美术设计理念在流行服装设计中的应用

2021-12-05叶向春

纺织报告 2021年11期

叶向春

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西上饶 334000）

一直以来，服装设计都不是一个独立的个体，好的服装离不开设计、造型及色彩三要素，美术设计也是如此。尽管服装设计与美术设计的创作理念存在差异，但两者紧密相关。如今，流行服装设计已融合了多种多样的元素，包括极具中国传统文化特色的刺绣、扎染等，这些元素与时尚相结合，使服装令人耳目一新。同时，在流行服装设计中融入美术设计理念，凭借特有的美感与艺术感，可显著提升服装设计的深度、时尚感、艺术性，更好地满足消费者的需求。

1 流行服装设计与美术设计理念的关联性

美术设计属于抽象的概念，既包含设计师天马行空的想象，也渗透着人们的传统思想，随着时代的发展而不断变化。在美术设计过程中，设计人员必须先有自己的观点和想法，再提出初步的基本构想。设计存在诸多变数，可能在一瞬间就产生设计灵感，也可能长时间都没有灵感来源，而好的构想是美术设计的前提。简单来说，一成不变的美术设计是较为简单和单调的，只有融入设计人员的思想和理念，才能让设计作品有灵魂，成为一件出众的美术设计作品。这也要求设计人员拥有较强的设计理念，只有这样，才能设计出无法超越的作品，因此，美术设计理念对于设计人员而言具有特殊的意义。美术和语言存在一些共通之处，从原始社会起，人类就学会用声音和色彩来表达情绪。

对于流行服装设计而言，主要是利用社会中的学识，对一个地方的服饰、文化流行色彩进行观察和分析，了解服装流行趋势，设计人员从多个方面进行考量，尽量体现服装的内涵和思想[1]。

在现代流行服装设计过程中，设计人员需要具备自己的设计思想，较好地掌握与运用不同的流行色彩、流行面料、流行图案，设计出多种款式和类型的服装。在此过程中，设计人员应具备较强的创造能力和把控能力，可以结合自己的设计理念与当下的流行元素，对各种材料进行巧妙运用，从而突出服装设计的优势。在服装设计过程中，设计人员极易受到美术设计理念与思维的影响。以男士西装设计为例，设计人员往往会对黑色等深色系进行广泛应用；以女士旗袍设计为例，强调设计曲线，反映了美术设计理念，对于旗袍图案的选择，通常使用龙、凤、牡丹、“福”字等图案[2]。但外国设计人员在设计旗袍时，更多地会选用本国图案，两种设计形式整体具有很大的区别，且由于不同国家和地区的设计人员在美术设计理念上存在差异，导致流行服装设计效果有着极大的不同。

2 流行服装设计中美术设计理念的具体应用

2.1 在服装设计造型方面

造型设计作为构成形体的必要条件，涉及色彩、肌理、形态。在现代流行服装造型设计过程中，通过对美术设计理念的有效应用，有利于巧妙地构思服装的基本造型，让服装具备硬性的线条美，并通过对艺术品的造型、色彩纹理、款式进行或简单、或夸张、或严肃、或随意的搭配，让服装设计极具表现力，突出服装造型的艺术感、美感及吸引力。以男性礼服设计为例，设计人员往往更加重视肩、腿、臀、腰这4个部分的设计。其中，肩部设计采用棱角造型，再配合腰部线条，让男性礼服的上半身显得更加挺拔有型；臀部和腿部根据线条设计，能让穿着者的身材显得更加修长，这样的服装造型设计，能更好地突出男性的身材优势，全方位地展现男性的绅士和优雅[3]。以现代流行女装设计为例，设计人员通常选择A型、S型、O型、X型、H型等多种造型设计形式，利用线条与曲线更加充分地展现出现代女性的知性、性感和优雅。其中，采用X型设计出的裙子，借助收腰设计，更好地凸显了女性的曲线，让穿着者看起来更纤瘦；而采用S型设计出的裙子，更加强调服装整体的曲线，借助贴合身体的设计，更好地凸显出女性的曲线。不同的造型不仅能带来不同的视觉冲击，还能突出穿着者的身材优势。通过在现代流行服装设计中应用美术设计理念，能赋予服装生命的气息，让设计的服装更加灵动，更好地满足客户的需求。

2.2 在服装设计图案方面

美术设计蕴含多种多样的图案资源。在现代流行服装设计过程中，设计人员初步形成设计理念后，需要先融合服装设计及其相关图案，再借助绘图、拼贴、剪裁等方式来表达服装整体的理念，最后与整体造型相融合，从而更加充分地展现出服装的丰满美与图案美。以英国著名服装设计师约翰·加利亚诺2005年的服装设计作品为例，其十分擅长使用不同的民族图案进行服装设计，同时会巧妙地搭配黑白的布纹和高耸的头饰，突出造型的轮廓并赋予服装深层的内涵[4]。又以亚历山大·麦克奎恩2004年的服装设计作品为例，通过对中国传统织锦面料进行合理运用，并对不同的图案加以分解和重构，让服装突破了传统的审美，达到了前卫的高度。

2.3 在服装设计材料方面

流行服装设计材料是指一种设计手法，在具体的服装设计过程中，通过运用美术元素来展示服装材料。通常来说，服装材料主要包括面料、肌理及材质3类，其中，面料包括中国的棉麻、丝绸以及欧根纱等。这些面料的做工较为精美，再搭配一些美术元素，能让整个服装设计更具美感和吸引力。肌理也就是材料的纹样，如山脉、星空、流水等，再结合扎染、蜡染、刺绣等设计手法，能有效提升服装设计的艺术感，如在礼服设计中，常使用蜡染工艺来对服装进行晕染，使之呈现出水墨画的图案，同时还会让服装显得更加灵动。对于材质的应用，可将自然材质（如羽毛等）应用到服装设计中，让服装显得更加自然，且极具吸引力[5]。

面料作为服装设计中必不可少的一部分，主要展现不同的服装效果。对于美术设计而言，不同的印染效果与色彩搭配能让服装面料产生很大的变化，从而呈现出更加完美的穿着效果。如通过使用丝绸或是涤纶等具有良好光感和亮度的面料，能更好地突出美术线条的柔美感与垂顺感；通过使用棉麻这一类比较粗糙的面料，能更好地表现出服装的沧桑感；通过采用流苏类设计，能提高服装的立体感，使得服装更加灵动，并让穿着者看起来性感与奢华；通过采用欧根纱、纱织等质地比较硬的面料，再进行组合设计，还能展现出服装的美感与艺术感，而通过合理的剪裁拼接，能让服装的造型更加多样化与立体化。另外，在现代流行服装设计过程中，通过对面料的合理运用，能让服装设计效果得到一定的强化，提升服装的适应性，进一步升华服装设计理念。以三宅一生的服装为例，设计师在设计过程中更加强调面料的创新，通过舒适与宽松的服装风格来突出服装面料的美感。