中国传统服饰文化与现代服饰设计的传承关系分析

李颖

服饰是人类文明和进步的象征，我国是一个有悠久服饰文化历史和特色的多民族国家，传统服饰文化有自己的多元化特色。由于这样多民族文化融合和沉淀，让我国传统服饰文化在世界舞台变得耀眼。中华服饰中的独立美学魅力，是经过几千年历史长河的演化中来的，同时在多种社会因素的融合跟碰撞下渐渐成熟和稳定生成的，最后构成了一个博大的传统服饰文化系统。研究和利用传统服饰美学，不仅仅能让我国服饰再现精彩，也可以将其跟世界服饰文化进行接触，从而将自己的美学魅力显现出来并在全世界得到认可的机会。

一、传统服饰文化与现代服装设计

（一）传统服饰中的符号元素

不管是怎样的设计，越是能体现传统文化的部分，越是能够代表传统文化，其中符号就是一个重要的信息载体。我们需要对哪些可以代表我国传统服务文化有一定了解，从而在设计过程中，将其作为一种款式或是色彩图案[1]。只要是传统文化符号，都历经了时间长河的洗礼，带有浓厚的历史感，值得我们去尊重和传承，采借文化符号，应该本着严谨的探究态度。

（二）传统文化在现代服饰设计上的影响

我国作为具有悠久服饰文化历史和鲜明特点的多民族国家，有着具有特色且多元的服装文化。在服装文化和服装设计中，借鉴了现代高级时装的流行思想，早在20 世纪80 年代就深受高级设计师的喜爱，当时中国风已经成为一种风格，并且在西方服装界影响力巨大。因此我们有必要反省自身的传统服饰元素中拥有的东西，去发掘更多的服装文化，去创作带有自身特色的服装。

（三）传统服装图案在现代服装设计的中作用

传统服装图案可以表现或是概况扩自然物体以及人物造型，比如图腾这种视觉物体或是花草等实物；又可以是想象出来的非现实的抽象物[2]。这些都是人类征服自然的反映，现在国际时装明都——巴黎、伦敦等都是在本国有特色文化和历史背景下，基于自身民族资源开创了有特色的文化类型。而我国这样丰富的民族文化资源，也可以以自己的文化传统创造一个国际品牌。服饰现如今成为文化符号，更是一个文化载体[2]。在服装设计中表达着当代人不同的审美情趣，传达着民族精神和美学个性，这不仅传承了传统文化，更在继承中弘扬创新，在传统和现代的结合中营造形象，能够在新形势下完善我国民族服饰文化的繁荣和复兴。

（四）传统和现代服装面料的选用

自古至今，中国服装材料的选择品种极多。例如，远古人用动物毛皮和麻类当作衣服，而这些材料也在如今受到应用。又比如，丝绸质地轻薄有极好的透气性，色泽光滑，是最能够展现中华民族风格的材料，丝绸之路的开启正是外界对我国丝绸这种面料认可的很好体现[2]。在元朝，我国自印度引进棉花种植和使用，尤其是把印花扎染这种工艺使用在面料上，让服装的个性更加鲜明，充满特点，是中华元素在服饰上的一大表现。

如今科学技术的不断发展，让服装材料有了更多选择，并且融合了各种面料的优点。利用不同面料的风格，使用特有的设计方法，就可以组成颜色艳丽，富有风格化的服装。比如，把将古今服饰面料结合构成新种类，使用在服饰上，能够增加图案层次，再配上恰当的剪裁就能够创作出效果极好的现代服装。在使用传统服饰元素为一种语言过程中，经由材料的混搭去提升面料的机理效果这一方法可以提升感官效果。另外在传统服饰中，人们更加看重面料的视觉成果，使用复杂的装饰工艺和精良的纹样去提升面料的复杂程度和美感。

二、传承传统文化应该秉承的原则

（一）致力于文化符号的形式上

中华传统文化之所以有巨大生命力，主要是由于其文化符号是形式和内涵的完美融合，若是细细加以探究容易发现，这些文化更加看重达意而不是绘形，比如历代帝皇平常的穿着或是所用的物品，即便类型不同，但无非是为了表示其皇家的地位这种文化符号[3]。而到处流传在民间的剪纸刺绣又满含吉祥平安的意思。但是并不是所有流传下来的服饰符号都适用于现代服装设计，这需要我们去甄别这些文化所传达的意思，在此之上加以选用，以今日的设计语言来阐释和再现。

（二）传承传统文化中脉络的永恒主题

需要我们去发扬的不只是几个文化符号，还应知道传统文化脉络中的永恒，知道藏匿在这些符号中可以显现的中华传统精神。这对设计师提出了要求，不仅要找到这些文化中的符号元素，而且要寻找出将元素融入现代设计中的突破口。长久以来，我们都在寻求将现代服装设计与传统文化结合的方法，而这不只是简单的剪切和粘贴，需要将其中的形式与内涵加以转化，因此要对传统文化规律有一定把握，这样才能让传统文化元素在现代设计中表现出合理且丰富的状态。之后掌握了规律就可以把握文化中的精神内涵，我们有理由抛弃文化形式中的枷锁，尽可能使用现代设计语言去表达可以传承文化内涵的符号，唯有如此，才能继承文化中的灵魂和精髓。

