写生在油画人物创作中的意义探析

摘要：油画人物写生历来是西洋绘画中重要的内容。伴随着影像技术的发展，油画人物写生的创作动能和属性地位都受到了严重的冲击，似乎进入到一个边缘，因此，文章以写生为研究的切入点，从造型表达、色彩表现、态势表现和个性表现四个方面探究写生在油画人物创作中的意义，意在客观公正的树立油画人物创作的艺术地位。

关键词：写生;油画人物;创作意义

油画人物写生是所有油画创作中复杂的基础课程，在创作阶段，考验着创作者的素描功底和色彩的觉察力。在成型的作品中，又可以看到画家的社会观察力和人文主义情感。因此，对写生在油画人物创作中的意义的探讨，实则是对画家综合艺术修养的考量。

一、写生在油画人物创作造型表达中的意义

人物是油画人物的主体。与现代影像技术不同的是，写生以肉眼为载体，能够准确地观察和还原人物的造形结构。所以，在写生初期，人们往往会采取临摹的方式训练自己造型的能力。具体来说，在作画之前先学习和记忆人体的骨点，这是从大体入手造型的基础。接下来，要对身体主要部位的结构骨点进行观察和记忆，以头骨为例，其高点位置就是关键的骨点，像是眉弓、鼻梁、鼻头、下颚结节等，如果再进一步细化，眼角、嘴角等凸起点也应该被列入观察和描摹的重点中。写生从“点”开始，是一个正确的方法，它会帮助写生者掌握科学的写生方法，然后逐渐养成良好的写生习惯。我们发现，在以“点”为始的写生训练中，写生者会频繁地练习，这个练习一方面是对着实物，一方面是对着相片。而对着相片完成的写生训练，更容易出现一些造形结构上的问题。这又再一次佐证了肉眼的写生观察在油画创作上的优势。当然，“点”画技巧的训练并不是写生训练的唯一重点，与此同时，写生者还需要充分的观察生活，积累创作的素材。达芬奇是以“点”创作技巧运用的大师，他对人体精妙的解剖图，至今仍是医学院教学的重要参考资料。当他把这些科学的技巧带入到创作中时，生活的积累也在发生着重要的支撑作用。如《蒙娜丽莎》即是取材于当时社会中产家庭中的女性形象：安详平和，令人观之愉悦。后世对这幅作品的研究多有成果，也直接展现出了作品多个方面的价值。

二、写生在油画人物创作色彩表现中的意义

油画人物的创作是没有止境的。色彩作为大师马蒂斯说创作重要的基调，更是为画家的主观创新提供了基础。罗斯金说：“任何头脑健全的人、性情正常的人，皆喜爱色彩，色彩能在人们的心中唤起永恒的慰藉和欢乐;色彩在最珍贵的作品中、最驰名的符号里、最完美的印章上大放光彩。”由此可见，色彩之于作品的创作所展现出的意义。莫奈的《穿和服的莫奈夫人》用了大红色作为基调，渲染出一种真实而又热闹的情境，将莫奈夫人白皙的脸庞映照得光彩动人。其中明暗的对比又突出了莫奈在技巧处理上独特的见解。后世将这幅作品看作是莫奈对古典主义的突破，色彩的表现不能不说是起到了相当重要的作用。同样是以红白两色作为主基调的《教皇因诺森十世》，则表现出人物阴险、狡诈、狠毒的性格特征。可见，写生中的色彩表现在突出主题思想上承担着必然的责任，而色彩的生成又依赖于客观现实和画家的想象，通过写生达成巧妙地处理色彩，实现传神写意的目的，使人观之能够受到感染，观后能够产生联想，其写生目标的达成就顺应了创作最终指向的规律。

