可穿戴艺术品牌数字媒体传播方式研究*

张国栋

一、可穿戴艺术品牌概述

2020 年一场名为“进化的特征”首届国际可穿戴艺术展览的成功举办，引起了业界的普遍关注，“可穿戴”一词也被迅速传播，那么什么是可穿戴？这个话题也引发了时尚艺术界、文化界和科技领域的一些专家们的热烈讨论。在当下物质生活丰富的社会环境中，人们对服饰的需求也在发生变化，从保暖和装饰、炫耀等功能逐渐向个性化表达转变。随着学科跨界发展的不断推进，越来越多不同专业背景的学者、艺术家及科学家以“服饰”为形式载体进行创作，表达自己的观念。服饰作为人类文明的重要组成部分，一直为不同年代的创作者提供着源源不绝的灵感，亦是人们用以理解历史和探索未来的关键线索。技术带来了观念的变化，在此基础上“服饰艺术”这一传统概念也不断进化，不再限于“衣服”这一传统物质范围，越来越多的人开始进行自主艺术思考和创作，作品也出现了回归“人”这一母题的趋势。而可以穿戴、附着在人体上，与人关联最为紧密的“物”也自然成为了创作关注的重点。未来的“可穿戴艺术”不仅仅满足身体需求，还是包括身份和生活方式的综合性艺术产物，科技与信息化社会使“可穿戴艺术”向更加私人化、日常化的方向发展，并进入每一个人的生活。

可穿戴艺术细致化分类可以是服装与服饰品、当代首饰、视觉艺术等与生活方式相关联的原创艺术作品，而从宏观分类上来看与“人”相关的“物”皆可成为作品，融入了进化的意识以及观念，从人工智能化机器、心灵装饰甚至交互式设计等不同层面去探讨什么是可穿戴艺术。作为新时代的新艺术形式，可穿戴艺术艺术内涵在时代中得到了提升和拓展。从侧面扩充了艺术内涵，打破了艺术领域的界限，融合了更多的艺术门类。真正实现了新时代“大艺术”“大设计”不断进化的设计理念和设计思想。在发展过程中，人们对艺术、时尚、科技的认识将不断随之进化，这就是可穿戴艺术的存在和发展价值。

作为国际上首届的可穿戴艺术展览，为可穿戴艺术打造了全新的具有品牌性的展览，将当下不同身份、不同领域、不同地域的艺术家们所创作的可穿戴艺术作品进行了一次集中展示，也是一场有关人类文明的交流与对话，是对人类生活与文明进程的一种诠释，对当代城市精神风貌的一种诠释。

二、可穿戴艺术品牌传播与发展现状

艺术源于生活，时尚亦源于生活。与人们的日常生活息息相关的可穿戴物品在人类文明的发展历程中已成为了一种无声的语言，一种有意味的形式，默默诉说着与其相生相伴的主体——人的精神世界、气质特征、审美意趣与时代烙印。

首届国际可穿戴艺术展以“进化的特征”为主题，由“共生”“基因”“游戏”三个要素单元融合而成，完美勾勒了融合“科技、时尚、文化”的各类可穿戴艺术作品的最新发展趋势。围绕“长江之心·时尚流域——城市未来”的理念，倡导“新时尚、新文化、新生活”的生活方式，突出展示中国当代生活方式的新风貌；通过打造“大艺术·超时尚”的新艺术生态圈，融合“时尚、科技、文化”的思考和创作，探索“关于身体”的科技和时尚未来发展新趋向，推动长江经济带乃至世界科技、时尚、文化事业新发展。首届展览收到来自国内外的艺术作品600 余件，代表了国内外时尚艺术家们对科技迭代、文化进化、生活进步的新思考和新成果。入选作品通过跨领域和跨学科的不同艺术形式的“共生”、关注生活模式变化的“游戏”、展现艺术本体元素和发展趋势的“基因”三个相互交织的艺术单元，充分展现了时尚界打破传统设计的桎梏，从观念、材料、形式上对“身体之外”的艺术的大胆实验，拓展了艺术与科技、城市、文化和人类生活的新美学的外延。首次展览期间还举办了以“进化的特征”为主题的学术论坛，邀请了国内外知名专家学者20 余人，就科技和社会快速发展而不断变化的人类生活方式，畅谈“身体之外”可穿戴艺术新趋势，从“生产知识、传播文化”的角度带领社会大众在融入时尚艺术的同时，感受自由、多元艺术的跌宕起伏及其未来发展方向。

可穿戴艺术展作为首届具有品牌性的可穿戴艺术展览，向艺术设计产业呈现了多元化、丰富性的造物可能。从学术视角到产业实践、从观念性思考到实用性分析、从国际化视角到本土文化研究、从传统工艺到当代数字技术，本次展览向产业展现了可穿戴艺术的综合面貌，以诸多创新性、实验性的作品呈现，为艺术设计产业提出了新的思考和素材。

