锡剧动漫化再设计研究*

李晓丹 刘莹

锡剧是以无锡地名命名的地方戏，是一种源于民间的“草根艺术”，具有非常鲜明的地域特色和乡土气息，是无锡原生态文化精粹的集中体现，不仅是无锡的文化财富，也是江苏乃至全国的艺术珍宝，是典型的非物质文化遗产。

在锡剧形成的200 多年间，随着传播媒介与新兴科技的发展，昔日流光溢彩的锡剧已日渐式微，锡剧的发展与传承正面临众多困境：（1）资金缺乏，艺术创作人员的吃饭问题没有解决，无法将更多精力投入艺术创作。（2）艺术形式滞后于现代受众的需求；（3）人才缺乏，后继乏人。而这几个困境是呈递进且环环相扣的关系，由于政府及社会对锡剧艺术发展的投入与关注有限，导致艺术家及相关研究人员研究受阻，致使锡剧艺术的发展及其传播滞后于新兴艺术，艺术形式和传播方式的落后最终导致锡剧无人、无法传承。

一、动漫与戏曲的结合

媒介的发展必然导致传统艺术为了生存而寻求新的发展空间与传播途径，“动漫”是动画与漫画的简称，随着现在传播技术的发展，两者的关系变得更加紧密，常被合称为动漫，文中所说动漫则指代动态影像即动画。戏曲与动漫结合的身影，如《铁扇公主》 《骄傲的大将军》 《大闹天宫》等，这些动画是将戏曲中的服装、化妆、音乐、唱腔、程式功法等元素运用于动漫之中，形成独具特色的动画形式，无形中传播了戏曲民族文化；在这之后中国动漫进入了探索期，能够体现中国戏曲文化的动漫少之又少；随着中国题材与元素被国外动漫借鉴引入动漫创作并占据市场，国人开始意识到中国传统文化的宝贵之处，国漫市场中涌现出了许多后起之秀，如《大鱼海棠》 《白蛇缘起》 《哪吒》等；我国动漫市场随着动画制作观念与技术的转变逐渐扩大。戏曲作为中国传统文化之一，是我国的艺术瑰宝，在其探寻发展途径之际与动漫碰撞，两者碰撞既为戏曲发展寻得出路，又为国产动漫提供了创作素材。

二、动漫与戏曲结合的形式

（1）动漫中带有戏曲元素，如前文提到的《铁扇公主》 《骄傲的大将军》 《大闹天宫》等动画，是在原创动画的基础上加入戏曲元素，让动画具中国传统特色的同时弘扬了中国传统文化。

（2）演员与动漫场景结合，即演员在绿幕前表演，通过后期合成，让受众看到除演员本人外，其余道具场景都由动漫技术制作出来，演员表演时需与场景无缝衔接，给人感觉演员就置身于这动漫场景中，这类戏曲动漫有很大的创新，给人耳目一新的感觉，但受制作成本和传播途径的限制，只有少量戏曲进行了试验性的改革，且传播范围较小。

（3）戏曲完全由动漫形式来演艺，将戏曲人物、场景、道具等进行动漫化创作，并以动画的形式将剧情演绎出来，由专业演员配音，这种形式完全取代了演员在舞台上的表演。无论是从演员的形态还是场景的布置，可塑性更高，且受众范围更广。

这三类戏曲动漫各有优劣，但对传播与传承戏曲文化都有一定的推动作用与积极的影响。

三、锡剧动漫化设计的优势

相较于传统的利用舞台、剧院、电视等手段的戏曲演绎传播方式，动漫化锡剧从根源上将锡剧转化成一种观众喜闻乐见的形式再传播，锡剧动漫被受众的认可度会更高，而动漫技术应用于锡剧无论是从求新求异的受众心理、还是锡剧自身的变革发展来说都是有利的。而动漫在表现锡剧剧目时其优越性更为突出：

（1）化无为有、化虚为实，动漫技术能再现锡剧中无法用实物展现的场景或道具，在舞台上呈现的戏曲，其场景道具的布置是有限的，而动漫则可以将自然场景再现，弥补这一缺憾，让观众能更直观地看到演员与场景的互动，明确剧情的发展，有利于观众更好地理解剧情。

（2）缩短制作周期，节约拍摄成本，如一些锡剧唱段包含春夏秋冬四季，实景拍摄需耗时一年，若采用内景拍摄其制作成本远大于动漫形式，且效果也不一定理想。

（3）增加锡剧的趣味性、幽默感，在动漫人物形象设计上，可以不用顾虑演员自身的体貌特征，运用绘画或建模的形式塑造更符合锡剧原型的人物形象，对于特殊角色的塑造上，减少了一定难度，同时角色在表演时可以用更夸张的肢体语言及动作来演绎，无论是人物造型上、表演形式上或各类配音音效上，其可发挥的艺术性更高，能给人带来在艺术形式层面上更高的趣味性。

（4）满足多层次受众的需要，动漫的艺术类型多样，因此其受众也较广，且烙有动漫印记的戏曲通过各类网络平台能与年轻一代的受众高度粘合，通过这一群体的宣传，锡剧动漫可向多渠道发展、覆盖和传播，使受众市场得到更深层次的挖掘和培养。

四、锡剧动漫再设计

锡剧的动漫化设计既有利于锡剧在当代的传承与传播，也有利于提升动漫的文化内涵与创作空间，不过当前市场的锡剧动漫仍存在动漫形式单一、地域文化缺失、创新设计不足、质量不佳等诸多问题。基于锡剧动漫的设计与传播现状，设计者们还需以改良与创新设计为出发点，对锡剧艺术进行梳理与研究，建立起辅助锡剧动漫化再设计的资源体系。

