钢琴演奏技术的形态研究

张双

从钢琴制造发展角度来看，现代钢琴演奏技术既有音乐表现形式内容，又与运动科学操作手段存在一定联系，演奏者为追求更好的演奏效果，要求自己必须手指准确、有速度以及力度等，尤其是较为丰富的钢琴作用，对演奏者的技术提出了更为苛刻的要求。在演奏过程中，如何充分展现钢琴演奏技术形态，是目前各钢琴演奏者需要考虑的问题。

一、钢琴演奏技术的基本认识及特点

（一）钢琴演奏技术的基本认识

在进行钢琴演奏的过程中，断奏和连奏是最主要的两种基础触键方式。其中断奏技术是演奏者学习其他触键方式的基础，是初学者首先要学习的最基本的技术。断奏技术的应用需要较小的指尖接触面积，同时对弹性和灵敏性提出了一定的要求，断奏技术的练习不仅有助于提升演奏者手指的灵活度，还促进了音乐表现力的进一步提升；而连奏是同断奏相对的技术，不论是弹奏方法还是弹奏效果，两者都是完全相反的，连奏主要突出的是作品当中的连续性，进而展现出抒情乐曲的旋律。

（二）钢琴演奏的特点

1.舒缓

选择合适的弹奏触键方式，让每个音符都具备连贯性与延续性的同时，也极易形成一种意犹未尽的感觉，这就需要演奏过程中保持旋律舒缓，让各类钢琴作品都具备令人侃侃而谈的风格同时，也能充分将所弹奏钢琴作品中的情感进行抒发和表达，从而带给听众与众不同的视听盛宴。

2.纯净

纯净是钢琴演奏最为独特的特点，此特点更加容易引起听众们内心的共鸣，同时也是现下人们欣赏与喜欢钢琴演奏的主要因素[1]。因钢琴的特殊结构，使得弹奏出的声音干净、清脆，随着时代的不断发展，钢琴演奏中融入了大量自然内容元素，更加凸显了钢琴演奏纯净这一特点。

3.平稳

传统钢琴演奏风格较为偏向“刚柔并济”，让旋律具有突破性的同时，也要维持原有的舒缓性，在此基础上逐渐形成不同类型创新的钢琴演奏风格。自然流畅、一气呵成般的平缓，是钢琴演奏自身所带特点，当与自然性音乐演奏融合时，会将钢琴曲中潜在刚性内容进行调整，适当减少，让整体旋律趋向舒缓同时，最大限度地提升钢琴演奏的平缓性。

4.婉转低回

钢琴所发出的声音普遍较为婉转低回，并具备一定深沉感和庄重感，这也是最为吸引听众的基本特点。钢琴演奏及创作在不断发展过程中，演奏形式虽然也在变化，但演奏者更加重视旋律的平和性，以及对情感内涵的精准把握，婉转低回的钢琴演奏方式一直未有过多变化。

二、钢琴演奏的技术形态

（一）钢琴弹奏形态

在学习钢琴演奏的过程中，只有保证熟练地掌握弹奏技术，才能演奏出动人的音乐。当前，最为常见的钢琴技术内容主要有琶音、音阶、双音、八度以及和弦等。其中，琶音属于和弦的一种表现形式，所包含的音程比较大，这对于演奏者的手指也就提出了更高的要求。演奏者在平常应加强对手指灵活度的练习，同时关注手指和手腕的配合；双音是钢琴演奏中十分常见的一种技术，其主要可以分为连奏双音、跳音双音以及时值较长的双音等；钢琴演奏中音阶的练习全部都集中于白键上，而加强对音阶的练习能提升手指的灵活度，因此，演奏者应充分结合自身的实际情况，制定科学的音阶练习计划，为提升演奏水平打下基础；八度技术在钢琴演奏中的难度很大，需要大拇指和小拇指之间有着足够大的跨度。另外，在控制手指距离的基础上还需要保证手腕放松、手指灵活，进而才能弹奏出优美动听的音乐；和弦也是钢琴演奏中十分重要的技术之一，和弦技术的运用对钢琴键盘熟悉程度有着很高的要求，越是熟悉键盘就越不容易出错。

（二）触键方式形态

各演奏者为了将更加完美音色在演奏过程中呈现，不断地在追寻与探索钢琴演奏技术。触键作为钢琴学习过程中最基础问题，虽然看似简单，却十分考验演奏者的基础能力。当演奏者敲击琴键时，钢琴内部结构通过自身运动而发生声音，触键力度和触键方法影响着钢琴所发出音响强度与音色美感的同时，与整体音乐形象也有一定关联。钢琴演奏除了需要手指来操作以外，也注重身体各部位的协调配合，手指与身体契合，才能将钢琴作品更好地呈现。

触键方式形态主要涉及以下几种：一是连奏法，也称之为“连音弹奏法”，是钢琴触键学习中最为基础的方式，采用连奏方式来进行演奏，整体感觉自然流畅，同时也能将每个音之间的连绵性充分体现，在演奏歌唱性作品方面有着较好表现，可让乐句更加圆滑与连贯。钢琴所发出来的声音，需要手指击键，带动琴锤敲击琴弦，当琴弦振动减弱时，其音响也会随着变小和衰减，想要一直保持每个音之间的连贯性，具有一定难度。若想在触键时使声音更加优美和柔和，用拇指肚部位接触琴键，对琴键会产生阻力和缓冲，其主要原因在于拇指部位较为柔软，与指尖触键相比较，其接触面积比拇指肚部位要大一些，能达到改变音色的效果。为避免钢琴演奏过程中出现大幅度晃动，演奏者运用连奏技术时，需要将手腕与手指放置在较低处，同时灵活转化各手指，既能让手指选择最佳触键方式，平缓用力，又能最大限度地保持每个音之间的连贯性，从而提高演奏水平。

