桃花坞木刻年画文化对现代服装设计创意思维的启发

张雨华

（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104）

年画的产生与与我国“过年文化”密切相关，“总把新桃换旧符”的年俗自古流传。桃花坞木刻年画是苏州地区特有的一种文化，构图对称、着色丰满、色彩绚丽，而现代服装设计也是一种文化形态的展示，与桃花坞木刻年画之间具有相通的特性。因此，可将传统文化与现代设计相辅相成，使中国传统文化可持续发展。

1 桃花坞木刻年画

“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。”桃花坞是苏州的一个地名，流传久远、蜚声中外的技艺—桃花坞木版年画就是来自这里。2006年5月20日，桃花坞年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。桃花坞木刻年画的影响力深远，甚至穿越国界，在一定程度上对日本的浮世绘版画具有深远影响。桃花坞木刻年画记载着苏州的人文、历史和精神，通过写实的手法，描绘出苏州的自然风光，展现了顺应自然、亲近自然以及人与自然和谐共处的理念。桃花坞木刻年画具有鲜明的地域文化特色，将民间传闻与风俗习惯融入年画的表现中，寓意吉祥。苏州桃花坞年画与四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、河南朱仙镇年画，并称为中国五大民间木版年画。

2 桃花坞木刻年画题材

2.1 以神话人物为题材

苏州年画中最为流行的就是寓意除旧迎新、驱鬼辟邪的门神类年画，大英博物馆中的“进禄门神”和“加官门神”就是苏中早期的门神年画代表。在《秦琼尉迟恭》中，尉迟恭手握双鞭，秦琼则手持双锏，两人脚踩五彩战靴，身披红甲，威风凛凛，杀气凛然，颇具驱邪避祟的气势[1]。传统文化的跨界融合与弘扬、创新发展与平衡，桃花坞木刻年画与现代服装设计碰撞出绚烂且有价值的文化火花，让全球的时尚设计师感受到中国文化的魅力。

2.2 以福禄吉祥为题材

祈福庇佑是随着苏州的历史进程演变而来的重要题材，多见于家喻户晓的桃花坞木刻年画代表作，如《天官赐福》《福字图》《一团和气》等。《一团和气》中的盘腿女童，形象圆润，满面含笑，披宽袍带团花，颈脖挂长命锁，手持的横幅上书写着“一团和气”，就是寄托了人们对美好生活的期盼。

2.3 以风俗人情为题材

苏州年画的繁荣发展与苏州的风俗习惯有很大的联系。明清时期，苏州经济文化发展迅猛，群众的文化程度颇高，小说戏曲、诗词歌赋均体现了苏州的时代变迁、岁月流逝。木刻年画生动还原了时代的生活形态。苏州的白墙黑瓦、小桥流水、民风习俗也成为木刻年画的表现内容，如张晓飞大师的《水乡元宵》，以俯视角度展现了水乡元宵佳节欢快热闹的情景，游戏丰富精彩，百余位人物形象生动传神。

3 在现代服装设计中的应用

桃花坞木刻年画的图案细腻柔和、形象鲜明、风格多变，木刻工艺的雕刻线条流畅且富有节奏感。这些都是对现代服装设计创意思维的启发。

3.1 桃花坞木刻年画的色彩意境

桃花坞木刻年画的色彩蕴含中国特色的色彩审美观念，如红色代表太阳、火之类的具象，给人温暖和热烈的感觉，象征着吉祥如意。桃花坞木刻年画讲究一版一色，大红、桃红、绿、黄、紫为主要颜色，将颜色点缀在墨线之中，同时将“笔墨精妙”的艺术风格融入其中。以紫色为主色调烘托欢乐的氛围，中间色辅以淡雅，大量排线降低亮度，使整个画面的色彩清秀细腻。现代多以色彩绚丽、对比强烈的农事题材为主，在年画中呈现出热闹非凡的情境，独具江南水乡特色[2]。

色彩作为现代服装设计的重要视觉符号之一，其搭配和选择至关重要。桃花坞木刻年画的醒目色彩在现代服装设计中的体现，可以给人带来视觉冲击。因此，将桃花坞木刻年画应用在现代服装设计中，首先需要考虑现代的审美文化和精神需求，将年画的色彩意境作为服装设计的基础，适当弱化部分图案的造型、肌理以及结构，提取典型的色彩并完成色卡的制作。其次是对色彩的分析和提取，根据年画特色和服装设计要求进行色彩组合，获得多种色彩组织以供选择。最后是将年画的特色融入现代服装设计中，符合现代人的审美意识和生活需求。例如苏州工艺美院服装设计学院的时尚创新中心，就以桃花坞木刻年画为服装设计的创意灵感，不断创新打磨，将桃花坞年画中的仕女融入现代服装设计中，参加了全球知名的米兰时装周，将苏州传统文化中的仕女之美向全球展示，宣扬古典的东方之美。

