东方传统绘画对西方绘画的影响

郑红

绘画作为艺术门类的一种，其内在的思想意识和外在的线条以及色彩表现总会在历史的某一时期呈现区域性的相互影响的特点，无论是东方对西方的影响，还是西方对东方的渗透，从艺术创作的角度分析，均是艺术发展过程中的一种正常现象。文化会随着工商的发展相互渗透，西方工业文明相对发展较早，艺术创造者对艺术风格的探索也相对靠前，工业的发展也为艺术创作提供了有效的资源支持，艺术创作者可直接享受工业发展带来的红利，一些东方传统的艺术作品也在此间出现在了西方地区，进而为西方画家提供了一些参考，影响了西方绘画的风格，甚至在绘画技术层面也产生了一定影响。

一、东方传统绘画元素在西方绘画中的渗透类型分析

（一）散点透视

画家在进行创作时，会应用到透视的绘画方法，此种绘画方法一般分为散点透视和焦点透视。其中，散点透视主要出现在东方绘画作品中，而西方的绘画作品主要以焦点透视为主，这就导致西方绘画和东方绘画在形式上会存在较为明显的差别。从绘画形式发展史的角度分析，西方绘画的发展经历了古典、印象以及抽象这样的三个过程。在绘画形式的变化和发展过程中，西方绘画深受东方绘画风格的影响，随着工业社会的发展和工业领域的渗透，艺术绘画也呈现出了明显的交融态势。散点透视即为绘画艺术交融中比较重要的内容，影响了高更、毕加索、米罗以及夏加尔等画家的作品。例如，在《格尔尼卡》中，画家毕加索运用散点透视的方法将景物以及人物之间的关系调节得更和谐，整体画面感有所增强，艺术语言也变得更加丰富。在散点透视法的引导下，西方画家在绘画时有意将原本的一个视点和一个焦点转化为多视点、多焦点，这种方法促使西方画家的作品在空间层面实现了突破，描绘景物以及任务的角度也更加多元。例如，中国传统绘画作品《清明上河图》即为散点透视的代表作，其场景异常开阔，画面内容较多，人物形态各异，整体画面感和观赏感极强。

（二）以线造型

在中国传统绘画发展的过程中，以线条为基础塑造人物形象的绘画方式兴起较早，在传统绘画中应用较为广泛，主要表现于勾画人物形体，包括身体形态、服饰结构等。以线条为主要绘画元素的中国传统绘画作品整体层次感非常强，并且在不断变化的、不同色彩的线条的影响下，绘画作品画面整体表现出一种非常明显的节奏感，特别是对于一些衣物等描画，更表现出一种厚重感，十分真实、巧妙。在描画人物的精神面貌时，线条可细致地刻画人物的眼神、面部的表情等，绘画的灵活性比较高。例如顾恺之的《女史箴图》等绘画作品，是线条绘画的代表作。此类作品在被西方画家观摩之后，西方画家对线条的应用意识也出现了一定的变化。例如，在马蒂斯的《圣使徒多米尼克》中，为了刻画圣徒的外貌形态，马蒂斯借用了东方传统绘画中的线条绘画的方法，使用了比较厚重的线条勾画圣徒的形态特点，画面整体非常简洁，但对圣徒形态的刻画却异常生动，细节比较突出，曲线感比较强，也使人物本身显得更加丰满。这种以线条为基础的绘画方式在传播到西方之后，被很多画家应用，对西方绘画的发展产生了关键影响，甚至影响了西方家具以及建筑结构的设计，可以说，线条形式的绘画方法在西方各生产领域的渗透还是非常广泛的。

（三）色彩选择

从绘画色彩的选择和应用角度分析，东方和西方的色彩应用形式和手段差别明显。在东方绘画的过程中，画家使用的色彩多与民族风格相关，一些具有民族风格特点的绘画色彩经常在传统绘画作品中出现。另外，从颜料使用的角度分析，东方传统绘画颜料主要包括各类天然矿物颜料、植物颜料以及金属颜料等，而西方的绘画颜料多以管状出现，特别是在一些油画作品中，其应用的绘画颜料与东方颜料明显不同，绘画的载体也有明显区别，主要表现为绘画载体多为亚麻纸之类的画布，兴起于欧洲。东方传统绘画色彩多以简单的自然色彩为准，突出原料本身色彩的光泽。在绘画时，整体运笔并不复杂，色彩突出感比较明显，并且在不同绘画色彩的调和下，画面整体厚重感较为突出。特别是在我国的一些传统的水墨画中，虽然应用的色彩不多，但在色彩交融下，淡远素雅的感觉尤为突出，花鸟虫鱼的刻画比较到位。这种色彩应用的方式方法对西方绘画产生了深远影响，例如在《克里西街》中，整体色调并不强烈，画家更倾向于不同色彩之间的配合与渗透，紫色、褐色以及蓝色整体色感比较淡，但也正是这种柔和色彩搭配方式，促使作品整体画面感比较突出，观感柔和，给人一种安静祥和的心理享受。此外，日本的一些版画、浮世绘等作品也对西方的一些画家产生了影响，此类影响一方面即体现在色彩的运用上。