可穿戴艺术展由于没有属于自己独立的微博、微信、官网等官方账号的原因，传播渠道主要依附于部分微信推文分享以及媒体采访，在展览结束后流量出现断崖式下跌，这对可穿戴艺术品牌的传播是极其不利的，同时也是需要去完善的媒体传播部分。

三、可穿戴艺术品牌传播战略的完善策略

通过对2000 年之后的国内外品牌传播的调研分析，从报纸杂志等传统媒体到广播电视媒体再到现在的互联网新媒体，作为信息的载体和传播的渠道，传播的形式也开始渐渐的多元化。新媒体信息的传播体现在当代各个方面，利用数字媒体传播进行信息传播是可穿戴艺术品牌传播策略的重要手段。现代品牌的传播主要基于数字媒体，如搜索引擎、社交网络、移动终端、微博、微信等。随着品牌作用的日益凸显和20 世纪传播学的飞速发展，促使品牌传播理论被提出，并迅即引起持续的研究热潮，品牌传播也受到了越来越多的关注。数字信息化高速发展的今天，势必需要充分运用新媒体技术提高可穿戴艺术品牌的影响力和传播力度，完善可穿戴艺术品牌传播战略。

（一）挖掘品牌内涵 打造成为代表性品牌

可穿戴艺术展作为国际上首届具有品牌性的可穿戴艺术展览，应从“可穿戴”本身的历史背景上出发，同时与自身的可穿戴艺术品牌理念相融合，使之成为品牌文化内涵中的一部分，使受众在观赏到可穿戴艺术时自然而然地联想到可穿戴艺术展览。反过来说，可穿戴艺术展的品牌理念也会使受众体会到背后的内涵，将其与其他展览相分开，从而实现个性化品牌传播。首届可穿戴艺术展览融科技、艺术、时尚于一体，着力打造不同艺术类型的可穿戴艺术作品的多元形态展示，探索科技与时尚未来发展新趋势。利用自身独一无二的理念资源无疑是塑造品牌形象、提升品牌文化内涵的重要途径。

（二）利用新媒体传播优势 扩宽传播渠道

随着数字信息化时代的快速发展，网络应该已经渗透到了生活的方方面面，我国也成为了全球新媒体用户的第一大国。在品牌的传播中数字媒体同样也是拥有重要的作用的。相较于传统媒体，数字媒体在各方面都拥有极大的优势，它是由各种信息形式和谐融合的信息传播媒介。新媒体与传统媒体不同，它不受时空限制，传播的方式灵活且多样，个性化趣味性也较强，能更好地吸引受众眼球，拥有更多的受众群体，同时也提高了信息传播的速度。

可穿戴艺术展在自媒体传播的运用方面可以开通微信、微博、官网以及App 的传播形式来拓宽传播的渠道。微信、微博是当今最流行、受众最多、信息流最多且传播速度快的两种新媒体传播平台。在数字媒体时代，每一个受众都是传播源，在微信、微博平台传播内容的公开性及互动媒体的交互性使其传播的信息传播范围广泛且发展迅速。只有充分扩宽各类传播渠道，利用好新媒体的传播优势，可穿戴艺术品牌才能得到更多的流量以及曝光，从而获得更好的发展。

（三）进行媒体联动传播 提升传播力度

从可穿戴艺术品牌传播的效果来看，可以通过对媒体资源的整合，进行媒体联动传播，与主流媒体、互动媒体传播的方式来提高曝光度，数字信息化时代运用全媒体矩阵的手段对可穿戴艺术展活动进行快速、精准和高效的传播，从时间、空间等方方面面增加品牌传播密度，提高可穿戴艺术品牌的“高出勤率”，充分利用自媒体进行品牌传播，高度重视以及运用新媒体，提升传播的力度。提高受众对可穿戴艺术品牌的认知，从而培养出对品牌的忠诚度。

四、结语

数字媒体时代背景下，传播渠道不再受时空限制，更新传播思维模式，充分利用好新媒体传播的优势，积极拓宽传播的渠道是可穿戴艺术品牌传播的重要途径。只有提升传播力度，获取流量及曝光，可穿戴艺术品牌才能更好地进行品牌概念传播，拥有更多受众，得到更好的发展。未来的“可穿戴艺术”充满着无限的可能，数字化也为我们带来了无限的惊喜，当我们享受着科技给我们带来便捷的同时，运用艺术化的手段结合艺术审美的需求来设计创造出可穿戴产品为人服务，符合未来生活方式的时尚潮流，同时赋予“可穿戴艺术”新的时代意义和美学价值。首届可穿戴艺术展也是可穿戴艺术品牌性展览的小的开端，这也是对未来可穿戴艺术品牌发展的美好期待。而在现代传播过程中探索新传播理念、运用新传播技术手段，构建属于 “可穿戴艺术”品牌所独有的新传播格局，不仅能有效放大“可穿戴艺术”品牌综合效应，这种传播的新型模式也可以成为当代时尚艺术、文化科技领域展览传播策划中的新案例。