戏剧表演中台词的节奏与情感表达

田静

戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。剧本主要内容为各个演员的台词，众多演员通过台词表达塑造了一个个性格和形象丰满的人物，众多人物之间又构成了戏剧故事，因此戏剧表演中台词表达节奏是否能够真实地表达人物情感对演员来说是关键问题。

一、戏剧表演中台词节奏与情感表达之间的联系

（一）戏剧表演的特点

1.艺术性

艺术性指的是戏剧表演的艺术表现形式比较丰富，目前戏剧表演包括传统戏剧、歌剧、音乐剧和舞台剧等多种类型，在演员表演过程中不只需要进行台词表演，还需要使用音乐、美术等艺术手段丰富人物形象，这样才能让戏剧表演更加深入人心。因此现代戏剧表演是极具艺术性的，而且这种艺术可以通过多种形式表现出来，无论观众的艺术水平高低，都能够从台词、服装、美术、歌唱、朗诵等表演形式中感受到其中的艺术气息，戏剧表演的情感表达是面对所有人的[1]。

2.情感性

情感性指的是戏剧表演能够让观众在观看传统戏剧、歌剧、音乐剧和舞台剧过程中与其中塑造的人物产生情感共鸣，演员的表演艺术让戏剧表演的情感性大大增强，观众能够对演员塑造的人物表示认可。演员在戏剧表演过程中可以通过台词、服装、美术、歌唱、朗诵等表演形式赋予人物情感，观众在戏剧表演中受到演员的情绪激发和情感带动能够将自己的情感融入人物中，从而站在戏剧人物视角感受到人物在特定场景中存在的情感，情感性特点是戏剧表演演员赋予的特点[2]。

3.准确性

准确性指的是戏剧表演中塑造的人物性格和形象比较直接，观众在戏剧表演中可以直接根据人物表演形式和服装饰物判断人物好坏，而基本不会存在观众难以判断的人物形象，因此戏剧表演具有准确性体现在人物塑造方面。戏剧表演过程中演员需要使用恰当的语气和节奏演绎台词，尽量还原出比较准确并且不存在性格争议的故事角色，让观众能够直接根据人物性格体会到其中表达的情感。戏剧表演的本质特点就是通俗易懂，只有通俗易懂才能让戏剧表达足够准确[3]。

4.真实性

真实性指的是戏剧表演需要通过环境装饰让舞台成为故事载体，然后通过人物的演绎让观众忽略舞台的背景，最后戏剧即可给观众带来身临其境之感，从而让观众感受到戏剧表演的真实性，这样才能更加直观地感受戏剧表演中表达出来的真实情感。真实性对戏剧演员的要求比较高，如果演员不能将自己对戏剧和人物的理解通过台词、服装、美术、歌唱、朗诵等形式表现出来，则其演绎的人物无法让观众感受到真实性，最终戏剧情感表达的也不会真实、深刻。

（二）台词节奏与情感表达的关系

1.台词节奏能够提高情感表达效果

戏剧表演中演员需要根据故事情节的发展程度判断应该采用何种台词节奏，台词节奏不同所带来的气氛完全不同，因此演员想要驾驭台词节奏必须对整个戏剧的故事架构和自己演绎的人物形象进行深刻剖析，否则无法对台词节奏进行合理控制。台词节奏对提高戏剧表演情感表达效果的提升是非常明显的，一旦演员对戏剧完全深入了解，即可借助台词表演方式通过调整节奏使人物情感表达更加饱满丰富，这样观众才更容易将自己代入到故事中去感受戏剧情感。

2.情感表达变化能够影响台词节奏

戏剧表演中演员的情感表达会随着故事情节的发展而变化，当故事情节发展到最激烈阶段时演员的情绪和情感表达也将达到整个戏剧的巅峰，此时演员的台词节奏也会受到故事情节和舞台氛围的影响，因此情感表达变化能够影响台词节奏。台词节奏能够提高情感表达效果，情感表达变化也能够影响台词节奏，因此戏剧表演中台词节奏与情感表达是相辅相成、相互促进的关系，对演员来说必须同时提高自己的台词节奏控制和情感表达水平。

二、戏剧表演中台词节奏与情感表达的方法途径

（一）加强生活体验的利用

戏剧表演中演员在不同故事中需要扮演不同角色，有的角色成长经历与演员自身的经历比较相像，因此演员可以使用角色代入等方法分析该故事角色的表演方式，从而掌握不同戏剧的角色演绎技巧。因此，对戏剧演员来说加强生活体验非常重要，演员的生活体验越丰富，对各种人物的表达就越有感悟，很多人物形象完全可以分解为不同生活情境，而演员将其中应用的生活体验串联起来即可将该人物表达出来。生活体验就像是各种素材，演员掌握的素材类型越多能够拼成的戏剧人物就越完整、情感表达就越丰富。

