艺术传播下的声乐教学——评《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》

艺术交流为传统声乐艺术提供了自我展示的平台，开拓了声乐艺术的传播渠道，使我国传统艺术真正走向了世界。由史晓丽所著的《艺术的传播：声乐教学艺术发展研究》（东北师范大学出版社2018年1月出版）一书从以上问题入手，以艺术传播为切入点，分析了声乐教学艺术发展的现状，展望了声乐教学的未来，兼具理论研讨价值和实践参考价值。

成熟的理论框架。该书洞察了声乐教学与声乐艺术的关系，架构了完整的论述框架，集中阐述了声乐、音乐艺术等核心概念，并深入挖掘了核心概念的关系。首先，该书介绍了声乐艺术发展理论，明确了声乐艺术发展的阶段性特点，分析了声乐艺术的传播形式，总结归纳了国内外的经典理论观点，并提出艺术传播理论。其次，该书介绍了声乐教学理论及内涵，论述了声乐教学规律和原则。最后，该书整合了声乐艺术理论与声乐教学理论，设定了声乐教学艺术理性化建设目标。从整体上来看，该书基于艺术传播学角度，对声乐相关理论进行了全面剖析，体现了作者专业的学术素养。

可贵的历史思维。该书以历史为发端，注重总结历史经验教学，在归纳科学规律的同时汲取教训，试图为当代声乐艺术发展提供参考。作者以声乐教学为论述重点，在唱法分析过程中巧妙融入历史思维，使历史与现实一一对照。分析当代声乐艺术的特点，理顺声乐教学的发展脉络，攻克声乐教学研究的重难点。纵观全书，可以发现作者注重引经据典，从历史中寻找答案，体现了广博的学术见识。

积极的实践探索。该书结合实践情况，立足现实展开分析，以声乐教学的不同唱法为研究主体，得到了科学的研究结论。首先，该书阐述了美声的演唱特点，对中西方美声教学展开对比，提出关注演唱技巧，从艺术传播角度优化美声教学。其次，该书论述了中国民族声乐的特征，提出形成训练方案，传承传统艺术，发扬传统文化。最后，该书概述了通俗唱法的特点，提出做好发声练习，注重学习者个性化差异，凸显教学艺术性，提升学习者审美鉴赏能力。该书围绕声乐艺术教学展开论述，深度挖掘其内在价值，结构层次清晰，内容全面，思维创新，体现了作者严谨的学术精神。

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书名：《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》

作者：史晓丽著

出版社：东北师范大学出版社

《艺术的传播：声乐教学艺术发展研究》从艺术的传播切入，研究声乐教学艺术的发展，以八个章节的内容来阐释笔者的研究心得。第一章，从认识音乐艺术和声乐开始，将本专著研究的重点——声乐，与音乐艺术的另一重要组成部分——器乐，区分开来，作为树立正确认识的开始，在此基础上明确声乐艺术的范围和种类。第二章重点研究了音乐教育学和音乐教学的内容、原则及方法。第三章介绍了中西方音乐教育的发展简史，目的是探索音乐教育发生、发展的历史规律，为当代音乐教育的发展提供一些可资参考与借鉴的经验或教训，使我国的音乐教育事业能够健康地发展下去。从第四章开始，切入了音乐教育中的声乐教学艺术，在明确声乐艺术教学概念的基础上进行声乐教学的理性化建设。所以在第五章、第六章和第七章中，分别研究了声乐教学中美声、民族和通俗唱法的艺术性传播，为培养不同声乐类型学生的声乐艺术审美能力而服务。