中国当代艺术歌曲演唱风格探究

张祖顺

(安徽艺术学院 音乐舞蹈系，安徽 合肥 230002)

改革开放以来，中国艺术歌曲演唱迎来了新的发展与繁荣。随着时代的发展变化，中国当代艺术歌曲的演唱风格也随着时代文化的发展、作品的创作方向进行调整，逐渐成为中国当代声乐艺术事业中不可或缺的重要组成部分。新时代，中国社会经济发展迅猛，人民生活水平普遍提高，思想思维活跃，对于艺术欣赏有着更高的要求，中国当代艺术歌曲是中国音乐文化宝库中具有独特魅力的艺术瑰宝，具有高雅的艺术品质，折射出迷人的艺术魅力，人民大众对于中国当代艺术歌曲的喜爱在不同程度上促进了其创作与发展。对中国当代艺术歌曲演唱风格进行探索和研究，对于提高人民大众对于艺术歌曲的品鉴、培养个体艺术鉴赏力和提升艺术修为都具有十分重要的意义。

一、中国当代艺术歌曲发展

“艺术歌曲”一词在《新格罗夫音乐与音乐家词典》中解释为一种由专业作曲家创作且与民歌区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。《中国大百科全书——音乐舞蹈卷》中对于艺术歌曲的解释为：十八世纪末十九世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占有重要地位等[1]。纵观中外音乐界对于艺术歌曲的定义而言，艺术歌曲应该具有如下明显的特征：第一，它有别于民歌，不属于即兴演唱而成，属于创作歌曲的体裁；第二，歌词不是词作者现行创作而成，而是借用古今诗词，具有很高的艺术欣赏性；第三，突出歌词艺术内涵，在旋律上进行声部创作；第四，艺术歌曲的伴奏是艺术歌曲创作的一个重要组成部分。中国的艺术歌曲汲取西方艺术歌曲的特点，融合本民族特色，在歌词上采用中国诗词，体现出中华文化的经典与高雅；在旋律上展现浓烈的民族风情，调式音阶、曲式结构上都揭示出中国诗词的体式与特点，在中国式旋律和中国优秀诗词组合而成的中国艺术歌曲中，人民大众尽情欣赏中国优秀文化。

中国艺术歌曲的产生相对于世界艺术歌曲产生较晚，20世纪初期的新文化运动后，一些杰出的青年作曲家在借鉴国外艺术歌曲的表现手法和演唱风格的基础上，注重与我国民族文化相结合，以古典诗词和现代诗为主要素材，创作出大量脍炙人口的中国艺术歌曲。尤其是改革开放以来，为当代中国艺术歌曲的发展迎来了全新的契机。在时代与社会背景变换下，中国艺术歌曲创作者将对新时期的畅想融入歌曲创作之中，释放出极大的创作热情，为中国当代艺术歌曲演唱风格的发展奠定基石。中国艺术歌曲的创作焕发新的生机与活力，艺术歌曲创作的需求与作曲家、演唱家的诉求表达在时代变革中得到回应。作品的数量之多，艺术风格和作曲技巧上的把握都呈现出繁荣的新景象。20世纪80年代初期，中国音乐家们组织了“华夏之声音乐会”，很多歌唱家在这场音乐会上义务演出，演唱中国古典诗词作品，为重新振兴中国艺术歌曲的发展注入能量，振奋了全国艺术歌曲工作者的信心。在演唱会上，经过歌唱家悉心创作并演出的刘禹锡的《竹枝词》、张寒晖的《松花江上》等艺术歌曲重新迸发出魅力，让阔别艺术舞台多年的艺术歌曲重新燃起艺术的魅力。在同一时期，出现了朱践耳的《清晰的记忆》、施光南的《在希望的田野上》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》等作品，不但获得了业界的好评，还为全国人民奉献出新的艺术作品主题歌曲，有力地支撑了艺术歌曲的发展。而罗忠荣的《涉江采芙蓉》是一首运用现代技法创作的艺术歌曲，这种将艺术歌曲进行民族化尝试的创作技法引起国内艺术歌曲创作的极大反响，为中国艺术歌曲的发展开辟出全新的创作思路与思维空间。随之而举行的“首届全国高等艺术院校中国艺术歌曲演唱与创作比赛”是一场明确艺术歌曲地位的赛事，这场热袭全国的赛事明确声乐教学和音乐生活在人们生活中的地位，促进了人们对于中国艺术歌曲的再认识。新老作曲家纷纷根据自己的艺术风格和选材进行中国艺术歌曲的创作，老一辈作曲家在时代的变革下焕发出新的朝气，创作出具有新时代气息的作品；一大批优秀的中青年作曲家利用自己敏锐的观察力，创作出反映时代特征的艺术歌曲，这些艺术歌曲中饱含对生活的希冀，运用自己丰富的阅历和纯熟的写作技巧，歌颂伟大的祖国，反映新中国人民的新生活。

