谈民间美术色彩在油画创作中的功能

郝志华

艺术是一种精神产品，它不是凭空产生的，而是在实践中逐渐形成的，目的是表达人们的思想感情，体现出人们的生活理想及美好愿望。在所有的艺术作品中，各种素材都取源于日常生活，最终又为人们带来精美的画面，传达着一定的情感。在油画创作中，其中的色彩元素与民间美术色彩元素之间有着一定的联系，甚至存在着无可辩驳的共性。由于民间美术元素丰富了民间的风俗活动，更能引起观众的情感共鸣，将之引入油画创作之中，可以让本民族的艺术文化得以传承，同时也摆脱了纯粹的油画创作与西方油画相似的尴尬局面。鉴于此，本文着重研究民间美术色彩在油画创作中的功能，并在此基础上提出了民间美术色彩在油画创作中的应用策略，以供相关人员借鉴。

一、民间美术色彩在油画创作中的功能

（一）丰富油画创作的文化内涵

中国油画创作如果能够将民间美术元素融入其中，必然会让油画创作更加新颖、内容更富有内涵。由于民间美术色彩本身就是包含了高深的生活真谛，是创作者在特定时代下通过色彩来表达情感的手段，且不同情境的色彩代表着不同的文化内涵。从这方面来讲，民间美术色彩对丰富油画创作内容具有较强的促进功能。在中国民间美术元素的滋养下，中国油画创作的内容一定要变得更具有中国特色，不再受西方油画创作风格的影响，开始有了属于自己独特的创作特色，使其在今后的发展中更具有时代意义，更加符合中国观众的审美。

（二）增强油画创作的民族魅力

当西方油画传入中国以后，也就开启了油画创作的新的模式，它不应当再是纯粹的西方油画模式，而要立足于中国本土文化，充分展示中华民族的魅力。与油画创作类似的是民间美术创作，二者在色彩上可以进行结合，也就是将民间美术色彩更好地融入油画创作之中，让中国各民间老百姓的生活走入油画创作之中，同时借鉴民间美术作品创作者对色彩的运用技巧。如此一来，将民间美术色彩元素引入其中，就会更加有效地提升油画色彩的质感，确保其具有更加强烈的民族艺术特色，对中国油画创作的健康与蓬勃发展具有积极的影响。

（三）传承中国民族文化的精髓

民间美术色彩不只是一种视觉效果的展示，还是一种民族文化的传承，由于不同的色彩都代表了一种民族文化。在当代中国油画创作过程中，充分借助民间美术色彩来传达情感，让本民族的文化特质更能体现在油画之中，不断让现代人熟知中国的传统文化。不管怎么讲，在民间美术作品创作中，色彩元素必不可少，而这种色彩的选择不是凭空而想象的，而要代表一定的民间民族文化。其在中国油画创作中的运用，有助于传承中国民族文化之精髓，这样对本民族文化的发展具有不可低估的重要意义，同时也让油画在中国的发展更加具有社会价值。不管怎么讲，民间美术色彩与中国油画创作之间的关系比较紧密，相互促进，为中国民族传统文化的弘扬带来了生机和活力。

二、民间美术色彩与油画创作融合的共性

（一）装饰性

中国民间美术色彩倾向于鲜艳夺目，对观众视觉带来冲击，同时也强调色彩在整体上达到“和谐”与“统一”。例如：在色彩搭配上，不能只用大红，也不能只用大绿，同时要注得黄色的托色作用，这就说明了民间美术色彩带有一定的“补色”意识，以及“色彩统一”装饰性要求。而在西方油画创作中，也突出了着色的艳丽，以及彰显出“和谐”的意韵，以此加深油画对观众的印象感。不难发现，中国油画创作本身就带有西方油画创作的风格，但其色彩语言与中国民间美术色彩之间有一定的相通之和，这一点是毋庸置疑的。

所以说，装饰性强是民间美术色彩与油画创作融合的重要共性，它让整个油画作品看起来不再单调，也不再无味，而是富有了更加浓厚的民间生活情调，即将民间美术色彩融入油画创作具有一定的现实条件。

（二）主观表现性

纵观中国民间艺人的用色习惯，主要是从心理感受来选择，以便形成良好的色彩搭配画面，这种情况决定了民间美术色彩的运用带有很大的主观性。由于这些美术作品来自于民间，可见其创作者就属于民间艺人，没有接受过正规的色彩训练，一切皆凭主观念感受，或者凭借个人的经验来定夺，同时能够大胆运用色彩，像“红红绿绿，图个吉利”，这种色彩意识就带有极强的主观性。再观察西方油画创作，其色彩语言的表达基本上都带有个人修养、精神气质等内容，这也是对鲜明的主观性色彩的运用。可见，不管是民间美术色彩，还是油画创作，均具有主观色彩的表现性，二者的融合可以使油画色彩更倾向于中国特色。

