舞蹈编导创造性思维能力的培养路径研究

2021-12-08张媛

艺术品鉴 2021年26期

张媛

如今艺术发展迅速，舞蹈艺术已经成为大众常见的表演形式。而其中的舞蹈编导和舞蹈演员及舞蹈教练是不一样的，他需要有强大的创造力，这样可以对导演、演员、编舞及编剧进行舞蹈指挥，形成特色的舞蹈艺术。但是目前的舞蹈编导却缺乏了创造性，使舞蹈作品缺乏新鲜感，导致大众对舞蹈欣赏力减退，因此，把创造性思维融入舞蹈编导的工作中，使舞蹈动作创新、舞蹈内容创新、舞蹈表演形式创新及舞台结构创新，在音乐、动作细节、形式的选择中融入创新元素，提高舞蹈艺术创造性。在舞蹈能力提升过程中，也需要提高舞蹈编导的创造思维能力，加强思维能力的提升。

一、培养舞蹈编导工作人员的创造思维能力

（一）舞蹈编导者的创造性思维能力的需求

在一个优秀的舞蹈艺术作品中，舞蹈编导的工作是最重要的。首先，舞蹈编导者需要具有较强的创造性思维能力，它可以为编导工作提供更多的灵感，提升创新性。如果创造性思维能力缺乏，就会使舞蹈艺术作品缺少文化特色和文化知识。其次，我国社会经济逐渐进步的情况下，对舞蹈艺术行业越来越重视，需全面提高舞蹈艺术人才的培养水平，创造出特色舞蹈艺术作品。所以创造新思维能力才是新时期对舞蹈编导者的要求，能够创造出具有特色的舞蹈艺术作品，能够吸引更多的舞蹈爱好者。最后，对舞蹈编导者的创造性思维培养也是提高舞蹈创作质量的前提，随着舞蹈质量的要求越来越高，舞蹈艺术的质量越来越严格，需要舞蹈作品不断创新，舞蹈作品内容不断更新，舞蹈形式不断改变，强化舞蹈创作质量，提升舞蹈艺术特色。

（二）舞蹈编导者的创造性思维能力的重要性

随着舞蹈艺术的发展，舞蹈慢慢变得千篇一律，缺少特色，缺乏创新，导致越来越多的人对舞蹈艺术失去兴趣。因此，需要对舞蹈艺术作品进行全面的改变，这就要求对舞蹈编导者的工作进行创造性思维能力的培养。改变舞蹈工作发展方向，提升舞蹈艺术作品质量，保障舞蹈艺术的发展道路越来越长远。在舞蹈编导工作中，融入创新元素、流行音乐、流行舞蹈动作、创造全新的舞蹈表演结构等形式，创造出优秀的舞蹈作品。同时，在舞蹈编导进行专业人才培养时，借助创造性思维能力有助于学生充分理解舞蹈知识，提升舞蹈艺术者对表演的理解能力，充分将文化知识利用舞蹈动作发挥出来。

二、在舞蹈编导者创造性思维能力的培养过程中出现的问题

（一）即兴表演能力有待提升

在舞蹈表演中，舞蹈种类有很多，舞蹈形式也有很多。不管是传统的古代舞蹈，还是现代舞蹈，都存在着弊端。据目前的舞蹈表演观察，舞蹈的形式比较陈旧，即兴表演能力不足，逐渐发展下去会出现定向思维的问题，影响舞蹈艺术作品的发展。此外，即兴表演的形式能够吸引更多的舞蹈欣赏者，也可以根据大众喜好随时对舞蹈进行即兴表演来吸引眼球，但正是这方面的缺失，使现代舞蹈的表演形式古板。舞蹈编导对这方面舞蹈知识的缺乏，也会影响创造性思维能力的开发。因此，需要融入即兴表演内容来提高即兴表演效果，进一步提高对舞蹈编导者的创造性思维能力的培养力度。

（二）舞蹈编导工作中缺少形象思维

舞蹈不仅仅是在舞台上表演，还可以在影视作品中呈现出来，如果舞蹈编导在工作中缺少创造性思维能力，使舞蹈作品缺少人物形象，不能展现一个优秀的作品，最终使影视表演作品受到影响。因此，在舞蹈编导的工作中，培养创造性思维能力十分重要，需要培养人物形象思维，创造出特色的人物及事物的形象，创造出生动的作品，吸引更多人欣赏。

（三）舞蹈编导者的舞蹈艺术能力不足

在各种舞蹈作品表演中，都需要将艺术和审美结合起来，从而扩大艺术审美空间，这样创造出艺术氛围强烈的舞蹈艺术作品，达到最终的舞蹈艺术审美效果。因此，舞蹈编导者需要扩大对空间艺术的控制能力，如果空间艺术感觉控制不足，会导致舞蹈作品表演时缺失艺术感觉。而对于当前的舞蹈表演观察发现，舞蹈编导空间艺术能力确实存在不足，还需要继续培养，大大提高舞蹈编导的空间把握及结构把握水平，解决舞蹈表演空间问题，提升舞蹈表演效果。

（四）想象力的培养需要加强

随着舞蹈事业的发展，舞蹈编导往往忽视了舞蹈作品的想象力开发，依旧使用传统的舞蹈结构和舞蹈模式进行表演，使舞蹈过于陈旧，舞蹈内容单一，舞蹈动作简单，舞台搭建简单，简单化的表演方式，严重影响了舞蹈的表演效果，极大程度上影响了舞蹈爱好者欣赏。因此，舞蹈编导在创造性思维能力培养时，需要提升想象力。