中国当代艺术歌曲创作在国家经济发展、科技进步，人民精神文化生活不断提高的背景下取得了大量丰硕的成果。各种赛事交流、新的传媒途径也为中国当代艺术歌曲演唱艺术的提高提供了发展的沃土，中国艺术歌曲在国际社会上也引起广泛的影响。中国当代艺术歌曲具有鲜明的时代特征，是中华民族时代发展与前行的象征与见证，凝结了歌曲创作者对于社会和时代的诠释，以歌曲为载体释放自己的艺术思想，在时代进步的历史长河中追求属于自己的艺术歌曲创作风格。在一批批中国当代杰出艺术歌曲作曲家不同风格的歌曲创作舞台上，艺术歌曲演唱风格的研究和探讨一直成为艺术界关注的课题，影响着人们生活的艺术歌曲也在社会上引起广泛的流传，中国艺术歌曲演唱风格在不同题材、内容的创作中体现出丰富的艺术表现形式。

二、中国当代艺术歌曲演唱风格探究

中国当代艺术歌曲创作出的精品佳作，最终要通过演唱者的演唱为大众所熟悉和接受，中国当代艺术歌曲才能在精品创造的过程中大放异彩，得到进一步的传播与弘扬。中国当代艺术歌曲在演唱中如何体现风格，是当代中国当代艺术歌曲演唱时进行思考的重要问题[3]。对中国当代艺术歌曲演唱风格进行探究，有利于提高当代中国艺术歌曲的演唱水平，有利于大众音乐艺术品鉴力的提高，更有利于中国当代艺术歌曲走向国际舞台，为弘扬民族文化做出有益的探索。

1.以民族为本，彰显时代特色

文化艺术是时代的产物，是与时代同行最为紧密的表现形式。音乐艺术源于生活、源于时代，最能体现时代的气息与特征。因此，在对当代中国艺术歌曲进行探究时，我们不能离开时代去单独研究，必须将演唱风格植入时代特色，才能更好地反映中国当代艺术歌曲创作本源与内涵。在中国当代艺术歌曲创作的早期，对于歌曲创作还只是停留在模仿西方创作技巧的层面上，在演唱中，没有真正领悟到艺术歌曲的演唱目的，没有找到属于本土的风格，整体上是走西方艺术歌曲抒情风格。改革开放以来，中国经济的腾飞伴随着文化的发展，在人们对于文化生活需求不断提高的基础上，演唱者开始对中国艺术歌曲风格进行探究，以期在众多的音乐作品中找到属于自己的风格。中国当代艺术歌曲的创作在时代前行中有了发展，在不断汲取西方音乐文化的基础上，经过深入研究，创作手法更加多元化，为演唱风格的塑造打下了基础。我国进入翻天覆地的新时代，人们的思想更加进步与开放，社会大踏步地前进，这些时代与人文因素让作品的时代性更加明显，演唱者对于作品风格的把握也颇具时代性。在作品中，演唱者由于身处时代中，更容易将作品中的时代性表现出来，例如，《在希望的田野上》等作品就具有鲜明的时代性，演唱者在演唱中注重对于歌唱幸福生活的诠释，唱出心中对于新生活的无比热爱与向往，演唱风格具有时代特征。

