古诗词艺术歌曲的艺术价值——以于文华《国学唱歌集》为例

阎虹豫

随着经济的发展和时代的进步，人们对精神文化享受的需求达到了空前的高度，这为推动古诗词艺术歌曲的发展创造了良好的条件[1]。中华民族历史悠久，孕育了丰富的文化遗产。在历史长河积淀中形成的古诗词艺术歌曲融汇了古诗词的文化价值与音乐的艺术价值，形成了极具特色的高品质的声乐题材[2]。通过聆听古诗词艺术歌曲，我们可以了解古诗词中包含的历史事件以及所反映出的当时的文化特征，而通过歌曲这种极具感染力的艺术表现形式予以呈现，十分容易形成与听众之间的共鸣，这样一方面对人们的审美情趣培养带来一定影响，另一方面对传统文化的传承与发展也有一定的现实价值。因此，通过把握古诗词艺术歌曲的审美特征有助于我们更好地把握艺术作品的价值内涵，体现其所蕴含的质朴意境，有利于我们更为切实地感知作品的深层意境，也可以更好地为当代艺术作品的创作带来启示。本文侧重围绕古诗词歌曲的艺术价值展开具体的探讨。

一、古诗词艺术歌曲概述

古诗词艺术歌曲是我国艺术歌曲类型的一种，是实现古典诗词艺术与音乐艺术二者紧密结合的产物[3]。自古以来，古诗词艺术歌曲便已存在。古诗词艺术歌曲是指以古诗词为核心基础，将丰富的音乐元素合理地融入诗词当中，形成“诗词”与“乐曲”二者完美结合展现情感的艺术作品。古诗词艺术歌曲并非现代产物[4]，其早在我国春秋时期便已出现，一直发展至今。一般而言，我们将古诗词艺术歌曲划分为两大类别：第一类，是古代的艺术歌曲，这些大多数以散曲、牌曲、琴曲等为主，例如《满江红》 《念奴娇·赤壁怀古》等；第二类，当代的作曲家通过将西方的音乐技法应用到歌曲创作当中形成的古诗词艺术歌曲，例如《大江东去》《枫桥夜泊》等。

古诗词艺术歌曲相比其他歌曲类型具备其独有的特征，集中体现在三个方面：

第一，古诗词艺术歌曲具备传承性。古诗词中蕴含着不同历史时期的文化、历史事件等。以古诗词为核心基础创作的歌曲作品，既可以从音乐层面引发受众的关注和共鸣，也可以通过古诗词蕴含的内容再现和传播文化。这种情况下古诗词兼具了文化价值和艺术价值，有利于文化的传承与发展。

第二，古诗词艺术歌曲的融合性特征。古诗词艺术歌曲的融合性特征既体现在古诗词与音乐之间的融合，也体现在诗词韵律与音乐旋律之间的有效融合。

第三，古诗词艺术歌曲的民族性特征。在古诗词艺术歌曲中采用的伴奏通常具备民族音乐特色，更利于营造出富有诗意的意境，更能够展现出音乐作品的深层内涵。

总之，古诗词艺术歌曲以其融文学与音乐于一身的特色展现出极高的艺术价值，在我国歌曲发展中占据着重要的地位。特别是在当今时代下，通过将古诗词与中国传统音乐技法、西方音乐技法进行完美融和，将古诗词蕴含的丰富的美学内涵与文化意境恰如其分地融入音乐当中，使听众具有意境幽远、旋律优美、古朴雅致的审美体验。

二、古诗词艺术歌曲的艺术价值分析——以《国学唱歌集》为例

现在，古诗词艺术歌曲已经受到文学界以及音乐界的广泛关注，这些作品呈现出的传统文化特征以及音乐创作技巧对人们的审美情趣有着一定的影响。古诗词歌曲将音乐之美与诗词融为一体，通过音乐化的元素来展现诗词的内涵，通过诗词来刻画音乐形象，构建出诗词与音乐完美结合的艺术作品。古诗词艺术歌曲展现出的艺术价值集中体现在三个方面：第一，增强听众的审美体验，促进其审美情趣以及审美水平的提升；第二，有助于更好地传承中华民族优秀的传统文化；第三，古诗词艺术歌曲营造出意境美，增进了音乐中听众的参与感。在下文中，将具体结合著名歌唱家于文华与作曲家伍林发、资深学者国文,词作家林秀美、贺磊等共同采风和创作的《国学唱歌集》，对古诗词艺术歌曲的艺术价值展开分析。具体如下：

（一）古诗词艺术歌曲营造意境美，增进音乐中听众的参与感

古诗词通常蕴含着作者丰富的感情，其是真实存在的。当我们去读诗词时，通常会揣摩和体会作者所要营造的意境和表达的情感。古诗词的创作过程也是作者依据其真实的经历，通过反复雕琢文字最终形成具备较高意境的古诗词。而在古诗词歌曲中合理地搭配乐曲之后，便会将古诗词蕴含的意境进一步体现出来，将听众带入古诗词营造的意境当中，引起听众的强烈共鸣，吸引听众不自觉地参与其中，感受创作者的情感与表达，使其仿若身临其境。这是古诗词艺术歌曲所展现出艺术价值的集中体现，增进听众对古诗词艺术歌曲中蕴含的丰富内在的深入理解，从而形成对中华民族优秀传统文化的强烈认同。

