延安鲁艺时期陕北民间音乐美学研究

杨 阳，黄 蓉

(延安大学 鲁迅艺术学院，陕西 延安 716000)

延安鲁艺时期的音乐是我国音乐发展史中的重要内容，这一时期的音乐不仅连接着“旧中国”与“新中国”的音乐发展之路，而且还为中国音乐的转型升级起着桥梁的作用[1]，因此，延安鲁艺时期的陕北民间音乐，一方面，为我国音乐的持续发展提供了丰富的素材，另一方面，也影响了抗战时期的中国人民，为中国音乐留下了辉煌的一页。这个时期的陕北民间音乐，既蕴含着丰富的思想内涵，又极具美学价值，值得现代音乐研究者去深入思考与持续探索。

一、延安鲁艺时期陕北民间音乐的创作与传播特征

延安鲁艺时期陕北民间音乐的创作与传播，基于极为特殊的历史时期与社会环境，被赋予了鲜明的时代特征、民族风格和艺术特点，主要表现为以下几个方面。

1.具有鲜明的时代精神

延安鲁艺时期的陕北民间音乐，无论是创作还是传播，都紧紧围绕抗战主题而开展。这一主题不仅是陕北民间音乐创作的“出发点”，而且是音乐传播的“目的地”。延安抗战时期，鲁艺的创办宗旨就是为抗战培养干部力量与群众基础，大量优秀的音乐创作者参与到了陕北的抗战活动中。为了激发社会民众抵抗侵略的决心和毅力，鼓舞革命群众取得胜利的信心和激情，音乐创作者和艺术工作者以饱满的创作激情，创作了许多激动人心、脍炙人口的时代音乐作品。这些作品都具有鲜明的时代精神，用音乐的感染性和传播力去激励观众，随着民间音乐的广泛传唱，在自信激昂的音乐氛围中，树立了坚定的民族自信心，激励和号召群众积极而勇敢地投身到革命斗争中，音乐为实现中国抗日战争的胜利做出了隐形却巨大的贡献。

2.具有浓郁的民族风格

延安作为中国革命的根据地，在抗日战争中担负着重要的历史使命，当地农民在抗日战争中扮演着重要角色。在当时的历史条件下，当地农民由于受落后封建思想的禁锢，在思想方面仍然较为落后，要发挥当地农民在抗日战争中重要的价值与作用，文化启蒙教育非常必要[2]。文化启蒙教育中的说教方式，可以一定程度上让农民认识到阶级敌人与种族仇恨，但是，这种方式较为生硬、流传性较差。而通过熟悉的音乐去宣传抗日思想，不仅可以有效提升当地农民的政治认知与思想意识，还可以舒缓心情，培养当地农民的民族情感与审美心理，同时具有广泛的流传性和传播力。鉴于传统的陕北民间歌曲不符合抗日宣传的整体要求，也与当时的历史环境不符，在强烈的民族意识指导下，艺术工作者创作出了一系列的民间音乐作品，这些优秀的音乐作品不仅具有政治宣传作用、文化宣传作用，还具有浓郁的民族风格，更容易被当地农民所接受。

3.采取灵活的创作技法

延安鲁艺时期陕北民间音乐的创作与宣传不仅是革命发展的客观需求，还是促进中西方音乐文化交流与融合的重要阶段。在这个时期，音乐创作者不断尝试借助西方先进的创作形式与表现技法，融入到陕北民间音乐创作中，创作出来的音乐作品既没有失去陕北民间音乐的特色，又实现了陕北民间音乐的创新式发展，更好地发挥了陕北民间音乐在抗日战争中的积极作用与文化宣传价值[3]。我国著名音乐创作人冼星海提出了“推广”是音乐最高级别的任务，要借助其力量和速度，通过国家形式和内容创作音乐作品，在音乐风格形式上，既不能复制或模仿欧洲音乐，也不能倾向于封建方法和内容，并认为欧洲的先进音乐创作手段可以对中国新兴音乐有所贡献。所以，延安鲁艺时期，西方音乐会的音乐传播方式被陕北民间音乐在劳动中传唱、在生活中传唱的方式所取代，也突出了陕北民间音乐创作更多地借鉴了西方音乐先进的形式与技法。