3.2 桃花坞木刻年画的图形意境

桃花坞木刻年画的图案在发展过程中呈现出“形未满而神满”的艺术文化，极具装饰功能和趣味功能。在年画中出现的人物，无论是神仙人物还是仕女娃娃，都以造型夸张而神态生动为主，在简单的背景下呈现出欢乐祥和的热闹氛围，人物的服饰纹样精美绝伦，展现出“画中有戏”的艺术表达。

对不同形式的桃花坞木刻年画进行研究，提取年画的图形意境并运用到现代服装设计中，利用现代设计理念和审美意识对图形进行二次创作，实现服装与年画的相互融合、共同发展。桃花坞木刻年画本身的图形构造非常饱和，图案复杂细密，如果将年画直接应用于服装上，会导致服装的创意设计受到局限，不符合现代人的审美观念。因此，在实际的创作中，会将图形进行夸张设计，不局限于形式，运用现代设计理念，将年画图形进行放大、缩小、组合、重构、分解等，辅以剪裁、变形、夸张、渲染等创意手段，结合大小比例、节奏感、虚实对比等创意原则，将年画特色融入现代服装设计中，给人强烈的视觉冲击[3]。例如第六届“紫金奖”服装创意设计赛金奖作品《年味》，就是以苏州桃花坞木刻年画为设计灵感，服装的主色调就是根据年画的画纸颜色设定的，服装的设计工艺借鉴了江南的“百衲衣”技法，并在实践中实现了成果转化，开始量产，充分体现出年画与服装设计融合的价值意义。

3.3 桃花坞年画的线条意境

“木槌敲击刻刀发出当当声，刻刀下卷起了梨木花，趟子抚摸着宣纸浸染油墨，笔锋腾转挪移、墨色层叠晕染，明艳的色彩交流碰撞，渲染出古老民间艺术独具的韵味美感。”这是纪录片《年画 画年》对木刻年画艺术家的工作描述。桃花坞木刻年画的线条密实、流畅自然，在实际的雕刻过程中，必须要挺拔有力，富有节奏感的木刻手法流畅地表现出线条的轻重转折、粗细浓淡等变化，最终呈现出木刻的自然效果[4]。桃花坞木刻年画的不同线条意境描述的是不同的题材和意象，如有关仕女娃娃、树木花卉等题材，需要选用细腻流畅的线条，表现出精致清秀之意；而有关门神武将的题材，需采用刚劲挺拔、粗犷简洁的线条，表现出武将怒目威严的神态以及威风凛凛的身姿。

在现代服装设计过程中，线条的选择也非常重要，而桃花坞木刻年画的线条意境对现代服装的创意设计思维具有重要的引导意义，在服装设计中，不同位置的线条选择和组合形式都有不同的创意思想，结合现代服装的设计风格、服装制作工艺、服饰面料等，将桃花坞木刻年画特色融入其中，实现年画线条元素与现代服装设计的巧妙融合。另外，服装设计也可以将桃花坞木刻年画的线条元素进行重构组合，在现代服装的构造、色彩、面料中突破常规，又不失精髓地引导现代服装设计创意思维的构思。如第七届“紫金奖”文化创意设计大赛金奖作品《月落》，就是以“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”为艺术灵感，以桃花坞木刻年画为艺术题材，运用现代化的抽象手法体现创意思维，用图形印染实现色彩相映、轻重平衡的创意设计。设计师放弃了传统的服装设计，通过流畅的线条、飘逸的衣摆、松而不垮的版型，展现出江南水乡的轻盈之美以及朦胧月色下的幽静之感。

4 结语

姑苏城外，青青河岸。苏州桃花坞木刻年画文化与现代服装设计文化相融合，为中国服装设计带来了新的灵感来源，也是对中国民间艺术的保护。这样的融合既是传统与现代的碰撞，也是文化的传承与弘扬，两者相辅相成。年画跨越千年，影响着一代又一代的现代人，通过服饰佩戴，传达了美好的寓意，在现代年轻人的守护下焕发出旺盛的活力。未来也会有更多有志于年画文化传承和服装创新设计的能人参与服装创意设计行业，积极推动传统年画文化的传承、服装设计的创意发展以及两者融合的可持续发展。正如《一画千年》节目的片尾曲所唱：“闰余成岁，赭红明黄；一夕恍如，少年模样。”