例如，在《国学唱歌集》中的一首古诗词艺术歌曲《诗经 郑风 溱洧》，其是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。在《国学唱歌集》中，通过将其与音乐相结合，描述古代男女上巳日持蕑兰自由相约于溱洧之水,嬉戏观景,互赠芍药的情景。通过歌曲将诗词中这样的情景呈现给听众，使得听众仿佛置身其中，感受到浓厚的人文气息。

（二）增强听众的审美体验，促进其审美情趣以及审美水平的提升

无论是古诗词的韵律还是歌曲的旋律，都会在一定程度给人带来美的享受。在古诗词艺术歌曲中，通过诗词与音乐的完美结合呈现出的效果，带给广大听众以美的享受，可以让听众在感受歌曲中蕴含的情感变化展现出来。同时，通过将文字所蕴含的丰富的文学色彩引导听众去感受其中的情感变化，拓展听众的想象空间，使得受众在欣赏的过程中增强自身的审美体验，也可以有效地提升听众的审美水平。在古诗词艺术歌曲表演中，演唱者获得的审美体验是有别于其他体裁的。只有在对古诗词的内涵进行准确把握的基础上，才能通过演唱形式来展现出歌曲应有的审美体验，获得自身审美能力的显著提升。古诗词艺术歌曲的审美价值集中体现在：

第一，韵律美。古诗词有韵脚，在创作中，押韵是古诗词创作的基本规律所在。通过合适的押韵手法能够形成富有韵律的声和音美以及铿锵和谐的效果。

第二，内涵美。古诗词艺术歌曲的内涵之美体现在诗词内容本身。古诗词是民族文化内容的重要载体，更是民族精神与民族情感的重要表现载体。通过古诗词艺术歌曲的形式可以将中华民族精神文化内涵以更为确切的方式展现出来，更能够陶冶大众的情操，展现丰富的民族内涵。

例如，在《国学唱歌集》中收录了关于中国节日各种古诗词艺术歌曲，全面地涉及了春起元日、元宵、花朝、上巳、寒食、清明,夏有端午,秋含七夕、中元、中秋、重阳,冬则冬至、腊八、小年、除夕,专辑中节选了不同年代的名家大作来诠释这些沉淀了历史与文化的节日。例如，《上巳·兰亭序 节选》 《寒食·应天长》 《清明·蝶恋花》 《端午·离骚 节选》 《七夕·鹊桥仙》等等。在这些作品中，都借助古诗词一方面向大众介绍了中国传统节日，另一方面又借助诗词与音乐的结合，营造出节日的意境，使听众在聆听过程中捕捉其中的情感，获得自身对诗词情感层面和审美层面赏析能力的提升。

（三）有助于更好地传承中华民族优秀的传统文化

中华民族上下五千年历史形成了丰富的文化，无论是古诗词还是乐曲都是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在当代古诗词艺术歌曲创作中，通过古诗词文字与艺术歌曲的紧密融合，将博大精深的中国汉字与美妙的音符完美结合，既展现了作者想要表达的情感内在，也能够借助诗词内涵，一定程度上弘扬了中华民族的优秀传统文化，实现文化信息向听众的传递，拉近歌曲与听众的距离，使听众通过对古诗词歌曲的聆听更加深刻地理解古诗词的内涵所在，增进对中国优秀传统文化的理解，对形成大众的文化自信、提升听众对文化的关注度具备重要的价值。同时，对演唱者而言，通过古诗词艺术歌曲的演唱和创作，可以进一步增进演唱者及创作者对传统文化的热爱，激发新时代下音乐人对歌曲创作的热情。

通过古诗词与音乐相结合的形式将节日的感情释放出来，实现了音乐与节日文化、与古诗词的紧密结合，跨越历史展现出节日中蕴含的文化与情感。例如，《重阳·醉花阴》中收录的名作，通过将古诗词中蕴含的与重阳节密切相关的，如重阳登高、插茱萸枝、饮酒赏菊、食重阳糕等，展现出重阳羁旅思乡的愁怀的情感。

又如《元宵·青玉案 元夕》中，将元宵佳节的古诗词与音乐进行完美结合，表现了中国人元宵赏灯的习俗。例如，《端午》 《腊八》中掺揉了南音的元素，通过方言在古诗词艺术歌曲中的应用，将诗词中蕴含的丰富的传统文化进一步展现开来，更易于听众接受并自觉地传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。

三、结语

总之，古诗词艺术歌曲是我国独有的声乐作品体裁，具有较高的艺术价值。古诗词艺术歌曲通过古典诗词艺术与音乐艺术的结合，实现了将诗词之美与音乐之美集于一身。在艺术层面，诗词与音乐通过言短意长，易读易记的诗词，借助音乐音律，呈现出朦胧美、含蓄美和凝练美，通过诗化的音乐形象和音乐化的诗词形成了意境完美结合的艺术作品。我们相信，在未来艺术的发展道路上，古诗词艺术歌曲依然会继续绽放其独特的光彩。