人民生活离不开音乐艺术的滋润，音乐艺术是我国民族文化重要的组成部分，是人民涵养心灵、提高审美情趣、愉悦身心的一种生活休闲方式。中国当代艺术歌曲始于中华优秀传统文化，是民族文化的传承，其歌词是优秀新旧体诗词的汇聚，是中华文学宝库的艺术奇葩。在中国当代艺术歌曲中，具有民族性的艺术元素是对其进行的最好的诠释，有些地方民族艺术对润腔的处理就是很好的证明。润腔是对声腔进行修饰和润色，不同地区对声腔的处理也有不同的表现方式，润腔丰富且多变，由于民族色彩较重，润腔一般都不在歌谱中进行备注，只能靠熟悉的掌握民族风格演唱技巧的人口传心授[4]。因此，中国当代艺术歌曲演唱风格需要演唱者对中国地方民族音乐的学习和掌握，只有浸润到民族地方音乐之中，才能在艺术歌曲的演唱中体现主族性，才能将具有民族风格的艺术歌曲推广到国际舞台，让中华优秀民族文化得到认可与弘扬。

2.个人演唱技艺的提升和文化修为的提高

歌曲有赖于好的嗓音和科学的演唱方法，中国当代艺术歌曲演唱风格也有赖于个人演唱技术的提升。好的演唱者天生拥有一副好嗓音自然是占了一定的优势，但是个人演唱技艺的提升也非常重要。声乐其实也是一门语言艺术，一个好的演唱者首先是语言发音规范，对于文字中的吐字归音要求极高，只有字正腔圆地发音，中国当代艺术歌曲的内涵才能更好地被表达出来。在演唱中，对于歌词要进行仔细地研读，深刻领会歌词所要表达的意境，可以帮助我们深刻感悟歌词所想表达的内容与情感。歌曲演唱对于旋律的把握也是演唱者需要悉心研究的部分，对于歌曲演唱效果十分重要。在进行旋律研究时，乐谱上的音符、表情记号都要通过演唱者准确的、富有表现力的演唱传递出来，只有认真仔细对歌曲的旋律进行打磨，才能唱出歌曲创作中的优美旋律。从这点我们可以看到，中国当代艺术歌曲对于演唱者的基本功要求是极高的，演唱者要在日常练习中不间断地进行技能训练，不断学习新技能。如：将平缓的旋律根据词义唱得连贯、将激进向上的旋律唱的高亢澎湃、将跳跃性的旋律唱的欢快活泼等，在气息的运用、音色的处理、良好的共鸣等一些歌唱技巧的处理都是艺术歌曲技艺提升的基础内容，这些都要求演唱者对自己的演唱技术加以练习和提高，才能在实践的演唱中更好地运用技法，准确表达作品内涵，使作品受到大众的认可与喜爱[5]。

中国当代艺术歌曲一般以中国优秀新旧体诗词为素材进行歌曲的创作，因此，对于歌词所表示的意思必须有很深刻的认识和把握，对于歌词所表达的历史意蕴能准确理解，对于艺术歌曲作品风格把握尤为重要。虽然声音条件和演唱技艺是演唱好中国当代艺术歌曲的条件，但演唱者还需要较高的文化艺术修养，不断地进行文学知识学习，否则很难驾驭艺术歌曲的风格。中国艺术歌曲选材十分广泛，不理解毛泽东诗词的磅礴就很难唱出气贯如虹的气势，不了解莫高窟的壁画就无法将徐景新《飞天》中的神秘与空灵表达出来，甚至于诗词的抑扬顿挫、平仄押韵都有可能影响艺术歌曲意境的准确表达。一个优秀的中国艺术歌曲演唱者需要具备文学、历史、美学等知识修养，深厚的文化底蕴才能将当代艺术歌曲演绎得完美到位，才能将歌曲的风格和韵味表达出来，得到观众的赞赏。

