水墨艺术在平面设计中创新阐述

张倚恺 杜秋磊

水墨设计是一种以水墨为主的中国画，不仅具有外观美，还具备特立独行的意境美。随着经济全球化进程的不断加快，我国与国际之间的沟通越来越频繁，在艺术上的交流机会也越来越多，中西方文化相互鉴赏、相互交融，相互渗透，在促进世界艺术发展方面起到了不容小觑的作用。水墨艺术作为中华民族的瑰宝，是中华上下五千年优秀传统文化的精华与缩影，凝聚着宝贵的民族精神，体现着现代文化的深刻内涵，有着巨大的审美价值和人文素养。

一、我国水墨艺术的发展演变以及艺术特征

（一）我国水墨艺术的发展演变

中国人对水墨材质的认识要从新石器时代开始，当时的人们，会选择在陶器上刻画线条、图案或者文字，已经初步具备了一定的文化内涵。随着时代的变迁，水墨画成为了水墨艺术的主要表现形式。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝著名的大诗人、画家——王维。王维作为水墨艺术的先河，他的作品经常被人称赞为“诗中有画，画中有诗。”由于唐代经济繁荣，因此，该朝代的水墨画也将那种富贵华美的气质体现得淋漓尽致，水墨艺术成为画坛主流，且充满着浓浓的文化内涵和深入人心的艺术气息。唐代的文化昌盛，水墨艺术层出不穷，水墨艺术家比比皆是，比如：画圣吴道子、画风精丽的李思迅等等。唐代的山水画作气势恢宏，体现着文人墨客对世俗的情感。在唐代的水墨艺术作品中，不仅有高山湖水的自然风景之美，更有水墨艺术家们的情感和精神寄托。

到了宋元时期，水墨画的发展达到了巅峰，写意水墨画成为了主流，占据着重要地位。宋元时期的水墨艺术相比于唐代，更加注重个人主观情感的宣泄，很多的水墨艺术家将自己的情绪写进水墨艺术中，通过山水寄托情感，通过艺术表达情绪，通过水墨这种艺术形式寻找共鸣。在宋元时期，赵孟坚、朱锐、苏轼、燕文贵、郭熙、李唐、刘松年、马远等等名家数不胜数。其中，元代画家黄公望的作品——成为了中国十大名画之一，是中国的国宝，是水墨艺术中不可或缺的重要组成部分。

（二）我国水墨艺术的艺术特征

水墨画是水墨艺术的主要表现形式，是中国特色较强的一种绘画艺术，借助具有本民族特色的绘画工具以及毛笔、宣纸和墨等作画材料，是一种集意象和意境于一身的绘画。水墨艺术的特征主要有两个方面，从工具材料方面来看，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。顾名思义，水墨艺术就是一种能将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来的一种特殊的艺术。从水墨画的表现特征方面来看，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现出一种似像非像的物象特征，这种物象特征我们可以称之为——意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。

二、水墨艺术与我国优秀传统文化关系

（一）水墨艺术是中国传统文化的基础

水墨元素与古代的山水景色是有着密切的关联的，换句话说，正是因为水墨艺术中的水墨交融产生的殷湿渗透的效果，才能把我国的山水景色呈现得如此真实又饱满。如果没有水墨艺术，就没有我们如今的山水画，没有水墨艺术家们的表现手法，我们很难看到饱含着传统文化内涵的山水景观。水墨艺术是传统文化的坚实的基础，继承了传统文化的精髓，是文化创新的重要前提。

（二）水墨艺术是传统文化的外延与继承

水墨艺术在继承了优秀传统文化的基础上，还进一步的将传统文化发扬光大。无论是水墨艺术中的干墨还是湿墨、浓墨还是淡墨，都充分体现着我国传统的美，凝聚着传统文化的内涵。通过这些颜色的对此与合成，让我们看到了深入人心、栩栩如生的山水景色，透过水墨的外表，能看到超越了时空界限的深厚的文化底蕴，是传统文化的外延与传承。

（三）水墨艺术是传统文化的弘扬与发展

京剧是我国的国粹，京剧中形象鲜明、活灵活现的人物，既是传统文化的艺术手法，也是水墨艺术地表现形式。水墨艺术中的水墨元素，不仅具备观赏价值，还有着丰富的美学内涵，是传统文化的弘扬与发展。

（四）水墨艺术是传统文化的激励与创新

2008 年的北京奥运会，就是水墨艺术和传统文化有机结合的体现，每一个环节、每一个效果，都是中华传统文化的精华，都是水墨艺术的精粹。由此可见，水墨艺术之所以经久不衰，是受到了传统文化的熏陶，是传统文化的激励与创新，对我国有着深造的影响，在促进我国教育事业、体育事业、文化事业繁荣发展方面起到了至关重要的作用。

三、水墨艺术与平面设计结合过程中需要注意的问题

（一）立意要新颖

水墨艺术与平面设计在结合的过程中，一定要保证立意新颖，在保持各自特点的基础上，要别出心裁、出其不意，只有这样，才能让人眼前一亮，才能把水墨艺术和平面设计之间的优势最大限度地发挥出来。

