当代广东舞蹈的编导与舞台呈现分析

2021-12-05杨靓

艺术品鉴 2021年17期

杨靓

当代广东舞蹈编导和舞台艺术呈现需从人性、思想以及美学等多个角度共同出发，植根于舞台，采取科学合理的艺术加工带给观众美学、思想、心灵上的共鸣及满足感，进一步实现观众艺术修养的有效提升。岭南文化源远流长、自成一派，在我国民族文化的发展过程中独树一帜，发展至今，广东舞蹈的编导与舞台呈现在我国已经具有一定的影响力和综合实力。

一、当代广东舞蹈的编导与舞台呈现基本情况概述

根据广东地区出土的曲江马坝石峡舞蹈纹陶片以及珠海宝镜湾石刻岩画能够得出，广东地区的人民在原始社会时期，其舞蹈活动就已经十分广泛，随即受到中原文化的影响，传统舞蹈与本地南越文化融合后形成独特的岭南舞蹈。当代广东舞蹈编导结合丰富多彩的民族及民间舞蹈，比如粤西湛江地区的傩舞、彩龙凤狮舞、客家采茶舞、春牛舞、潮汕英歌、钱鼓舞、广府地区麒麟舞、龙舞等。广东地区丰富多彩的民间民族舞蹈资源，为当代广东舞蹈编导与舞台呈现提供源源不断且丰富多彩的创作素材和创作背景[1]。

当代广东舞蹈编导与舞台呈现最早可以追溯到20 世纪40 年代初期，当时率先在广东艺术专项院校开设舞蹈班，办学期间整理出一系列的舞蹈培训和基本训练教材，并且创造了许多经典舞蹈，包括《思凡》《饥火》以及《宝塔与牌坊》等，同时为我国培养出一批优秀的舞者。我国十分注重舞蹈艺术事业的建设与发展，在广东省先后成立了多家专业舞蹈团体，其专业性质涵盖歌舞团体、民族歌舞团体、部队歌舞团体以及芭蕾舞团体等，除北京之外，这是全国第二处具有如此规模舞蹈团体的地区。广东省歌舞剧院继承原有民族民间舞蹈的优势，进行现代舞蹈编导和舞台呈现进而形成了依据一批民族特色的舞台作品，包括《南越王》《风雨红棉》《骑楼晚风》《萋萋长亭》以及《乘风破浪解放海南》等。

此外，广东省大型歌剧院长期以来不断坚持走民族化艺术路线，以传承和发展民族歌舞艺术为己任，尤其是对岭南民间舞蹈的编导和舞台呈现。迄今为止，经舞蹈编导工作人员的不断努力，已经形成大量具有浓厚乡土气息且时代特征鲜明的舞蹈节目，比如《岭南之舞》《潮汕那壶茶》以及《人在他乡》等优秀作品。广东现代舞团成立于20 世纪90 年代，是大陆地区第一个现代舞专业团队，其充分吸收西方舞蹈特色、编导创作、舞台呈现以及演出经营的经验，创造出一系列当代广东特色舞蹈作品，如《暗战》《梦白》以及《旋转木马》等。结合上述广东舞蹈几十年间的编导情况及舞台呈现，展现出当代广东舞蹈雄厚的创造实力及取得的优异成绩。

二、当代广东舞蹈的编导与舞台呈现发展形势概述

舞台艺术编导的整体效果呈现与观众对舞台艺术的接受度和认可度具有直接关系，当代广东舞蹈的编导和舞台呈现通过对演员、服装、舞美以及化妆等多方面的策划，进一步实现舞台艺术效果的完美体现，能有效提升观众的艺术修养。当代广东舞蹈编导与舞台呈现得到迅速发展，编导采取大胆创作的行为，将创新意识运用在舞蹈创作中。

现阶段，广东当代舞蹈创作题材比较广泛，不仅具有对改革开放开拓精神的表达，还具有对岭南民俗的现实转化，舞蹈作品中涵盖的对象也更加丰富，这些作品既具有岭南的文化气质和独特的风格，同时又具备岭南文化的根和魂。除此之外，加入中国民族化审美元素及韵味，更能将当前舞蹈作品西方式的审美泛滥过渡到中国审美模式[2]。

例如，“荷花奖”作为中国舞蹈界唯一一个全国性的舞蹈评奖活动，近些年来首次在广州举办。此次中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖由文学艺术联合会、舞蹈家协会、文学艺术界联合会主办，文联舞蹈艺术中心、广东舞蹈家协会等机构承办并选在广州大剧院举办开幕仪式。本次舞蹈评选广东省入围的当代和现代舞作品一共有10 部，是近些年来入围数量最多的一次，并且其中的《与妻书》获得当代舞评选的最高比分。荷花奖自举办以来，一直鼓励舞蹈编导在舞蹈艺术作品的创作过程中，兼顾思想性、艺术性以及观赏性。因此，大多数当代广东舞蹈编导更加注重现实题材与舞蹈的有效结合，重视传统文化的发展并以热烈的情感投入到文艺创作之中。

此次入围的广东舞蹈作品题材广泛，一方面有体现革命浪漫主义情怀和当代军人伟岸军魂的作品，另一方面也有体现岭南民风民俗和反映新时代创造者精神的作品，该作品表达出编导与舞者对生命的思考，集中展示了广东在当代和现代舞蹈领域的综合创作实力以及舞台呈现能力。