三、写生在油画人物创作态势表现中的意义

写生本身就是一个从生活中找题材的过程。生活赋予了人们形形色色的题材，同一个题材在不同的画笔下，其切入表现的特征和产生得艺术魅力是不一样的。人物写生则又进一步锻炼了写生者的职业素养：一方面是必须形似，另一方面是传神。当写生者内心的情感处于某一个态势，且这个态势所蕴含的动能达到了一定的程度时，其笔触一定是为这个情感进行服务的，这就是我们所说的“不发不行”的。罗中立的《父亲》深刻且深情地描画了一个农民的形象。这幅作品蕴含的独特魅力是创作者对人生充分体验与观察后的表达，是“形似+神似”后的一种真情实感的再现。罗中立在创作这幅作品的过程中，几易其稿，他先是描摹了一位除夕夜坚守岗位的农民，后来又创作了一幅农民辛勤劳作，脸上挂满汗珠的作品，但是这些创作都没能充分表达出他内心的情感，所以他把之前的侧面肖像改成了正面头像，抽取了农民所有的外部身份，只突出表现农民的头脸，又加入一些细节的描摹，最终使整幅作品传递出一种浓厚的情感，这样的创作经验无疑是写生经过反复锤炼后得来的巨大的意义。而事实证明，这样的反复锤炼的确让作品的艺术魅力飞跃式的提升。仍以罗中立的作品为例，他创作了一系列油畫人物：幼儿、女孩、老人……这些人物的表情与动作真实反映出了他们的生存状态和思想情感。而罗中立之所以能够栩栩如生的“记录”下来，得益于他在大巴山中经年累月的观察与写生。这种通过写生实践达成的积累，使他的作品总能准确地反映出人物的动势，使人受到心灵的震撼。

四、写生在油画人物创作个性特征中的意义

如果说态势表现重在传递画家的内心世界，个性特征则重在表现油画中的人物的性格特点。有经验的写生者在观察人物的过程中会反复比对人物脸部的表情和动作，区分出其中细微的变化，然后和自己的创作手法进行结合。诚如上文所言，当代的美术教育多以参照相片完成描摹为起步，这样做的好处是，学习者可以在更短的时间里描摹更多的作品，获得更多技巧训练的机会。不足之处则在于，忽视了创作在写生中的重要性，还会在透视、造型的准确性等方面犯很大的错误。所以，写生时依托于真实的素材是必不可少的过程，当写生者在真实的生活中描摹了足够多的人物后，他们从写生向油画创作的转化也就自然的达成了。为此，在写生时，首先需要解决油画创作中的造型、色 彩、人物性格特点、审美等基本问题，掌握油画写生和油画创作中主观因素的表达和审美意象的确立;其次，对油画写生和油画创作的不同之处自构思阶段就有一种理性的认知，清楚地意识到，我们的写生最终是要为创作进行服务的。所以写生时，必须要反复训练自己的造型技巧、色彩技巧，能够收放自如地描绘出人物的神态与性格后，才能在之后的油画创作中解决许多基础性的问题。再有，一定要观察、学习、临摹、分析大师的作品，对比自己的作品和大师作品之间的差距，这是一个艺术修为训练的过程，只有进行足够的品鉴后，再之后的写生中才能找到着力点和突破点，最终实现美术领域眼界、审美上的批判性突破的创作方法，让画家想要表现出的各种人物特征跃然于纸上。

结语

油画人物写生的重点在于精神内涵的传达，它不是一味地照搬照抄，而是对个人创作风格不断思考与实践的成果。在油画领域，西方是先行者，他们为整个世界的油画创作提供了参照，也让后来的写生有了规律与方法可以依循。在这个基础上进行创作和创新，已经具备了客观的优势。但是为了表现出人物特有的性征，为了让画家的内心世界得到准确的传递，探究写生在油画人物的创作中的意义还是非常深远的。文章从造型、色彩、态势和个性四个方面去分析写生在油画人物创作中的意义，其实就是在从最基础的部分逐步地过渡和深入到画家的个体表达上，从西方叙述转向共有叙述。也只有画家在写生创作的过程中不断地突破，才会让油画人物的创作进入良性循环的状态，使油画艺术重焕生机。

参考文献：

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[2]杨金成.传承与创新——对油画人物写生教学的思考[J].美术教育研究.2021（02）.106-107

[3]宁雪怡.《油画人物写生》[J].大众文艺.2021（09）.230

[4]朱晓丽.人物写生之一[J].文艺研究.2021（06）.185

作者信息：孙彦明，男，汉，吉林长春，长春大学美术学院，硕士，讲师，研究生方向：油画。

基金项目：吉林省公共卫生科普全媒体宣传视觉认知提升研究，项目编号：JJKH20210659SK.