（二）调整把握台词节奏

戏剧表演中演员必须具备调整和把握台词节奏的能力，但是对大部分演员来说只能根据人物性格和故事发展调整台词节奏，这样观众从戏剧表演中感受到的情感有限，总体来说台词节奏把控能力仍有瑕疵。因此，演员可以先对整个台词进行分析，然后将台词分为主导节奏和辅助节奏两个部分，主导节奏和辅助节奏分别按照不同的方式和标准进行控制，最后演员再根据故事和环境内外两个背景演绎角色，这样才能将戏剧表演中的情感充分表达出来。

（三）融合节奏和情感表达

戏剧表演中演员既需要具备台词节奏控制能力，又需要具备情感表达能力，这样才能够在还原出戏剧故事情节和人物的过程中与观众产生情感共鸣。但是很多演员这两个方面的能力不均衡，则台词节奏和情感表达的效果会大打折扣，因此戏剧演员必须全面掌握台词节奏和情感表达能力。如果演员想要同步提高这两种能力，则必须先将台词节奏和情感表达进行融合，然后在你中有我、我中有你中达到台词节奏和情感表达相辅相成、相互提升的目的。

（四）利用外物刺激把握内心节奏

戏剧表演中演员在分析人物形象时可以直接写人物小传，通过对戏剧创作素材的梳理总结人物内心世界，然后再结合舞台戏剧表演要求确定人物表演方式，让人物性格与戏剧表演更加匹配。但是有些演员的人物小传创作功底并不强，导致演员对人物形象的台词节奏与情感表达把握程度不足。因此，演员可以采用外物刺激的形式，寻找戏剧创作人员进行交流，通过外物环境的变化让演员能够将台词节奏和情感表达进行结合，提高戏剧表演的感染力。

（五）提高戏剧表演演员的综合素养

戏剧表演中演员的能力对台词节奏和情感表达的掌握水平影响比较大，有些演员在饰演某些戏剧角色时能够将该人物完美展现出来，观众从中能够给得到一些情感体验。但是一旦让这些演员饰演其他戏剧角色，则演绎结果在似像非像之间，观众不能与戏剧表演者产生情感共鸣。因此，演员必须通过学习不断提高自己的综合素养，不断尝试各种表演流派，寻找最适合自己的一种表演方式，并且将其他表演流派中适合自己的表现手法融入表演中，这样才能让自己能够在饰演更多性格不同的戏剧角色中掌握台词节奏和情感表达。

三、戏剧表演中台词节奏与情感表达的价值

（一）艺术价值

戏剧表演能够通过台词节奏和情感表达的控制体现自己的艺术价值，戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术，它的表现方式不拘泥于语言、动作、舞蹈、音乐、木偶其中的一种，但是台词语言表现方式是戏剧表演使用频率最高的一种艺术表现形式。台词节奏可以推动情感表达在戏剧故事情节中不断发展，节奏不同则人物张弛不同，演员必须严格按照艺术的标志饰演不同角色，才能通过台词节奏和情感表达体现戏剧表演的艺术价值。

（二）情感价值

戏剧表演能够通过表演让观众感受到戏剧表演中情感价值，戏剧创造的素材大多来源于生活和文学，而生活和文学是最容易表达情感价值的媒介。因此戏剧表演也具备生活和文学的特点，演员可以通过台词节奏的控制让生活和文学中的情感具体呈现出来。这样演员能够将人物情感寄托到台词中去，观众也能够通过人物表演和台词感受到其中蕴含的情感。戏剧表演中情感价值的体现在于演员通过台词艺术手段引导观众的情绪抒发，从而提高戏剧表演的感染力和价值。

（三）准确价值

戏剧表演能够通过演员的台词节奏控制和情感表达技巧准确地将人物形象和故事情节还原出来。对演员来说自己的饰演必须足够准确、台词节奏和剧情推进速度必须保持一致，演员的表现不能让观众在欣赏戏剧表演过程中产生迷茫心理，否则无法让戏剧与观众产生情感共鸣。因此，演员的基本表演功力非常重要，当演员明确一个角色应该如何饰演之后，必须在每一场戏剧表演中保证自己的表演差距不大，否则演员的台词节奏和情感表达基本功有待提高。

（四）真实价值

戏剧表演往往能够将观众带入到故事中去，观众在欣赏戏剧表演过程中会产生一种身临其境的真实感，观众置身于故事中对人物台词进行理解领悟，即可掌握该戏剧表演的真实情感。因此，演员可以在表演过程中加强对各种艺术表现形式的利用，甚至可以将环境、音乐、服饰等艺术与台词节奏进行融合，这样观众即可在真实故事中与戏剧人物产生情感共鸣。

四、结论

综上所述，台词的节奏和情感表达是演员表演的重要组成部分，演员要根据故事情节实时调整台词的节奏，使台词完整地表达故事的情感，提高观众对戏剧情感的理解能力。但是演员在戏剧表演过程中想要将情感表达效果提高到最大，必须从台词方面下足功夫，确保能够驾驭台词节奏与情感表达之间的关系，这样才能真实地反映出故事情节和人物内心。