（一）锡剧动漫化再设计本体出发

锡剧艺术内容丰富，门类繁多，在锡剧动漫的创作中，为能凸显锡剧艺术的特点，设计者需要对锡剧的艺术特色、艺术形式、艺术内容等进行整理和分类。可将锡剧艺术从物态资源、行为资源、心态资源三个方向进行总结归纳，继而将其服装、化妆、音乐、唱腔、道具、角色行当、程式功法、特技绝活、经典剧目等分别进行归纳和整理。

锡剧艺术的物态资源是指锡剧在发展过程中的积淀与历代锡剧艺人代代相传下来的各种物质实体，如服装、道具等，以客观物理状态存在，记录和承载着锡剧艺术的发展与形成，具有鲜明的地域特色，可为锡剧动漫化设计提供丰富实物设计参考。行为资源即锡剧艺人在表演过程中形成的行为习惯，包括程式功法、表演特技、角色行当等，体现着锡剧独特的艺术魅力和锡剧艺人的功力，这类资源有利于锡剧动漫设计者更深层的了解锡剧艺术，激发设计灵感。心态资源是指锡剧艺人在剧目表演中所体现和传达的思想内涵与精神价值，锡剧动漫以此为设计导向，可表现深层次的文化内涵。

在进行锡剧动漫再设计过程中，可基于设计思维对锡剧艺术资源进行设计转译。同时在对锡剧艺术资源的归纳、分布过程中，延伸并总结出锡剧艺术资源的地域性和文化性两种设计属性。地域性是指在锡剧动漫设计中人物造型、场景等需要选取具有吴地特色的戏曲元素、符号或原型等进行创意设计，从而使锡剧动漫作品有别于其他类型的动漫、个性突出，具有鲜明的地域特色，体现锡剧的品牌效应。文化性是指在锡剧动漫的设计过程中需对锡剧艺术中最具代表性的吴地传统文化戏曲原型进行设计提炼和转译，从而使锡剧动漫能够承载锡剧艺术的文化内涵，体现锡剧艺术的独特魅力，彰显锡剧艺术的地域特色。

锡剧动漫化设计的表征主要通过各类造型特征，如角色塑造、场景绘制、动漫风格等，另外还通过动漫整体传递的视听风格和最终获得的情感共鸣来体现。以此结构分别对应锡剧艺术的三大资源方向再进行动漫设计，可以使锡剧动漫的呈现更好地与锡剧艺术相融合。在此基础上还将延伸出锡剧动漫设计另外两个属性——创新性和教育性。创新性是指在锡剧动漫创作的过程中，在注重动漫艺术本身、受众与锡剧艺术三者关系的同时，还需注重动漫在技术与艺术上的创新，使其符合市场需求。教育性是指，锡剧动漫在凸显锡剧艺术特征的同时，其内容应更注重启示与引导，宣传正面积极的思想，具有令人深思的内涵的特点，可引发受众的深思与反观，从而满足新时代受众的精神需求。

（二）锡剧动漫化再设计从受众出发

动漫根据其投放的途径，分为动画电影、网络动画、电视动画等，而这三类动画因不同特点，在受众圈受欢迎程度也各不相同。根据调查研究，动画电影这类作品在电影市场上更受欢迎，分析其原因一是动画电影时长相对较短，内容紧凑；二是这类动画适应更多年龄层的选择需求；其次为网络动画，其搞笑、互动的特点也成为了广受欢迎的一种动画形式；电视动画片由于篇幅较长、节奏较慢，阻碍了更多的观众群体。根据这三类动画在受众中的受欢迎程度，总结出锡剧动漫设计应具备的特点是：（1）由于锡剧剧目本身时长较长，而现代受众的心理随时代的发展发生了快节奏式的转变，在此背景之下，锡剧动漫在情节上应做必要删减工作，控制其播放时间，以免锡剧动漫时间过长，导致无法适应大众市场；（2）综合三类动画所长，并根据不同受众的特点，选择不一样的动画形式进行“分众传播”，以提高信息的有效性；（3）通过对产出和收视以及市场份额占比的数据汇总来看，目前形成广泛影响力和市场认知度的动画基本都是以系列形式创作产出并播出的，因此根据锡剧剧目时长，对锡剧动漫进行分集制作，以最受欢迎的动画形式，成系列产出作品，形成一定的品牌效应，在积累了一定量受众后通过艺术形态转化，继而转移到其他平台，进行同品牌、同世界观构架下的原创内容的开发设计，最终使锡剧动漫赢得广泛的受众基础。

五、结语

锡剧艺术传播传承的探索研究，是国家非物质文化遗产传承保护措施的一个缩影，它的成功会对其他非物质文化的传承与保护有一定的影响与启发意义，当然随着时代的发展和技术的进步，锡剧以及其他非物质文化遗产的传承与保护应有更符合时代需求和技术条件的方式。如虚拟现实是近年来出现的高新技术，目前已被广泛应用于医疗、游戏、教育、地产等领域，它以第一人称视角的方式参与到动画中，让受众从静态观看习惯转换成一种具有操作化、体验化、游戏化的动画体验，而它的普及与应用也为传统文化的传播和发展开辟了一条新的探究道路。

注释

1 陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].济南：山东大学,2014。

2 耿帅.媒介融合时代的中国动画受众心理转化研究[D].武汉：武汉理工大学,2017。