（二）要注意和谐统一

水墨艺术和平面设计虽然有很多的共同之处，但也存在着独特的地方。因此，水墨艺术和平面设计在融合的过程中，一定要求同存异，根据彼此之间的共同点和差异性，寻求最适合的融合技巧。在融合的过程中，既要有对比，也要有和谐；既要有变化，也要有统一；既要有明快的节奏，也要有稳定的视觉，要坚持和谐统一的原则，保证呈现出来的作品不违和。只有这样，才能使艺术作品达到最好的效果，更具备审美价值。

（三）要注重创新

一个经久不衰的、震撼人心的作品，一定是要有所突破、有所创新的。因此，水墨艺术在于平面设计融合的过程中，一定要发挥创新思维，打破常规的、传统的、单一的、死板的、乏味的艺术创作形式，寻找突破口，通过联想，激发创作灵感，使二者的艺术境界得到更进一步的升华。

四、水墨艺术在平面设计中的应用创新策略与方法

（一）水墨艺术在平面广告设计中的创新

随着我国经济与科技的迅猛发展，广大人民群众的物质生活条件也在日益提升，消费水平与日俱增，对精神文明的需求也越来越高，广告行业在此形势下也有了突飞猛进的发展。因此，水墨艺术在平面广告设计中融合，不仅是对我国传统文化的继承与发扬，也能进一步推动我国广告行业的蓬勃发展，增加广告行业的宣传力度和观赏价值。水墨艺术在与平面广告融合的过程中，要注重设计的简洁性，让广大人民群众能通过广告产品的外观，理解广告的深刻寓意，让人们能更轻松的发现产品的特点，增加广告的吸引力，进而刺激广大人民群众的消费欲望。

其次，水墨艺术在与平面广告设计融合的过程中，还要注重线条的美观性，使广告的布局更符合现代人的审美，符合当今时代的流行趋势，柔和、优美的线条会更具备表现力和美感，使广告更有立体感和空间美，从而吸引广大人民群众的眼球。最后，水墨艺术在与平面广告设计融合的过程中，要注重点线面三者相结合。点线面结合是平面设计中最基本的元素，因此，水墨艺术也一定要尊重并保留该元素，利用自身的特点与优势，综合考虑二者之间在点线面上的不同之处，合理安排彼此的位置关系，并不断进行加工、组合、优化，使美感达到最大化。

（二）水墨艺术在包装设计中的创新

随着信息技术的飞快发展，包装设计作为一种独立的艺术门类，也受到越来越多人的追捧。水墨艺术在包装设计中可以得到进一步的升华与创新。水墨艺术的特点通过包装设计得到凸显，会增添包装设计的人文气息，让包装设计更有亮点。水墨设计在与包装设计融合的过程中，要符合商品的定位，增添人们视觉感受的同时，也要遵从商品的文化定位和市场风格，既要凸显包装特点，也要突出文化底蕴。只有这样。才能对产品的销售起到正向的、积极的促进作用，才能促进产品的长远、稳定、可持续发展。比如，在设计茶叶的包装时，就可以寻找能突出我国茶道特色的水墨元素，让茶叶产品的包装更具备中国古典韵味。与此同时，水墨艺术与包装设计融合，能让水墨画的创作手法更具备包装的特色，通过包装设计中虚实结合的表现手法，增添水墨艺术的美感，通过水墨艺术中独有的留白手法，增添包装设计的意境。

（三）水墨艺术与环境艺术设计中的创新

近些年来，环境艺术设计也逐渐成了大学中的热门专业，环境艺术的发展空间也在不断扩大。水墨艺术与环境艺术设计融合发展，有利于实现双方的创新。水墨艺术中虚实相生的艺术表现手法，能凸显环境艺术设计中的简约美和大气感，环境艺术设计中的形式美，能让水墨艺术更有实用性。水墨艺术与环境设计融合创新，有利于增添室内环境的文化艺术气息。比如，水墨艺术中的山水画、毛笔书法等等，都能为广大人民群众带来舒适感。

五、结语

总而言之，水墨艺术是我国源远流长的传统艺术文化代表，随着时代的变迁以及计算机技术的广泛应用，平面设计也越来越注重向水墨元素借鉴，研究水墨艺术在平面设计中的创新，有利于继承并弘扬我国优秀的传统文化，有利于为我国的现代平面设计注入新鲜的血液和创新发展的动力。水墨艺术和平面设计的相互渗透、有效融合，是时代发展的必然趋势，是有着十分重要的意义的。将我国水墨艺术的深刻文化内涵融入进平面设计，能增添平面设计的底蕴，进而创作出更具有民族特色的优秀作品。在融合过程中，要避免“拿来主义”，要结合双方的实际情况，寻求二者之间的契合点，凸显各自特点的同时，也要注重融合统一，独具一格的同时也要求同存异，探索融合的突破点，实现创新，使水墨元素与设计本身的发展与美感达到极致，从而为我国的艺术贡献力量。