三、当代广东舞蹈的编导与舞台呈现效果提升策略

（一）结合观众艺术需求

当代广东舞蹈的编导与舞台呈现应保持以观众为本的理念，将观众作为舞台艺术表演的主要欣赏者和舞台艺术表演的最终受益者。为使当代广东舞蹈艺术编导和舞台呈现的整体效果更加符合观众的审美并得到观众的认可，应将艺术表演的效果做到最大化。广大舞蹈编导工作者应结合观众的实际心理需求，开展有针对性的当代广东舞蹈舞台艺术设计工作，以充分了解观众年龄和心理特征的方式，强化观众对广东舞蹈艺术表现形式的认可程度，进而提升舞蹈最终呈现效果对观众的吸引力，促使观众更好地融入舞台艺术表演，全面实现艺术修养的不断增强。

例如，针对儿童作为观众的当代广东舞蹈的舞台艺术表演，为更好地提升舞台艺术编导和舞台呈现的整体效果，舞蹈编导工作人员必须根据儿童的特征开展具有综合性的考量。儿童作为特殊的舞蹈观众团体，与成年观众不同，主要体现为对舞台艺术美感感知和艺术追求。

结合对儿童观众的实际调查得出，对于舞蹈观赏而言，儿童更加喜欢色彩丰富的舞台效果；少儿对新鲜的表现事物具有浓烈的好奇心；儿童更加喜欢舞蹈表演过程中出现卡通人物。结合实际情况，进行当代广东舞蹈的编导和舞台呈现编制过程中应充分结合上述儿童观众特点，将时代发展中存在的卡通形象呈现在广东舞蹈艺术中，尽量设计色彩丰富的演员演出服装，提升舞蹈表演内容的丰富程度，将岭南民俗融入舞蹈编创，进一步增强对少儿的吸引力。进行当代广东舞蹈艺术编导和舞台呈现的过程中应结合观众的特征，采取灵活的方式做好舞台表演的内容设计，加入观众感兴趣的故事或者生活题材，并将其作为舞蹈的内容主体融入当代舞蹈内容，从观众的视角出发，最大限度地缩短民众与舞蹈舞台的距离，进而形成情感共鸣，促使观众收获知识的同时得到舞蹈艺术的良好熏陶。

（二）合理应用设计元素

舞蹈活动是舞蹈艺术发展的基础，广东具有很多与舞蹈有关的活动，包括国际舞蹈节、艺术展演以及舞蹈晚会等。近些年，大量舞蹈活动促使当地地方舞蹈创作和舞蹈文化得到全面发展，大量的舞蹈活动也使群众的文化艺术生活被开启。当代广东舞蹈在编导和舞蹈呈现过程中，灯光和引线等舞台设计的现代元素在整个编制的过程中发挥着关键作用，合理利用灯光能够将舞台表演中浓厚且多元化的表演氛围很好地营造出来，加上对音响等元素的合理配合，将更好地辅助编导完成舞蹈情节的塑造，将舞台上众多人物的心理变化过程自然且恰当地表现出来，尽最大努力强化舞台艺术表演的感染力。当代广东舞蹈编制和表演的过程需充分利用现代化科技设备和技术，合理加入音响、灯光等舞台设计元素，全面提升舞蹈艺术的舞台呈现效果[3]。

例如，进行当代广东舞蹈的编导和舞台呈现的过程中，当进行某些经典桥段的呈现时，可以充分使用灯光和音响等舞台艺术设计元素丰富舞蹈艺术表演效果。进行特殊时代题材的舞蹈编制过程中，可通过冷暖灯光的相互交替、灯光的明暗替换，配合音响设备呈现出特效声，将主角的悲惨命运更好地体现出来，同时配合舞台场景的交换，带给观众更加强烈的心灵震撼，使需要呈现的情节更加丰富，突出主人公坚强、不断抗争、永不言败的年代心理背景，强化舞蹈演员的舞台表现能力，给予观众浓烈的舞台代入感，使观众心情随情节发展而改变。舞蹈演员做难度动作时，将白光打在演员身上，有效强化舞蹈编导和舞台呈现的整体艺术表现效果。

（三）改善舞蹈表现的形式

当代广东舞蹈的编导和舞台呈现更主要的因素就是舞蹈表现力，应不断提升舞蹈表现力并改善舞蹈表现形式，进而全面提升广东舞蹈所呈现的舞台效果。

首先，应从舞蹈演员开始提升舞蹈演员自身的舞蹈表现能力。舞蹈演员应具有扎实的基本功，若没有扎实的能力舞台表演就无从谈起。舞蹈具备极大的观众感染力与舞者自身素质息息相关，练好基本功才能得到深厚的舞蹈造诣进而提升舞台能力。舞蹈演员的个体形象是不同的，应将舞蹈风格及演员的自身个性充分展现出来，带给观众全新的艺术转变。

其次，舞蹈艺术是最擅长于抒情的艺术之一。其表现形式主要在于动作和技巧的运用，舞者起舞时编导应注重引导其将自身情感融入其中，带给观众流畅的艺术感受。

最后，舞蹈的设计和创作过程应更加精心和巧妙。其中设计到舞蹈主题构思、结构组成、动作设计、服饰设计以及舞蹈音乐的创作等等，上述内容都需要舞蹈编导工作人员的精心安排。因此，相关人员应根据自身的专业知识结构，结合舞蹈设计天赋、智慧创作出符合实际生活的当代广东舞蹈艺术作品[4]。