二、延安鲁艺时期陕北民间音乐的意义与影响

延安鲁艺时期陕北民间音乐，无论是对我国抗日战争的开展，还是对我国音乐的发展都发挥了重要作用，有着重要的历史意义与积极影响。陕北民间音乐在抗战中的传播，发挥了组织民众、团结民众、凝聚民族、提升民族自信心的重要作用，激发了民众的爱国热情和抗日激情，促使一大批爱国人士投身到了伟大的民族革命战争与解放运动中。延安鲁艺时期产生了大量优秀的陕北民族音乐剧，这些音乐作品的广泛传播，有效地激发了文艺工作者的创作激情和热情，同时，也为新中国的音乐发展奠定了扎实的基础，揭开了中国音乐艺术发展的新篇章[4]。延安鲁艺时期的音乐艺术作为鼓舞民心与军心的重要工具，不仅有利于军民思想作风的建设，而且还极大丰富了民众的精神文化生活，对于我国抗日战争的胜利以及生产运动的开展做出了积极的贡献。由此可见，延安鲁艺时期的陕北民间音乐对于新中国成立后的民族音乐艺术的发展与音乐创作的思路都产生了积极影响与重要作用。

延安鲁艺时期陕北民间音乐得到了全面的发展，虽然在表现手法、音乐内容、音乐形式等方面与通俗音乐有着较大的差异，但是，陕北民间音乐为新中国的音乐发展，甚至是流行音乐的发展，都奠定了扎实的基础。新中国音乐在发展过程中，不仅源源不断地汲取西方音乐的先进经验和文化精华，而且继承和发扬了鲁艺时期陕北民间音乐的优秀传统。在不断深化研究与优化内涵的过程中，推动新中国音乐走得更远，对于中国音乐在国际舞台影响力的提升发挥着不可替代的作用。此外，延安鲁艺时期陕北音乐每部优秀的作品都是对无产阶级思想、政治风范、思想道德的提炼和升华，对于推动我国艺术事业的持续发展和不断进步做出了积极的贡献。

三、延安鲁艺时期陕北民间音乐美学研究

通过对延安鲁艺时期陕北民间音乐传播与创作的特征分析，以及对其历史意义与深远影响的深入探究，不难看出，延安鲁艺时期陕北民间音乐不仅具有重要的文化价值与宣传价值，而且具有丰富的美学价值，对于中国艺术事业的发展意义深远。

1.崇尚自然美

延安鲁艺时期陕北民间音乐与其他艺术形式存在着极大的差异，陕北民间音乐中的“民”就彰显了这种音乐艺术形式的突出特点，即源于民众生活，反映民众心理，与民众有着极为密切的联系。陕北民间音乐往往被民众在社会实践和生产活动中广泛传唱，大众属性极为明显。由此可见，陕北民间音乐与其他高雅的艺术有着本质的不同，它的美在于彰显崇尚自然质朴的语言风格，在于记录劳动群众平凡的日常生活，在音乐作品中广泛使用民间语言，更加凸显了大众性、人民性以及通俗性。同时，就艺术发展而言，陕北民间音乐也是华夏民族文学传统与审美精神的重要代表。西方音乐更加注重语言形式与音乐创作技巧的联系，而中国文学传统则是更加尊重自然美的审美传统[5]。从美学思想史角度而言，道家思想文化对于自然之美的尊崇深刻地影响着我国艺术的发展。我国自古讲究艺术的最终归宿是“技进乎道”，同时，主张“道法自然”，相较而言，刻意为之的技法并不是我国美学思想追求的主要内容。从这个角度而言，延安鲁艺时期陕北民间音乐的艺术魅力与美学表现主要是其清新悠扬的音乐气质，散发着浓郁的自然之美与原野气息。从发声学角度而言，陕北民间音乐的自然之美表现在其“直而不伪，敷写真情”的表现机制，所以，延安鲁艺时期陕北民间音乐的创作者不仅有专业的音乐艺术家，也有从事各种行业的各色人群，陕北民间音乐很好地反映了这类群体的自然之心，很多音乐作品都是人们不拘泥于时间、地点以及形式，随感而发、逐步形成的。因此，陕北民间音乐大多不加雕刻，尽管少了一丝雅致与细腻，却保持了天然质感，极富生活气息，使得音乐更贴近生活，易于传唱。