3.置身于作品情境之中，与作品产生共鸣

中国当代艺术歌曲主要来自于中国优秀诗词，这些优秀的诗词是文学精华的浓缩，蕴含着深厚的历史韵味和人文情怀，具有相当高的文学价值。中国当代艺术歌曲中的诗词虽然文字简短，但是表达的意义深远，耐人寻味。演唱者要根据作品的创作背景、表达内涵仔细推敲和揣摩，将自己置身于时代环境与背景之下进行歌曲演唱的“二度”创作。演唱者根据作品内容深入理解歌曲创作者的情感表达和诗词所表达的情感世界，加深自己对于作品的领悟，有助于准确把握作品的基调。在演唱中，演唱者将作品的情感与内心的情感、作品想要表达的意境与演唱风格协调的统一起来，试图将舞台上演唱的自己架构于作品所要表达的历史时代背景下，与时代共命运，与作品同呼吸，达到演唱风格与作品表达意境的完美和谐统一。根据作品的特点对歌曲的节奏进行研究，对旋律进行尝试探索，把作品进行更好地演绎，力求把作品的韵味呈现在听众面前[6]。中国当代艺术歌曲的演唱是心与心的沟通、是诗词文化与音乐艺术的自然结合，以作品为最好的依托进行演唱是演唱者风格体现的最佳途径，对于中国当代艺术歌曲的完全呈现具有十分重要的实践意义。

4.发挥自身风格优势，科学对待发声方法

风格是事物的一种特征，它作为外在特征表现出来，但是实质上却是事物内部形成的稳定的、系统化的特征表现。不同的演唱者对于相同的作品会有不同风格的演绎，这就是艺术的魅力所在。在中国当代艺术歌曲演唱中，我们一直强调演唱与作品的高度自然统一，在演唱中是以作品诠释的自然流露与表达，用心自由地表达作品的内涵，把平时对于作品文化内涵的积累进行释放与表达，在作品演唱中进行风格的表达与诠释[7]。在中国艺术歌曲的形成中，我们借鉴了西方的演唱技巧，包括发声方法。经过实践证明这些发声技巧是科学的，但是，中国当代艺术歌曲的演唱具有本土化因素，适当地将民族歌唱技巧运用到演唱之中，让人民大众真正地感受到中国艺术歌曲离他们并不远，是一种符合人民大众审美与口味的艺术作品，更能体现事物科学化规律的本质，对于中国当代艺术歌曲的发展具有极大的促进作用，会激励更多的艺术歌曲创作者和演唱者投入其中，会有更多的艺术精品反映时代发展与前行的脚步，让人们欣赏到音乐艺术文化美的享受。

结语

中国当代艺术歌曲凝聚了中华民族优秀文化和作曲家对于文化的旋律诠释，具有的文化因素和能量信息非常大，意境深远、旋律优美，在给人民大众奉献音乐美的同时，也是对中国新旧诗词的一种回顾与回味，凸显出中国当代艺术歌曲的艺术地位与价值。但是，一些演唱者对于作品的诠释还不够，尤其是对于作品风格和内涵的把握不尽如人意，在一定程度上影响中国当代艺术歌曲的健康发展。中国当代艺术歌曲要想进一步的发展，演唱者要不断地进行基本功的练习，提高自身文化修养和文学素养，增厚文学根基和底蕴，深刻理解诗词作品的思想情感和作曲者的情感表达，通过演唱技巧将词曲巧妙地表达出来，展现出中国当代艺术歌曲的魅力与感染力。