（四）绘画意味

绘画意味与绘画意境不同，绘画意味多表现于绘画作品本身所指意象，主要体现为不同的绘画主义观念，包括神秘主义、理性主义以及享乐主义等。在西方绘画的发展过程中，很多画家在东方绘画作品绘画意味的影响下，从原来的描绘单一任务或者景色，转变为描绘人物（多为女人）、自然风光（多为山河）以及花朵、果实等，而此类事物多出现在东方的绘画作品中，体现出了天人合一、崇尚自然的意味，整体画面感宁静、平和，强调人与自然之间的关系，这对西方绘画的现实主义的发展产生的关键影响。例如，在画家博纳尔的作品中，画面的视角以及选择的透视方法均受到了东方传统绘画的影响。在《在船上的西涅克和他的朋友们》这幅绘画作品中，博纳尔使用了大量的线条，构图方式也比较简洁，并且利用了平面绘画的方式，调和了画面的空间感，一些对角线、边缘线的形态非常突出，在表现出了自然景色特点的同时，也强调了画面中人物的形体状态，画面整体层次分明，色彩突出。这种绘画方式在东方绘画作品中比较常见，由此可见，东方绘画作品的绘画意味对西方绘画的影响比较深入，促使西方绘画作品也表现出了绘画意味方面的凝练感与安静祥和的韵味。

二、东方传统绘画对西方绘画创作风格的影响分析

（一）意境

东方传统绘画的意境观在西方绘画中也有所体现，这种影响主要表现在西方绘画的绘画风格中。但由于西方的思想观念和东方存在较大的差别，意境观在西方的绘画中也发生了一些变化，有的被抽象派吸收，有的被印象派吸收。从莫奈的《睡莲》中即可看出，其绘画笔法比较细腻，线条的运用方式和中国画相似，甚至有一些中国书法的韵味。这就说明在这个时代西方的绘画作品中，东方绘画的技巧以及绘画风格都对西方绘画的风格以及方法产生了影响，这种影响主要体现为这个时期西方绘画作品的形体与意味之间的关系发生可改变，整体不再强调形体或者意味的单一方面，而是努力做到一种相互调和的状态，这种相互调和的状态类似于东方传统绘画作品中的天人合一的状态。换言之，在西方绘画作品中，很多画家想要表达的思想意味着人是自然的主宰，有一种改造、改变的底层意识，而传统的东方绘画主要突出对自然的适应与判断，其绘画作品调和感比较强，突出人对自然环境的适应性，这也是东方绘画作品意境的主要表现之一。

（二）印象派

西方印象派绘画作品受东方绘画作品的影响更为具体和深入，其中，日本的浮世绘对印象派画家的影响非常明显。日本浮世绘描画的内容为日本人民生活的日常场景，其中包含日常生活中的一些事物以及风景等。虽然浮世绘本身装饰功能比较突出，本土气息比较浓厚，但其内部的绘画技巧比价具体，艺术感比较强，艺术价值也比较高。这种绘画方式在传播到西方之后，西方的一些印象派类如莫奈等画家，对此类绘画方式非常喜欢，在其绘画作品中，可感受到浮世绘中的线条绘画技巧以及色彩搭配方式，整体绘画风格与浮世绘接近。凡·高等后印象派画家对浮世绘类型的色彩的运用更为具体和突出，整体画风也不再忧郁暗淡，而是轻快明亮起来，画面整体的色彩层次感以及线条的节奏感与浮世绘相似，并且绘画作品的背景也颇具浮世绘的特点。但在凡·高的作品中，他也使用了较为高超的技巧将印象派的画法语言同浮世绘的风格相结合，主体突出印象派的画风，笔法精妙高超，并在一些具有浮世绘的色彩调和特点的画面色彩应用方式的影响下，整体绘画效果更为明朗，观感较强。

三、结束语

总之，本文在分析了东方传统绘画元素在西方绘画中的渗透类型的基础上，进一步分析了东方传统绘画对西方绘画创作风格的影响。西方绘画与东方绘画在艺术风格上相互交融，这一方面与工业社会的发展相关，另一方面，从艺术发展的规律角度分析，艺术本身也会出现相互交融的态势，文化、艺术、思想以及理论等均会在社会的发展过程中出现相互渗透的情况，这是一种趋势，更是艺术发展的必然。此种影响也会随着各区域画家之间的相互交流不断深入，在风格、意境以及绘画技巧等方面表现得更为明显。