2.崇尚语言美

崇尚语言美是延安鲁艺时期陕北民间音乐的另一种美。陕北民间音乐的语言美主要表现为陕北民间音乐的内容与语言和当地民众的生活息息相关，为传唱者和欣赏者展现出一幅幅丰富生动的生活画面。欣赏一首陕北民间音乐，如同翻开了一幅陕北民间的风情画卷，这幅画卷中既反映抗日革命与战争、描绘陕北民间的日常生活，又记录男女之间的情感误会或阴晴风雨的天气变化以及传统节日的习俗礼仪，等等，这些生活画面都被详细而生动地记录下来。延安鲁艺时期的陕北民间音乐中反映了人民生活的真实场景，既可以看到风光迤逦生活美好、民风淳朴交往友好的画面，又可以看到人民生活窘迫、遭受压迫的画面。当然，在延安鲁艺时期陕北民间音乐更多的是反映抗日革命战争的音乐题材，不仅真实地反映了战争的残酷，而且鼓励民众提升民族自信心，勇敢地同侵略者奋战到底。延安鲁艺时期的陕北民间音乐之所以能够被广泛地认可与传唱，主要是陕北音乐展示的并非是远离社会民众的生活与状态，而是与社会民众的现实生活、未来期冀以及个人情感息息相关的场景。由此可见，延安鲁艺时期陕北民间音乐不仅仅具有极高的美学价值，而且还对于民俗学、人类学等多学科的研究有着重要的意义与影响，陕北民间音乐又被现代社会认为是研究历史与人文的“活化石”。实际上，延安鲁艺时期陕北民间音乐也并非是将原生态的生活状态复制到音乐作品中，而且经过创作者的一定美学修饰与变形处理后才形成了一首音乐作品。所以，延安鲁艺时期陕北民间音乐不仅是对于社会民众生活轨迹与状态的一种记录，更是那个特殊的历史时期社会民众的一种情感宣泄。同时，相对于其他艺术形式而言，陕北民间音乐不仅可以舒缓欣赏者的身心，而且可以帮助人们直观地感受到朴素的世界以及无穷的力量。尤其是以抗日战争与革命为主题的民间音乐，为欣赏者展示了对于战争的直观感受，并鼓励与引导音乐欣赏者积极地参与到革命斗争中来。

