浅析阿尔坎的创作与作品风格

郑优文

摘 要：阿尔坎的作品与肖邦的作品有着很多相似之处，比如大部分都是为钢琴所做，比如音乐风格，比如肖邦最擅长的“花腔式”乐句，阿尔坎不仅继承了他的特点更将它创新并形成了全新的属于自己的音乐风格特征等等，同时他和李斯特一样在钢琴技巧上拓展开发出一片全新的疆域，将技术推向了新的高度。当我们说到作品风格华丽而炫技之时，难免会想到空洞这个词，但是阿尔坎却巧妙的融合二者之长，弥补二者之短，他的音乐不仅情感细腻，委婉动人，乐句精致迷人，乐段构思巧妙，结构调性等等，常常是不走寻常路，在音乐情绪上变化多端，反复无常;常常伴有极端的反差，如戏剧性的爆发后突然的寂静无声。音响效果更是宏伟庞大，绚烂无比，技术艰深之处更甚李斯特。

关键词：阿尔坎;钢琴;音乐风格

一、阿爾坎的创作与作品风格

阿尔坎的创作共划分为四个阶段（每个阶段前后都有一段空窗期），即1928年---1940年、1844年---1850年、1856年---1861年和1870年---1873年。

阿尔坎早期的作品包含了一些变奏曲和回旋曲，基本上是模仿了当时流行的歌剧曲调，并没有什么属于自己的风格特征。他最早的作品是一首变奏曲OP.1，创作于1828年。直到1837到1838年，阿尔坎才开始了他辉煌的创作。音乐体裁拓宽开来，有四手联弹、协奏曲、奏鸣曲、练习曲;还有少量的声乐、室内与和管弦乐作品。最熟为人知的是三首华丽的练习曲OP.12、OP.16。

在第二阶段里，阿尔坎最具代表性的作品是《25首前奏曲》OP.31、《大奏鸣曲---人生的四个阶段》OP.33、《12首大调练习曲》。第三阶段推出了《12首小调练习曲》OP.39、《小奏鸣曲》OP.61、《交响诗》OP.63等等。在最后的阶段里，阿尔坎个人状况急速下降，身体健康受到了严重的影响，也丧失了很多创作的欲望。作品风格偏向于巴洛克时期音乐。

阿尔坎的一生共创作了96首作品，其中20首是没有作品编号的。“阿尔坎的作品几乎都是为钢琴而作，尽管他的作品中包括一些管风琴和脚键盘钢琴作品。他的一些音乐需要令人眼花缭乱的精湛技艺，及其飞旋的速度，，快速的大跳，长时间快速的重复音群，以及持续的大篇幅的对位线条。他的音乐被评为猛烈惊人的，甚至无法想象的难以演奏”。

二、阿尔坎钢琴作品《三首伤感的小品》之《我与女友》

《三首伤感的小品》（《 Trois  morceaux》）是由三首完整的、具有连续性的带有叙事性的曲目构成。分别是1.Alme-Moi，2.Le vent，3.Morte。以下将对第一首《我与女友》进行论述。

第一首——“Alme-Moi”直译过来是“我与女友”，但是也有地方翻译成“我的挚爱”。两种翻译的整体意义是差不多的，描绘了一段缠绵悱恻、心如刀割的爱恨纠缠。整首曲目分成六个段落，分别诠释了在爱情里的六种不同的感受，有甜蜜哀伤、彷徨迷茫、焦虑而惶惶不安，是一种带着血泪的凄美。

（一）音乐形象

全曲的第一段是整部作品最美的部分，同时也是第一主题。一段叹息似的引子奏出后，右手部分平静而忧伤的旋律如大提琴低吟般缓缓流出，却能隐隐的让人感受到压抑在内心深处波涛汹涌的情感，左手伴随着几个简单的和弦微微的衬托住。第一段仅仅只有26个小节，却是整部作品中最令人心碎的凄美。

第二段落，仿佛是为后面埋下伏笔，重复的震音描绘出了暗流涌动，透出一些焦虑来，这些重复的震音衬托起了婉转如歌的第二旋律。

第三段落重复的震音从三连音变成了16分音符，音乐开始加急，情绪更加躁动、带着恐慌。左手加入低沉浑厚的八度音，像极了死亡的钟声、死神的脚步，给整个音乐笼罩了一层阴霾。直到第四段落时才带出了向上的开阔琶音的音型，像黑暗的世界里透进来一缕光线。音乐慢慢舒展开来，乐句也越来越开阔、绵长，音域也愈渐宽广，右手的长乐句琶音开始横贯键盘的低音区高音区，配合上左手低沉的和弦，乐段走向了光明，走向了高潮段。

