色彩在绘画艺术中的美学表现与情感表达——以赵无极绘画艺术为例

杜媛媛

色彩是绘画艺术创作的主要表现手段，在所有的绘画艺术构成元素中，色彩更具独特的审美感以及美学意义。色彩本身就具备极为丰富的艺术表现力，其所蕴含的独特情感力也成为艺术作品与观者之间进行精神互动的桥梁。绘画色彩的语言特点除了基本的装饰功能外，还具备极强的表现性以及象征性，这些特点也是构成绘画艺术作品中丰富想象力的重要因素，这些因素之间是互相依存互相联系的，就像赵无极的绘画艺术创作，在创作过程中通过对色彩美学以及情感的完美呈现，创作出具有独特意蕴的抽象形态的绘画艺术，既有西方绘画艺术特点又具有东方艺术的风格韵味。

一、色彩美学与情感概念

（一）色彩美学

色彩是由于光刺激眼睛而在人类大脑中产生的一种视觉感。色彩的美感与色彩构成有着密切的关系，色彩在不同的对比调和构成中呈现出不同的色彩美感，绘画艺术创作画面中的色彩构成就是作品美感的重要因素，也只有画面中不同色彩关系在构成中的协调和统一，而使得绘画艺术呈现出最好的美学视觉感，可以说色彩元素的对比与调和，是色彩美学的基础条件。另外，色彩的呈现形式与节奏韵律也是色彩审美的重要因素，在绘画作品中，各类不同色彩构成互相关系以及比例配置，对艺术作品画面的形式美感呈现是极为重要的，在观者视觉中的表现也会产生不一样的节奏与美感，就像蓝色与黄色两者在同一画面中，但在人的视觉感官上，人们会觉得黄色会离得更近一些，蓝色离得更远一些，这就是色彩给人的一种视觉上的冲击力，类似这种节奏与形式的色彩形式，也是产生审美的重要因素。

（二）色彩情感

情感是人的一种生理、情绪的感知体验，由人的认知决定，也与个人的审美关系密切。相同的人、事或者物品，在不同的时间、环境或者条件中出现，不同的人也会有不一样的认知判断，从而产生不一样的情感体验。色彩中有明暗和冷暖的不同性质的区别，冷色指的是紫色以及与紫色相近的青、绿、蓝等，暖色指的是由绿到黄再到红等色彩。然而对于色彩的冷暖感觉，也会因为人感知的差异而有不一样的变化。就像淡紫色，会给人一种偏于暖的色调感，又像是墨绿色，会给人一种冷色的感觉。而色彩元素产生的冷暖感对于色彩情感会产生一定的影响。暖色给人开心、躁动、紧张的感觉，冷色则常常被画家用来表达平静、悲伤或者舒缓等情绪。我们对于色彩的呈现所体验到的不同的感受，其实并非是简单地通过观者视觉或理性分析而得出的结论。色彩可以使人通过视觉体验在脑海中发挥想象，产生出或快乐、或悲伤、或激动、或平静等各种情感，也会让观者因不同色彩产生不同的亲疏感[2]。在绘画艺术创作的画面中，不同的色彩组合搭配会对观者自身的空间感产生一定影响，除此之外，色彩的象征性也能令人产生不一样的情愫，很多时候，色彩还具备地域性，因不同地域的文化理念不同，使得色彩在当地的内涵也有差异，这些都是创作者进行绘画艺术创作的灵感。绘画艺术中，色彩情感就像是艺术作品的灵魂，没有情感的绘画作品只能算是涂鸦，或者是精致的涂鸦，因为它是没有灵气的、空洞的。从很多优秀的绘画艺术作品中我们能够感受到，成功的艺术创作，往往创作者都非常善于将情感与色彩相融合，他们在进行绘画艺术活动的过程中，会运用不同的艺术手段和色彩语言，对刻画对象进行理解和再现创作，赋予画面深厚的情感内涵。

二、赵无极绘画艺术的色彩美学

（一）赵无极绘画艺术的色彩形式美感

赵无极先生是二十世纪早期的绘画艺术大师，其出生于书香世家，受父辈影响，从小便对绘画艺术产生了浓厚兴趣。其十四岁时考入现中国美术学院，受林风眠先生开放、创新艺术理念的影响，在绘画艺术道路上越走越远。五十年代后，赵无极先生的绘画风格从具象转入抽象，主要表现抽象的符号语言，另其浮动于虚幻的空间与斑斓的色彩中。在其艺术生涯后期的艺术创作中，我们发现赵无极先生抽象的绘画语言符号逐渐消失，被更为自由的笔触和大片的色彩代替，形成独具一格的艺术风格，既汲取了西方艺术的绘画特征，又包含了东方文化的精神意蕴，成为中西方绘画界视觉艺术经验的典范。

赵无极绘画艺术色彩善于运用自由夸张的色彩，表现形式也极为丰富，根植于中国传统文化艺术的滋养，在其绘画中常常出现传统绘画的晕染，结合色彩的对比组合，塑造吸引人视线的视觉画面。例如在其作品《绿色森林》的画面创作中，就应用了中国书法中的笔墨艺术语言，在逐层色彩叠加中，辅以线条勾勒营造出画面绿色背景上色彩的参差感，极具意象美感。七十年代之后，赵无极先生开始在绘画作品中追求空间与光线，画面中也更趋向明丽色彩的应用，结合对画面意境的描绘，营造出一种优美的色彩氛围。赵无极先生的绘画在塑造作品画面的形式美感中，赋予了色彩浓厚的情感内涵，其色彩语言的应用是随心而发，也是作者本人内心真情实感的表达。而笔者通过欣赏其诸多优秀的绘画艺术作品，能够明确地感知赵无极先生在绘画艺术创作中，与生俱来的传统中国艺术的审美与艺术创作的思想理念，与西方绘画艺术色彩表现手段的结合，形成独特的绘画语言与色彩美感，使得画面更具张力，营造更多更广的审美想象空间和意境美感。