3.崇尚情感美

音乐是以声音为载体的一种艺术形式，延安鲁艺时期陕北民间音乐也不例外，以声音为载体，将丰富的内容与感情演绎出来。虽然与其他音乐的表现形式相同，但是陕北民间音乐在演绎时也有自己的突出特征，主要表现为：一是，陕北民间音乐会将音乐中的情感以比说话更为强烈的形式抒发出来，会为音乐欣赏者带来极大的震撼；二是，陕北音乐在演奏时往往会以陕北民间独有的声音形态进行表达，这也是陕北民间音乐独有的艺术个性。具体而言，陕北独特的地理环境、人文环境以及社会环境造就了陕北人民粗犷与豪迈的性格，这使得陕北民间音乐在演奏时主要会以四度、五度音程演奏，甚至还会出现七、八度的音程；同时，陕北民间音乐的调式往往是以徵、商、羽为主，这些也成为了陕北民间音乐独特的特征；而且，陕北民间音乐这些独特的声音特征被欣赏者以及音乐研究者概括为：腔调的棱角分明、语气的强烈粗犷、旋律跳动的大起大落，进而逐步形成了高亢有力、苍茫空荡的音乐旋律。因此，延安鲁艺时期陕北民间音乐是中国人民泪痕血点凝集而成的歌声，与陕北民众在这个时期所经历的悲欢苦乐以及艰辛困苦构成了一部史诗。由此来看，延安鲁艺时期陕北民间音乐不仅对于推动中国音乐的发展具有深远的影响，也凝结了情感之美，具有值得深入探究的美学价值。

4.表现独特美

虽然对于延安鲁艺时期陕北民间音乐美学的研究是以自然美、语言美、情感美以静态的形式进行分离研究的，但是在实际发生审美效应时，对于陕北民间音乐美学的研究应该以一个整体的形式进行研究。自然美、语言美、情感美主要是借助情感的表达而表现出来的，语言内容的本质就是情感的表达，而语言在音乐中的最终表达形式是歌唱，所以，这不仅是抒发一己的情感，更是抒发对生活、对生命热爱的情感。可见，陕北民间音乐在通过音乐内容融入生活气息与真情实感后，使得陕北民间音乐的表达不再仅仅局限于一种简单的语言表达，而且极富感情色彩，可以被不同地域、不同民族、不同国家的欣赏者所接受。延安鲁艺时期的陕北民间音乐中不仅蕴含了宏伟激昂的民族情感，而且蕴含了至真至性的个人情感，能够引起不同听者的情感共鸣，不由自主地将内心融入到音乐中，产生极大的心灵震荡。正是凭借这份至真至性的情感之美，才使得陕北民间音乐成为延安鲁艺时期革命战争的重要艺术内容，也成为了陕北民歌传唱至今的根本原因所在。音乐创作以及风格本身会受到地域文化与客观环境的影响。陕北民间音乐是诞生于黄土高原的音乐，受到了黄土高原的地域、社会、文化、声音场域的影响，进而逐步形成了与当地民众浑然天成的共同体，加之受延安鲁艺时期特定的历史环境的影响，陕北民间音乐逐步形成了独特的文化特色，使得自然环境、历史环境、人文生态以及文化品性共同相守。陕北民间音乐之所以被称之为“活化石”，也是由于陕北民间音乐并非是一种单纯的民间音乐艺术形式，它是与整个陕北地区的地理地貌、人文环境以及当地人民精神状态与生活风貌紧密相连的，是当地自然风景、民俗文化、生活方式以及语言特色的重要载体。所以，延安鲁艺时期的陕北民间音乐不仅继承了陕北民间音乐的主要特征与美学价值，也在这个基础上使得陕北民间音乐的文化价值、美学价值得到了进一步的升华与丰富，这使得陕北民间音乐在我国音乐历史以及音乐体系中成为了不可或缺的一部分，无论是从文化传承的角度，还是从音乐美学研究的维度，都具有深远的影响和重要的意义。

结语

延安鲁艺精神是中国音乐历史发展过程中的重要篇章，是中国音乐文化史中宝贵的财富，也是推动中国音乐发展的重要动力源泉，所以，新时代背景下，认真研究延安鲁艺时期陕北民间音乐美学，深刻剖析陕北民间音乐的美学价值，无论是对丰富音乐理论研究成果，还是对推动我国音乐艺术的发展，实现中国音乐在国际舞台的影响力，都具有积极的影响和重要的作用。同时，陕北民间音乐作为音乐文化研究的“活化石”，承载着特殊的历史意义与人文精神，对其美学研究有利于我国的文化传承、历史研究，有利于推动我国文艺事业的发展。