，吞吐空气的过程中要注意保持气息的平衡。

（二）气息连贯的运用

气息的连贯离不开深位置气息支持的稳定，因此要把握好气息的平衡，演唱者的气息越平衡，说明其自身的气息控制能力越强。美声唱法中气息连贯的运用是连音发声的关键。连贯的气息就像一条绳子，将起伏的声音串了起来。气息连贯是声音连贯的前提。在美声演唱中，演唱者要保持气息的流畅，让气息如流水般源源不断地通过嗓子，只有保持流畅的送气才能使得连音发声稳定有力并充满弹性。连贯的气息使得美声演唱中音与音的过渡平滑流畅，没有“裂痕”，气息不受咬字吐字变化与旋律起伏的影响。

美声唱法中气息的连贯还体现在气息转化的灵活上。连贯的气息并非是一成不变的气息，而是适应美声歌曲需求，灵活自如转变而没有“断裂”的气息。气息的连贯尤其要注重元音的流畅，流畅的音色有助于实现情感表达的一致性。例如，法国声乐作品《圣母颂》从始至终都保持着圣洁的气氛和庄严旋律，演唱中要保持气息的均衡流畅、声音的纯净优美和情感的真挚热烈，此乐曲可用做气息连贯训练的练习曲。

（三）演唱气息的支点

美声演唱中的气息“支点”主要指的是呼吸中的歌唱节奏，因此有人称演唱中的气息“支点”为“呼吸上的歌唱”。喉部不是美声演唱发声的唯一部位，美声演唱中声音的“内部感觉”要从喉部扩张到身体中的其他参与部位，如腹部肌肉群、横膈膜，只有将腹部肌肉群、横膈膜和喉部这几处结合起来，让它们在美声演唱中互相配合、互相支撑，才能形成美声演唱的支点。

不同的美声作品有不同的演唱气息技巧要求，因此，演唱者要根据作品需求调整气息的支点。演唱者要有针对性地训练小腹与横膈膜的协调，以此来提高调整气息支点的能力。小腹与横膈膜是美声演唱中“控气”的关键部位，良好的“控气”能力可以使得美声演唱中演唱者的声带上下贯通，嗓音圆润而饱满，声音富有穿透力与表现力。“控气”能够使气息与情绪形成强大的合力，同时使嗓音富有感染力。[3]

确定了美声演唱中气息的支点，才能灵活运用气息变化的技巧，使得气息稳中有变，产生丰富的层次与变化。演唱气息的支点要坚实、集中、连贯，以便演唱者针对不同音区、不同位置的美声演唱做出相应的气息变化。在美声演唱中，演唱者要通过小腹和横膈膜控制气息变化的张力，控制声带内部的松紧。对此，不同声区的演唱有不同的要求：

低音区：美声唱法的低音区要保持气息的通畅与自然，将身体内部的压力降到最低，让声带伸长、变厚，保持声带的松弛，闭合声门的边缘。

中音区：美声唱法的中音区稍微增加气息的压力，适度缩短声带，增加声门的阻气作用，保持声带较薄的状态。

高音区：美声唱法的高音区要加大气息的压力，让声带保持紧绷挺立，使得声带处于高张力的状态，与此同时松弛面部的肌肉群。

美声演唱要随着声区的变化调整气息的支点，使得气息的吞吐平衡而均匀，力度变化良好。气息的灵活运用是美声演唱的关键，头腔共鸣、音色连贯都离不开灵活有序的气息支持，因此，美声演唱的各个声部都要找到合理的气息支点，气息支点过高或者过低都将影响演唱的水平。[4]

在美声唱法中，气息并不是独立存在的，而是与多方面的因素有关。因此，在训练灵活运用气息的技巧时不能只进行气息训练，而要将气息训练与发声训练、情感表达训练、音色训练等联系起来。

三、结论

综上所述，灵活的气息运用在美声唱法中发挥的作用十分突出，因此美声演唱者要掌握灵活运用气息的技巧，恰当地处理气息与其他演唱环节的关系，发出符合美声作品需要的声音。气息的灵活运用可以降低发声的难度，提高发声的效率，促进作品情感表达的深入和演唱者音色质感的提高。灵活的气息运用是美声唱法的基本功，美声演唱者只有在实践中不断地提高自己运用气息的技巧与水平，才能更好地实现美声歌唱艺术之美。因此，研究美声唱法中气息的灵活运用，对美声歌唱具有重要的意义和作用。