画兰手记

李铁环

一

梅兰竹菊，中国文人以其为“四君子”，因其占尽春夏秋冬，表现了传统文人对时间秩序和生命意义的心理感悟，是中国文人画出现以来，文人士夫感物喻志的象征和代言，也是后人对审美人格境界的向往。

而兰，恣意潇洒、不理俗世的性格，除了表现人们对于美好品格的一种向往与追求，还体现着坚韧、坚忍、坚守的中华民族的文化精神，是一种君子人格与文化品格合一的象征和隐喻，这也正是我多少年来爱兰画兰的重要原因。

兰的身上有一种清婉素淡的姿态，就像是孤芳自赏的世上贤达，幽而不病。其处于深山，坚守着自己，不厌寂寞，亦不厌都市喧嚣，都能处其境寂而令色逊。虽多居幽谷深处，但喜清风明月，不因谷空而貌衰。兰之叶，如肆婉破障之锐剑，兰之花，又如凌空春节之冷萼，闻其香，瞻其容，如入真禅妙境。兰香如檀，置身其中，令人心生淡定，意凝神敛，使心疏放。

二

读历代画兰大家名作，从中可以汲取前贤的创作模式和表现方法，犹如习书读帖，必能于潜移默化中承续传统中的气息。

画家画兰，在中国画史中始于宋末的赵孟坚、郑思肖二人。因文人画兰，多用书法笔意，故亦称写兰。也许是兰花这个题材，适合中国文人画家普遍所具有的清高、飘逸、孤寂的性格特征，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，他们以兰花为载体，把自己的人生理想、个性情趣和神悟美感等精神寄托，都通过描写兰而展现得淋漓尽致。

南宋画家赵孟坚首创用墨写兰的方法，其用笔劲利而又舒卷，有柔美舒放之态，秀雅而又清爽。在他的画上，往往写春兰两株，丛生于草地，给人以清新俊爽之感。叶虽简略，但笔意绵绵，气脉不断。而宋末的诗人、画家郑思肖所作墨兰，花叶萧疏而省去了根土，大概也是寓意宋时河山的悲凉现状。他的传世《墨兰图》，用极简淡之笔墨撇出一花数叶，显示出花的品格不凡，以及作者的精神寄托。这种极简的处理办法，也是我在写兰创作中所追求的。

元代是文人画史上的特殊时期。历时98年的短短元朝，出现了足以彪炳美术史册的诸多大师级画家。其中著名画家赵孟，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。赵孟的《兰蕙图》师承了赵孟坚的画法，以更加自由舒卷的用笔来表达一种奔放而飘逸的情感。这种舒卷我非常喜欢，因为写兰最容易写软，尤其对线条的控制，一犹豫，气必弱，而舒卷之意中，寓有外柔内刚。

到了明代的文征明、仇英、陈古白、周之冕、徐渭等大家，均写兰而自出机杼，写胸中逸气。文征明常以兰竹、兰石相配，发文人筋骨意趣。周之冕以水墨点染叶子，画法兼工带写，时人称其为勾花点叶法。陈古白的兰花则以淡墨写出，花与叶相穿插，乱而有序，笔墨更具书法之韵。有时略加淡彩，笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，独具风格。

近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家都有很多写兰作品。这些大家的兰花普遍更突出书法性和金石性，需要更深的功力。到目前，我觉得因为他们是画大写意的缘故，用笔超级豪放，打破了以往一些写兰画家的既定程式，恣肆奔放，不拘一格。

这也正是我在今后创作中所要变的，既定的程式固然成熟，但小小的兰花仍然需要体现时代精神。所以，还要深入学习美术史上不同时期、不同大家、不同风格的作品。

三

写兰的几点体会：

用笔是关键。古人为什么选取兰花作为素材，除了兰的人格寓意和精神寄托外，还有一个重要的原因，就是兰的形态最适合用毛笔表现，这正顺应了文人士夫对书法的擅长。我们仔细观察兰的花、叶、根等形态，与书法的笔画、笔势极其相近，所以，用书法之法画兰，很快就能进入自如的创作化境，而且能变化万千。

前人论及中国书画用笔时，尝有“用笔同法”之说。本来书法笔画的产生，皆是来源于自然万物。欧阳询“八绝”讲，“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷……兰花用笔更与书法点画直通。

所以写好书法，真正地掌握了书法用笔，画兰才能随心所欲。

气质是境界。千余年来，几乎大多数文人画家都或多或少地画过兰花，难以计数，千人一面在所难免。因此，画好兰花，在解决了用笔之后，只能从画的气质上着手，写出个性，写出境界。

可以说，气质决定境界，境界的核心又是气质。那么，营造出画的内涵，把兰的内在气质与画者自身的修养结合起来，才能展现出一幅作品的全部。

这么多年来，先是在材料上做文章。宣纸固然有它的优势，但有时觉得又平实了，画面没特色。后来，我用了一些色宣和包装纸，觉得效果特别。尤其是包装纸所固有的质感，为兰在其婀娜飘举的势态上平添了几分厚重，尤其是纸质中的颗粒，为线条增添了金石气，实有孔子“气若兰兮长不改，心若兰兮终不移”之境。

总之，兰虽是一个传统的题材，但是要画出新意，画出时代感也非易事，需要不断地学习传统和当代艺术家的技法、观念，这样才能画出兰的精神。