郭培——中国高级时装定制第一人

刘曲

摘 要：郭培是中国第一代科班出身的服装设计师。1997年她从成衣设计师转行成为高级定制设计师。她成立了玫瑰坊，致力于发扬精湛的手工艺。她为歌手、主持人、演艺明星、政界、商界人士设计制作礼服，而且包揽了大部分春晚礼服的设计制作。她为北京奥运会设计颁奖礼服，而且致力于推广中国嫁衣。她举办了十几场高质量的发布会，具有巨大的社会影响力。她不仅是中国高级时装定制第一人，而且已经成为世界时装界的顶级设计师。

关键词：郭培;玫瑰坊;高级定制;手工艺;刺绣

郭培1967年出生在北京，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。郭培作为成衣设计师，在商业上取得了很大的成功，由于她设计的服装销量很高，她在90年代就拿到了几十万的年薪。但是她并不满足，因为设计成衣限制了她追求艺术理想，限制了才华的自由发挥，所以1997年她辞职创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。

北京作为全国政治文化中心，存在着高级定制的市场。文艺演出、明星宣传活动、外交活动、企事业单位和私人会场的活动，都需要礼服。郭培抓住了这个市场，而且越做越大。春晚有百分之九十的礼服都出自她的玫瑰坊，她是主持人、演艺明星、政界、商界成功女性的礼服设计师，也是奥运颁奖礼服的设计师。2016年4月21日，她荣登《TIME》时代周刊全球100位最具影响力人物榜单。

当第一位顾客前来定做时，郭培的报价是做成衣设计师时一款设计费的一半，即5000元。顾客还是对这个价格感到震惊，但是她拿到衣服后很满意，这给了郭培做私人订制的信心。郭培为什么能够取得客户的信任？因为她的沟通和角度让顾客感到舒适愉快。在工作中，她把设计作为一种服务来呈现，而欧洲很多高定设计师很强调自我个性、自己的风格，如果顾客要求与设计师本身风格不同的风格，他们会拒绝，而郭培不会。她把定制工作当做一种服务，根据顾客的不同气质，去满足顾客的各种需求。同时，郭培发现在中国这个发展中国家，人们不愿意为设计买单，只愿意为材料和工人的劳动量买单。郭培深谙顾客的这种心理，于是免费赠送设计，同时也大胆地使用昂贵的材料和手工劳动。

郭培说：“如果把时装业比作金字塔，那么高级订制就是金字塔的最顶端。高级订制有着最严谨的流程，从一对一的专属设计到量身剪裁再到六次试装，用的是寸尺寸金的豪华面料与百分之九十的纯手工制作。一件真正称得上高级订制的礼服，是时间与心血、才华与工艺共同铸就而成的。有很多人抱怨过我的衣服太重，却美得让人舍不得脱下来。而我恰恰希望以这种负荷的重量来表达所谓贵重，非重难以称贵的意义。历史上，王侯将相、皇后公主，没有一件龙袍不重，没有一件礼服没有分量。当设计元素表现到极致，浸淫了太多思想与情感，它不可能没有分量。”一件礼服超越了日常服装的分量，它的分量就超出了它的实用价值。它的重量象征着形式、礼仪、责任与情感精神上的被重视。

郭培的玫瑰坊位于北京北五环一个3000平米的四層小楼，在这里云集了150名打版师、绘图师等。另外，在河北保定她还拥有一万平米的厂房，里面有300多名绣工。郭培从保定的农妇中寻找有绝技的绣工，同时也招了空闲的农妇进行培训，把她们培养成出色的绣工。在经济文化不发达的时代，因为工艺复杂、市场需求量少，手工刺绣行业已经衰落。郭培的高级定制需要大量的手工刺绣，激发了这一手工艺的生机。郭培发现世界各地都有刺绣的文脉，她所运用的刺绣工艺不仅包含中国传统刺绣，比如潮绣，也有欧洲以及亚洲各国的工艺。

玫瑰坊最早的绣线是与苏州和南京的线厂合作，但是因为刺绣的衰落，这些配套产业也倒下了。因为国产的传统绣线会随着时间渐渐褪色，郭培最后还是选择了德国、日本的线，因为它们的牢度好，色彩稳定，光泽度高。

她和欧洲顶级面料供应商——瑞士面料公司Jakob schlaepfer合作。它是欧洲最出色的纺织公司之一，已有100多年的历史。“创造别人不能创造的东西”是Jakob schlaepfer公司的发展宗旨，正因为如此，Jakob schlaepfer的产品成为潮流追随的对象和行业的领导者，并成为香奈儿、阿玛尼等国际著名品牌多年的面料供应商。Jakob schlaepfer是最早将水晶、羽毛、亮片用于面料上的品牌。有的作品采用三层纱印染图案，能够形成三维的视觉效果;有的作品含有94%的铜丝，不会生锈，且易塑形，在阳光下呈现出闪亮的颜色;还有一款作品至轻无比，1米只有10克的重量，凭借着“最轻面料”的品质荣获德国红点奖。

2012年，她在日本找到了一种纤细程度只有发丝五分之一的纱。这种纱非常轻盈，郭培将它命名为“雾纱”。她用这些纱为客人做了一件礼服的裙摆，只要客人一走动，就能看到裙摆之下有一团如梦似幻的物体在缓缓飘浮。她还从日本采购了非常稀有小众的螺钿面料。这种面料把贝壳打磨成极薄的片，贴在纸片上，再切割成丝，用引箔缂丝的方法织进面料。