二是非连奏法。该形式触键方法对演奏者的下键要求很高，为确保触键迅速和果断，除了做好触键前准备工作以外，也要具备一定爆发力，切记勿一次性把琴键弹到底，应留有余力，并在琴键上自由惯性落下。与连奏法不同，非连奏法更加倾向于指尖触键，甚少用拇指肚部位来触键琴键，因每个手指具有一定独立性，让手指与琴键之间保持距离，用灵活独立触键方式，让音色变得更加柔美。非连奏法所弹奏出来的声音，具有明亮饱满以及颗粒性明显的特征，在演奏时，需要将手指抬高，下键果断而迅速以及指尖发力，若想熟练掌握和运用非连奏法，仍要对手指进行一系列训练，是钢琴作品演奏经常会用到的触键方式。

（三）演奏技术内容形态

钢琴八度。八度演奏技术是钢琴演奏中比较困难的问题，若想熟练掌握八度演奏技术，需要长时间练习。在浪漫主义时期，对钢琴演奏技术有着较高要求，当时八度演奏技术应用较为广泛，弹好八度要求演奏者具备较强的演奏水平和各项能力，该方式手幅度较大，常用第一指和第五指，长时间大幅度运动会导致肌肉紧张，选择正确的弹奏方法，才能充分发挥八度演奏技术的效果。钢琴演奏过程中，为能够将手腕小臂及整个手臂力量传递至指尖，演奏者需要将手腕当作支撑点，一指与五指紧贴琴键上，腕部只有轻微上下带动动作，调节手指触键力度和速度，即可将具有各种音色和歌唱性的作品弹奏出来[2]。此外，演奏者需要对每个手指力量加以控制，以此来确保手指力量平衡性，运用八度演奏技术，演奏者应做好充足准备，放松手腕，最大程度上保持手腕柔软度，充分利用手臂力量，从而带来更加完美的钢琴演奏效果。

音阶。音阶弹奏是钢琴演奏中最基本指法技术，通过大量弹奏练习，可使得演奏者能够熟练且系统掌握各种调性指法规律。优质音阶弹奏，必须要保持手臂松弛、指法严谨、运指规范等，手指跑动呈平衡且直线状态，这样钢琴所发出的声音才能更加饱满圆润、富有弹性、音色优美以及力度均衡；保持音阶均匀连贯和节拍感，熟悉琴键位置距离感以及手指跑动时方位感和指距感，将基础功打好，才能将音阶演奏技术发挥更加准确。此外，演奏者应学会对自身手指力量进行控制，注重手指与手腕相互配合协调性，促进钢琴演奏水平提升的同时，也能有效地提升自身钢琴领域的艺术造诣。

（四）演奏风格形态

钢琴演奏风格形态主要涉及以下几个方面：一是，浪漫主义。该风格是钢琴演奏最为突出的演奏风格，其深沉、优雅以及舒缓等特点是吸引众多群体的主要因素，演奏者通常会借助钢琴来表达自身情感，相较于古典主义，浪漫主义具备主观思想观念，更加倾向于自身特色的追求[3]。浪漫主义体现在梦想与现实追求方面，代表人物有著名钢琴家肖邦，其钢琴作品风格具备典型的浪漫主义色彩，能够将强烈悲伤感及屈辱感以浪漫主义方式进行体现，能将多类型不相关元素加以融合，使其产生更具富有含蓄情感及坎坷现实的钢琴作品，这种巧妙性融合，可以让演奏者切实体会浪漫主义细腻以及所蕴含的现实寓意，对演奏者自身演奏水平与能力提升有着一定作用。浪漫主义演奏风格刚劲有力，喜欢将强烈思想与内容进行表现，但在现实演奏中，演奏者通常会通过改变旋律或尝试更换音型，对音域进行扩大，让作品更加活跃同时，也能充分体现其极具个性的音乐风格，熟练掌握演奏技术，将旋律更好地表现，从而实现自身艺术造诣得到提升。

二是，古典主义。典雅、高贵等元素是古典主义的代名词，同时也是钢琴的基本特征，奏鸣曲是钢琴古典主义演奏风格中较为典型的音乐表现形式，该形式主题构思严谨、音色极具力度并且变化丰富，因曲式结构相对规范，使得曲目整体上更具张力，也为作曲技法发展与创新提供了良好条件，不仅非常贴合钢琴演奏的特点，也能将思想、观念以及情感等内容在钢琴演奏中进行呈现，真实反映音乐思维和演奏者内心世界的变化。古典主义钢琴演奏风格其演奏速度会根据乐章节奏变化而变化，演奏方式更加倾向自由，乐曲时而高亢悲壮、时而充满激情，让听众产生不同的情感体验。

三是，印象主义。印象主义时期钢琴演奏风格极具创新性，其钢琴作品整体结构变化相对明显，更具时代性。印象主义时期钢琴作品莫属德彪西，较为偏向对虚无缥缈世界的追求，进而使得该形式所演奏出来的音乐效果带有浓厚漂移色彩，其主要原因在于演奏者对每个音进行了虚化，逐渐形成了上述演奏风格。

三、结束语

综上所述，钢琴演奏越来越受重视和关注，随着时代的发展，钢琴演奏技术也要具备与时俱进的发展理念，除了要符合钢琴外形及音乐形象要求以外，也要尽可能体现身体律动方面的形式美，加强日常练习，正确认识钢琴演奏技术与艺术之间潜在关联，充分展现与追求艺术美的同时，也能达到将钢琴作品完美演奏的效果，从而为推动我国音乐事业发展贡献一分力量。