（三）传统服饰色彩对服装设计中的影响

色彩对我国有不同含义，比如白、青、黄、黑、红这五种在古代是象征高贵的正色。古代最喜爱黄色，因此把初代祖先称为黄帝；宋代皇帝赵匡胤用黄袍加身当作是使用君主权力的象征[3]。这些观念都潜移默化影响着人们对黄色的认同。可见传统文化依旧对人们的行为和观念产生着影响，而在传承民族文化内涵和精神的同时，也可以把传统图案、造型、面料与现代流行元素加以结合。

三、认识到传统文化中的美学价值

我国传统服装文化潜移默化影响着现代的设计观念，只有将其中的美学价值融入现代服饰设计中，才能够设计出富有文化韵律的服装产品。

（一）学习传统图案文化

在我国悠久的历史中，历经发展和积累，形成了具有经典文化内涵的纹饰和图案，不管是动物纹样还是植物纹样都含有一定的吉祥寓意，构成了中华民族图案的主要构成部分，例如：以“三羊”寓意“三阳开泰”，传达祛尽邪佞，好运即将到来的美好景象；喜鹊和梅花象征的“喜上眉梢”。如今，这些图案纹样在民间依然喜闻乐见，等待人们从民间艺术内发掘，进行重新地加工组合后使用到现代艺术设计中[4]。

（二）兼容并蓄地融入世界舞台

各国文化的发展都是在不停变化和融合后留下的，比如中国古代最繁华的唐朝，服装文化在其政治文化的影响下，经历了中国服装史上一次大的变革，日本就深受唐朝文化的影响；古希腊文化中接受了大量古埃及文化的影响。我国所涉及的文化服饰想要进入国外，应该多了解各国服饰文化特点，跟各国设计有更好的学习和交流，采用国际化的设计语言，去表现现代设计理念。比如“与时俱进”的设计理念就能最好展现在设计创新中，最关键的是不能局域于传统，若是一直囿于传统的形式，我们所设计的服装将只会与时代脱节。“创新”不在于形式，而在于思想、意境和格调，所以，我们必须把思维定位在时代。因为现代技术改变了服装设计、生产和营销的工作，将此三者完美结合在一起，才能够体现综合创新能力。因此在服装设计中，需要色彩、材料和制作均具有时代的创新，又需要在服装的表达中蕴含代表中国传统符号的民族情感和传统精神，才能以崭新的姿态走向世界的舞台。

（三）现代设计整合传统文化

伴随国际化的加快，只凭借单一的传统文化符号，已经无法满足现代人们的审美需求。高科技的发展，让古今中外设计多民族、多元文化同时并存的情况中的各类冲突日益增多，在这一状态中，怎样对不同理念和知识加以整合，变成了我们获得人们欢迎的关键。不但要把各种资源加以整合，还应该把看似有冲突地进行整合，才能创造出不朽的杰作。在服装设计过程中，设计师可以从世界各地服装文化中汲取灵感，把传统的、现代的、民族的文化加以融合，将杂芜无章糅合成新的代表元素。诸如时装品牌迪奥和纪梵希的掌门加里亚诺和麦克桂恩，就十分善于将世界各地图案、古典装饰纹样用在服装上，融合古典和荒诞、高贵和街头，利用各种材料用现代技巧创作出各样的服饰，为高级时装灌入新的血液，让当时整个时代为其震撼[4]。

（四）提高设计原创力

我国服装设计的原创能力较低，主要原因就是并没有一个标准的融合理念。唯有融合，才能达到不但汲取传统设计之精而且吸收不断改变的亮点的刺激，在自我融合中找出设计的突破口，维持设计创造性，在设计中掌握主动权，如此才可使国际文化的体验和对本土顾客群体的生活方式进行研究，确保社会经济生活脉络洞察时代普遍性，将新的设计观念使用到各种服饰创意里，构成有自己知识产权的国际化、都市化、时尚化设计风格，在市场和业界中获得认可。

四、结束语

综上，伴随现代服装文化的不停发展，世界各民族服装文化互相在学习彼此的优点，用以健全和完善自身文化系统。让我们高兴的是，在目前国际服装界正迎来东方文化的热浪，以东方民族文化为代表的东方文化，再一次被关注，东方文化尤其是民族服装中的元素，如服装造型、构成形式、表现手法等都是他们的关注点，这对服装的交流和渗透极为有利，能够加快我国服装文化的发展，弄清楚传统服饰更深层次的文化结构和美学价值，结合现代科技创造出有原始感和现代感的服装作品，走出一条有中华特色的服装道理，在世界上获得更好的地位。