（二）赵无极绘画艺术的东方美学思想体现

西方抽象绘画艺术的画面线条与结构较为突出，而赵无极先生与其同期的西方绘画家相比较来说，其艺术创作中富含的东方文化意蕴，使其形成独特的绘画风格。从赵无极先生的绘画作品中，总能够让人感觉到一种具有传统意蕴的文化气息，甚至于人们常常会觉得其作品是对传统山水艺术的一种延展，画面中透露出的那种肆意、淡然充分体现出了东方美学思想[3]。主要特征体现如下两点：一是画面空间的虚无美感，赵无极先生的作品中，并没有具体地呈现出某一个真实的空间，而是在画面色彩表现的过程中，形成的一种写意视觉感，或者这在创作者的眼中已经超出现实意义上的空间表现，追求的是具有无限可能性的自由洒脱的意境美。二是绘画画面墨色的协调，赵无极先生的绘画创作，经常以绘画墨色的层次与色彩互相结合，通过以色衬墨或者以墨衬色的揭发进行画面色彩构成，墨与色的协调美感，令绘画艺术画面的空间表现更具律动感。同时，在赵无极先生的绘画艺术中体现了墨分五色的概念，以五色当墨，极为巧妙地将墨色与色彩结合，通过西方绘画艺术的色彩构成手段，营造出画面绚烂且典雅的美学效果。

三、赵无极绘画艺术色彩语言的情感表现

（一）赵无极绘画艺术的色彩语言

对于绘画艺术的创作者来，进行艺术创作活动色彩语言是极为重要的元素之一。赵无极先生的绘画色彩语言自由、淡然、夸张且形式多样，在其绘画作品中，色彩运用大胆且夸张，给人一种表现自由的感觉，画面色彩艳丽通透，形式多元，并常常出现色彩晕染的方式，通过色彩的对比组合，产生画面的视觉张力，抒发作者内心的真情实感。正如其作品《相埃德加瓦莱斯致敬》，是赵无极先生为自己所崇拜的音乐友人创作，画面中的黄色极为抢眼，呈现一种激昂情绪、旋转飞扬的笔触，画面中既苍茫又热烈的色彩，给人一种内心的震撼。在赵无极的画笔下，色彩语言随心自然而发，更是内心情感的表达。

（二）赵无极绘画艺术中色彩情感的表现

色彩元素在绘画艺术中的表现，不仅仅是凸显画面的直观感受，也是赋予艺术创作活动情感的重要手段，能够传达出创作者微妙的思想以及细腻的情感，使之与观者产生精神意念上的交流与互动。就像赵无极先生所言：进行绘画创作，应当将自己的感情与描绘的对象相互联系并予以表现；绘画就像呼吸，要将自己的感情融入画中，使得画面与自己一同呼吸。从赵无极先生的这些思想理念中可以看出，其作品中的情感与色彩是其绘画艺术创作中生命力呈现的重要因素。色彩以绘画作品为呈现载体影响观者的情绪，赵无极先生的绘画基本上都能体现出其以色彩作为呈现方式进行情感的表达。而不同的色彩给人的视觉体验不同，不同的艺术创作者也在各自的绘画艺术中对色彩有着独到的理解与侧重，有的人喜欢运用冷色调，有人擅长用暖色调，也有人喜欢用亮色，有人习惯用暗淡色彩。不管怎样，绘画艺术不需要限制自己，赵无极先生也认为在绘画艺术活动中，不应该自己设定哪个部分应该用什么色彩，需要用心体会、发现。我们仔细分析赵无极先生的生平作品，在其几个重要时期的绘画创作中色彩语言与情感的表现，都与其生活以及内心情感密切相关。例如赵无极先生早期的作品中有一幅描绘其初恋的作品《无题》，画面中人物面若桃花、青春荡漾，背景采取了柔软、温暖的淡粉色，体现出创作者当时内心的甜蜜与柔软。但在赵无极先生的婚姻破裂后他很长时间都处于极度痛苦之中，其画作风格体现出当时的悲伤与痛苦。在赵无极晚年时期，感情生活平淡、安然，同时伴随其绘画技艺越发娴熟以及对人生感悟的通透，这一时期的绘画更加突出对自然事物生机的描写，强调在物象之外的情感与精神表达，更多地开始运用明亮、清淡的色彩，体现忘我的艺术境界。

四、结语

进行绘画艺术创作的使命除了构图，更多的是对色彩艺术的呈现，就像凡·高所说的：色彩是活跃的、有朝气地。通过对赵无极先生绘画艺术中色彩美学与情感表现的分析，笔者也领悟到：进行艺术创作需要我们在追求形式美的同时，更要注重内心的精神与情感。艺术创作是具备开放性和包容性的，进行艺术创作不仅仅是对自然物象的画面重现，更是需要深入思索进行艺术活动的方式。