玫瑰坊还专门设有鞋履和首饰两个工作室。每套礼服有与之色彩搭配的鞋子。有的鞋子是用樟木制作的，上面有雕刻，有的鞋子坠着流苏，镶着水钻和亮片。用于走秀的鞋子往往高度惊人。首饰的设计也很华丽夸张，比如珠帘步摇、金龙头钗、金凤帽饰等等。

在中国，女民歌手是大国盛世的重要讴歌者，她们也是对华服需求量最大的一群人，于是郭培追求极致、迷恋庞大的审美趣味，与中国民歌的舞台表演结合在了一起。歌手张也是郭培第一位重要的客户客。当时，国内能选择的礼服面料非常少，张也为此非常苦恼。当听说郭培的工作室里有很多稀有布料时，张也找到了她。交流过程中，张也和郭培发现彼此很像：“我们都会喜欢一些精致的、很讲究的东西。”她决定让郭培为自己制作衣服。郭培与张也的合作也对民歌手服装改良起到了重要作用。在张也的建议下，她们一起创造了一种上半身为旗袍、下半身为欧式大裙子的中西结合的舞台华服。1998年，张也穿着郭培为她定做的一件黄与绿搭配的礼服参加了那一年的春节联欢晚会，演唱了《走进新时代》。她把郭培推荐给了演艺圈别的女歌手和女演员，使郭培的客户群慢慢变大。郭培建立了一个大概有400多位会员的客户群体，有主持人，比如杨澜、周涛、董卿等，还有女歌手、女演员，也有政界、商界的成功女性。

郭培是中国较早一批掌握了大裙子制作方法的设计师，她也很早就开拓了春晚的礼服市场，在很长时间里，几乎没有其他设计师能够与郭培抗衡。无形之中，郭培垄断了春晚的华服制作，她也为自己的梦想找到了一个合适的展示舞台。一年一度的春晚会给主持人带来巨大的心理压力，他们希望自己以最完美的状态呈现在亿万观众面前，所以对礼服的要求非常苛刻。每年春节前都成了玫瑰坊最紧张的时候。所有主持人中，郭培与董卿接触最多。董卿十分在乎自己的形象，连水钻颜色和位置，她都要按照自己的要求进行改动，由此可见春晚礼服制作的精益求精。2009年，郭培为宋祖英设计的一件礼服惊艳所有观众，它由洁白变幻为鲜花绽放。

郭培还为明星们设计参加电影节、颁奖礼等各种活动的礼服。李冰冰在第67届威尼斯电影节上，穿了郭培设计的百福裙，粉红色抹胸长裙上，绣了各种字体的福字，其中上身的大福字还是一个倒过来的福。

郭培也有非名人的普通顾客。曾经有四位7、80岁的老人找她设计参加婚礼的服装，他们曾经都是学者，他們年轻时物质条件非常艰苦，没有机会穿体面的衣服，现在他们老了，但对漂亮衣服的向往并没有泯灭。最后每个人定做了两身。这些服装上有一些刺绣，需要用一个多月的工期，他们心里怀着幸福的期待。当四位老人穿上漂亮的衣服，他们表现出来的强烈的快乐让郭培非常感动。

2009年，郭培萌生了做中国嫁衣的想法。她认为婚礼服饰能够承载情、承载爱，它能成为一个人的人生线索，甚至成为一个民族文化传承的线索。“传承”一直是郭培作品的核心，她希望嫁衣能成为传家宝，见证家族的发展，而且玫瑰坊的标志也会留在嫁衣里一起传承。玫瑰坊制作的婚礼礼服，运用大量的精美工艺，装饰着丰富的中国传统吉祥如意的图案，美轮美奂。它们很快得到了明星夫妇们的青睐。黄晓明和杨颖，吴奇隆和刘诗诗，陈晓和陈妍希，韩庚和卢靖姗等明星夫妻在婚礼上都穿着了玫瑰坊的中式婚礼礼服。也有收入普通的母亲，拿出毕生的积蓄，请郭培为自己的女儿定做嫁衣。

从1997年到2006年，大概经过9年时间的积累和蓄势后，郭培终于举办发布会，向中国乃至全世界展示自己驰骋的艺术理想和玫瑰坊卓越的制作能力。迄今为止，郭培举办的发布会主要有：2006年“轮回”，2007年“童梦奇缘”，2010 “一千零二夜”，2012“中国嫁衣&龙的故事”，2015“心灵花园”，2016巴黎春夏高定“庭院”（第一次参加巴黎高定时装周），2016 巴黎秋冬高定“遇见”，2017巴黎春夏高定“传说”，2017巴黎秋冬高定“高定年代”，2018巴黎春夏高定“极乐岛”，2018巴黎秋冬高定“行走的建筑”，2019巴黎春夏高定“东宫”，2019巴黎秋冬高定“异世界”，2020巴黎春夏高定“喜马拉雅”，2020巴黎秋冬高定“生命”。

郭培不仅是中国高级时装定制第一人，而且通过10次参加巴黎高定时装周，证明自己已经成为世界时装界的顶级设计师。

参考文献：

[1] 东方元素在郭培时装中的运用 [D]. 郑欣， 哈尔滨师范大学， 2019（06）

[2] 郭培谈高级定制的标准 [J]. 郭培， 艺术设计研究， 2015（9）