（三）象征寓意性

在中国古代劳动人民的生活中，民间美术色彩带有很强的象征寓意性，诸如红、黄、青、黑、白“五色”。换句话说，中国民间美术色彩并没有一味地挪用色彩表面的审美，而是为色彩注入了更为深刻的寓意，既包括运势，又注重健康，整个画面力图为观众的视觉心理带来较大的震撼，增强艺术表现力。所以说，中国民间美术色彩具有捉摸不定的神秘感，观念性色彩让美术作品带有更强的感染力，这一点可以为油画创作带来灵感，让油画色彩也向民族化发展，形成二者融合的合力，共同促进中国油画事业的进步和传统文化的传承。

三、民间美术色彩在油画创作中的运用策略

（一）色彩表现性的运用

我国民间美术创作注重色彩的表现性，尤其是对“红色”的运用，主要目的是为了烘托繁荣、喜庆、欢乐的美术氛围，而相对应的“黑色”则可以表达出一种“情绪压抑”的苦闷感觉。将民间美术色彩引入当代中国油画创作，也要借鉴民间美术色彩运用的特点，即强调色彩之间的“相互对比”和“衬托”，科学地搭配色彩，确保油画创作的色彩语言运用更具有民族特色，一旦作品成型，必然会让中国观众产生一种强烈的情感共鸣，符合中国公众的普遍审美。在中国，一直流传着一个口诀：“紫、红相容，红、绿搭配”，就是中国人民独特审美情趣的集中体现。

（二）色彩装饰性的运用

对于中国民间美术色彩而言，其非常注重装饰性的运用，像民间木板年画往往选择绿、红等色彩，而大红色则经常用于剪纸，其在一定程度上代表了我国民族传统文化的特色。当然，中国油画与民间美术色彩都属于艺术画的范畴，二者都有对色彩的强烈要求，将民间美术色彩的装饰性应用于中国油画创作，可以让油画的内涵更加丰富，也能让整个油画色彩语言的展示效果更加吸引观众，突现艺术感染力。例如：在油画《开国大典》中，艺术创作者就科学地借鉴了中国古代装饰壁画的色彩运用技巧，从而使得油画中的色彩对比强烈，界限分明。在中国油画中，可以将色彩设置为以红、黄、蓝为主要色调，绿、棕、紫为过渡色，直接增强了当代中国油画的视觉感染力。

（三）色彩象征性的运用

民间美术作品是民间艺人的灵感产物，所有艺术灵感都来源于作者的日常生活，完成后的画面则体现了其在社会生活中体悟到的种种思想感情。重要的是，在民间美术作品中，作者会以综合化的手段进行色彩的运用，以色彩来象征某些事物的独特内涵，不断表达着自己对幸福生活的期待。例如：在中国民间，红色是一个比较特殊的色彩，其象征意义较多，其中一个象征内容就是“喜庆吉祥”，所以许多民间美术创作者都会选择这一色彩性象征方式。为此，在当代中国油画创作中，其与民间美术色彩的融合，也应当借鉴色彩象征性的运用，不断赋予油画更加丰富、深邃的思想内涵。

（四）色彩主观性的运用

不管是油画创作，还是民间美术创作，整个过程都离不开作者的主观性因素。色彩的主观性运用既是我国民间美术作品的特征之一，也是当代中国油画创作需要借鉴的地方，这样才能形成中国特色的油画作品。例如：为了表达作者对改变生活现状的强烈愿望，一般都会主动地选择“红色”；需要表达一个人生活凄惨时，一般都会主动地选择“浅蓝色”；需要表达一个人身份的高贵时，一般都会主动地选择“紫色”，这一切都可以在当代中国油画中得到运用。通过主观性色彩的合理运作，中国油画将会更富有个性，足以表达了中国人民对生活的独特性追求，不断朝向具有中国特色的油画创作方向发展。

四、结束语

总之，民间美术元素是一个民族的精神财富，其有一定的传承价值，不只是在民间美术教育方面进行传承，还可以在与此同关的领域中进行交叉式的发展。对于中国油画而言，基本上都带有西方油画的因子，不管是画风，还是个性特点都是一样，难以赢得中国民众的喜爱，而民间美术色彩的运用，则会让中国油画更富有内涵，更能令公众惊叹并产生情感上的共鸣。所以说，在全球化背景下，要想提升中国油画创作的质量和核心竞争力，必须立足于中国本土文化，立足于中华民族的文化根基，合理地结合民间美术元素，让当代油画充分吸收中国民间美术养分，尤其是民间美术色彩元素与油画色彩语言的有机融合，以此丰富油画语言色彩。