高潮段落逐渐平息下来，音乐静止后，第一主题进入，凄美的旋律重现，可是却和第一次并不完全一样，加入了卡农的题材。短短的9小节后出现全新的进行曲式风格，是一种斗志昂扬意气风发的情绪（谱例5）。从第5段过渡到了第6段，整个第六段是托卡塔的形式完成的，第一主题的隐伏旋律藏在左右手快速交替之中，但这一次，不再是忧伤的凄美，是积极向上、象征着光明的乐观结局。

（二）旋律构成

《我与女友》的旋律凄美动人是其最大的特点。尤其是在第一主题第一次出现的时候，这些如歌的旋律由五种音调构成：下行叹息音调出现4次;三音迂回疑问音调出现6次;同音哀泣音调出现1次;四音迂回音调出现5次;花腔式音调出现4次。

（三）与肖邦、李斯特作品之对比

肖邦作品中常常带有歌剧元素，模仿轻型女高音的华丽轻快唱腔，被称之为“钢琴中的花腔旋律”。在阿尔坎的作品中也能找到它的影子。但阿尔坎并不仅仅只是单纯的模仿照搬，和肖邦的“花腔体”相比还是有本质性的区别。我们可以发现肖邦的花腔体是纯粹的模仿轻型抒情女高音像百灵鸟一样高亢的、灵活悦耳的嗓音，旋律细碎而活泼。而阿尔坎的花腔体乍一看上去也是百转千回，与肖邦的非常相似，但是结合到整个作品中来看，却是哀伤低沉的，缓慢而悠长的叹息。模样是大致一样的曲折华丽，音区不一样、长度不一样、速度也不一样、风格更是大相庭径、表达的情绪也是天差地别。如果说肖邦的“花腔体”是百灵鸟般轻型抒情女高音的“花腔”，那阿尔坎的“花腔体”就是忧郁低沉的抒情男中音。

浪漫时期的的作品在节奏特点上较之古典时期作品相对的自由和不规则。不规则节奏有两种：一种是肖邦的“花腔体”、李斯特的华彩部分，旋律绚丽多姿，稍有自由;另一种是复合节奏的对位，如四对三、三对二等等。这里阐述的不规则节奏对位指的是后者。肖邦在《幻想即兴曲》中的不规则对位节奏是四对三，且从头至尾只出现了这一种不规则节奏型。再看阿尔坎的不规则对位节奏，花样百出、层出不穷。《我与女友》中出现了7对2的节奏型，还出现左手保持着一拍六音对右手的四拍五连音的节奏型;可见其节奏较之肖邦更为复杂。

三、总结

综上所述，阿尔坎作品特点总结如下：

1.既有肖帮的华丽旋律，又有本人心灵深处的忧伤和楚楚动人的凄美之情。2.既有李斯特的绚丽技巧，更有本人的斑斓色彩。3.这位深藏不露，有时候甚至近于与世隔绝的作曲家，钢琴家的传奇一生，矛盾怪僻的性格在这首作品中无时不在，无处没有。4.虽然这首作品音乐难度和技巧难度颇大，但是，仍然是值得后人推崇和学习的优秀作品。特别值得成年人，高年级学生，有一定学历和钢琴演奏功底的人学习。5.除这首作品外，我还推荐大家学习他的其它作品，如《十二首小调练习曲》Op.39、《大奏鸣曲“人生的四个阶段”》等等。

参考文献：

1.  马慧元：《阿尔康其人其乐》节选自《宁静乐园》，《音乐爱好者》2013年05期;

2.  康瑞军：《寻踪阿尔康》，《钢琴艺术》，2004.8.10;

3.  杰拉尔德 亚伯拉罕：《简明牛津音乐史》，上海音乐出版社，1998;

4.  康一品：《被尘封的旋律—浪漫派音乐大师阿尔坎—作品39探幽》，西安音乐学院申请硕士论文，2006;

5. 王宁;阿尔坎练习曲op.39研究与演奏分析[D].上海师范大学.2011;

6. 王楠;阿尔坎op。39之8、9、10协奏练习曲的创作手法分析及价值探究[D].上海师范大学.2012;

7. 李璇;阿尔坎钢琴练习曲研究[D].湖南师范大学.2012;

8.浅析阿尔坎钢琴练习曲的演奏技巧与特点 以《十二首小调练习曲》Op.39和《十二首大调练习曲》Op.35为例，徐彬 - 《艺术教育》，2016;

9. 繁花园中的静秘奇葩，所岩 - 《天津音乐学院》，2010.