（五）舞蹈动作编创过于僵化

要创作一个优秀的舞蹈作品，舞蹈编导的工作需要将实际生活和文化知识结合起来进行创新创作，才能够激发更多的舞蹈作品的创作灵感。但目前我国舞蹈事业的发展中，大部分的舞蹈编导者只运用较少的生活元素及专业知识，从而使舞蹈艺术缺乏创新性，这就会出现舞蹈作品照抄、照搬等现象出现，使舞蹈动作编创处于僵化状态，同时，舞蹈编导在动作创作时只是注重动作的连贯性，却忽略了舞蹈的生命力形象，使舞蹈创作变成单一的过程。

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养路径研究

（一）在即兴舞蹈中，培养舞蹈编导者的创造性思维能力

在舞蹈编导工作中，即兴舞蹈的作用很重要。作为舞蹈编导，要完全融入即兴音乐中，当随机播放一段音乐时，编导需要全身心投入进去，可以让自己想象其中的环境，想象当时的心情，想象周围的人或者事物的表情和形态等，当音乐结束之后，就能够立即创造出舞蹈作品，并将自己想象的一切都描述出来。当第二遍音乐响起的时候，则需要编导边体会音乐边表演舞蹈作品。此外，舞蹈编导可以利用舞蹈道具进行即兴创作，它不仅能够提高舞蹈作品的表演效果，还可以吸引更多的舞蹈爱好者。另外，在即兴舞蹈表演中，编导要对舞者的身体条件有充分的了解，这样在与他人一起表演时，无论一人、两人或多人时，都能够相互了解肢体动作的含义，充分表达舞蹈意义。在即兴舞蹈中培养舞蹈编导的创造性思维能力，随时可以进行舞蹈口令指挥，激发自身及舞蹈演员的即兴反应能力，大大提高了对舞蹈艺术的创造能力。

（二）加强形象思维培养，提升创造性思维能力

加强形象思维培养，可以让舞蹈编导在舞蹈作品创作中进行深刻的研究，以提升编导的形象思维能力，还可以通过在生活或相关的艺术中寻找形象思维创造的价值。舞蹈编导在进行舞蹈创作时，可通过动作语言和肢体语言的形式表达舞蹈的意义，还可以回忆生活中某些人或事的形态，进行舞蹈动作研究，从而决定能否用舞蹈表演出来。舞蹈编导对自身要严格的要求，需要全身心投入到生活中典型人或事当中，仔细研究外貌特点、心理特征以及动作表现等，同时要求观察的人或事一定是备受大众喜爱的形态和特点，从而进行舞蹈研究，将所观察到的特征淋漓尽致地表现出来。

形象思维主要表现在戏剧语言表演方面，它不仅要求编导观察一个或者多个的人或者事物的形象，还需要他们将观察到的形象特征用舞蹈动作表演出来，把形象特征融入舞蹈作品中。同时，需要用戏剧语言来表达内心的情感。将舞蹈和戏剧语言相结合，使人物形象更丰富更生动，舞蹈编导在创作时感情更细腻，灵感更丰富。通过培养形象思维能力，很容易表达出人内心的思想感情，使舞蹈作品更具有艺术情感。舞蹈编导通过互联网查找历史内容中，影视作品中的典型英雄人物，揣摩肢体动作和形象语言特点，创作出具有特点的舞蹈作品。可以利用典型人物的特征进行动作指导，观看历史人物视频，了解很多的人物表情特征，在舞蹈作品创作中，能够充分表现出形象特点，创作出优秀的舞蹈作品。

（三）培养想象力，提升舞蹈编导创造性思维能力

舞蹈作品中的想象力，是舞蹈编导创造性思维能力的具体表现。丰富的想象力能够创造出具有艺术气息的舞蹈作品，能够不断提升作品的吸引力，超越他人。在舞蹈编导创造性思维能力的培养中，想象力的开发十分重要，它是艺术类作品鉴赏研究的主要方式，通过对音乐、戏剧、影视以及绘画作品等深刻的研究，能够从不同的角度激发舞蹈编导的创作灵感，提高舞蹈编导的创作手法，充分利用舞蹈动作表达艺术情感，提升舞蹈编导对舞蹈知识的认识，扩大舞蹈编导创作空间。舞蹈编导可以培养自身的想象力，主要注重心理和生理变化的研究，就是说丰富的想象力能够加强自身的心理素质，从而可以激发更多的想象力，领悟到生活中各种艺术气息，创造出舞蹈动作。舞蹈编导可以经常观察生活和体验生活，培养积极乐观的态度，对于创造舞蹈作品有着很大的帮助，对创作出更亲民的舞蹈作品十分重要。

（四）在舞蹈动作创作中，培养舞蹈编导的创造性思维能力

在舞蹈动作创作中，常见的两种创作方法如下：①27 角度动作开发法，它指身体周边的27 个角度都可以进行动作开发和表演，能够最大限度地帮助人们增强自身对周边空间的认知和体验。通过对身体周边不同角度的方位点进行定位，利用手指、脚趾或者其他部位进行定位连线，在连接的不同部位定位点中，实现27 个角度的定位练习，加强对身体运动空间的控制，同时对不同部位的活动范围进行全新的认识，对于舞蹈编导在创作作品时也具有十分重要的作用。②自由空间练习法，指舞蹈编导在创作舞蹈时要求自由选择空间锻炼，可以为舞蹈演员提供空间环境，进行舞蹈动作创作。这种方法不要求舞蹈编导去完成什么样的创作目标，只需要最大限度地发挥想象能力，将创作作品与空间环境相结合，那么创作出来的舞蹈作品就是成功的。总而言之，以上两种方法对舞蹈作品创作都十分有效，利用这种方法培养舞蹈编导的创造性思维能力，可提升舞蹈作品艺术效果。