传统装饰艺术在现代艺术设计中的应用研究

李晓霞

自古以来，我国的传统装饰艺术就一直在全世界范围内享有盛誉，其独有的审美和工艺也表现出奇妙的色彩。但是随着近代中国在国际当中的声音逐渐减小，以及西方文化的不断冲击，传统装饰艺术逐渐在艺术舞台当中成为边缘化的角色，取而代之的则是欧美的装饰艺术。当然，随着我国综合国力的不断提升，国人对于传统艺术回归的声音也越来越多。的确如此，只有民族的才是世界的，只有发扬好自身民族的传统文化，才能够为自身的不断发展奠定坚实的基础。

一、传统装饰艺术的内涵

传统是相对于当下与其他民族而言，是中华民族在数千年的发展历程当中逐渐形成的审美艺术，这种审美艺术并不只是用作使精神得到愉悦，还有着非常突出的使用价值，在人们的日常生活当中扮演着重要的角色。过去，传统装饰所蕴含的艺术意义非常有限，而在当下，随着人类文明的不断成熟，人们对于艺术的鉴赏能力和视角也在不断完善，因此能够引起更加深入的了解。

（1）装饰的概念。装饰在人们的生活当中扮演着非常重要的角色，对于使用者来说，其不仅可以承担一部分的实用功能，还可以美化生活，给人带来精神上的愉悦感受。而对于创作者来说，其更是一种情感的寄托，他们可以通过自己的双手创造出无数人喜爱的艺术佳品。随着时代的发展，装饰品逐渐剥离了自身的实用功能，开始向纯审美价值靠近，进而发展成为一门艺术门类，作为发掘和展现美的一种重要形式而存在。（2）中国传统装饰艺术概述。中国的传统装饰艺术有着非常悠久的历史，早在生产力并不发达的远古时期，就已经出现了自发性的装饰行为，例如使用天然的事物来对周围的环境或者所使用的器物进行装饰，有时其中蕴含着创作者的某些寓意，有的则单纯是创作者的信手拈来之作。随着漫长历史的推移，逐渐形成了具有系统性特征的传统装饰艺术，创作的载体有的是陶瓷，有的是画本，有的是门窗，有的则是剪纸，不一而足，并且逐渐开始成为一种风俗或者说与风俗紧密的捆绑在一起。比如，在中国人传统的新年习俗当中，应当使用红色的纸来制作剪纸和对联，有的还会在门上贴上门神图画，这些本身是一种民俗，同时也是一种装饰。缺少了这些装饰，也就少了人们所谓的“年味”。无论是剪纸还是对联都不仅仅是装饰品，它们还寄托着丰富的含义，从中蕴含着希望和期盼。幸运的是，中国不仅形成了完整的装饰艺术体系，还在其中创造了无比辉煌的成就，为后世留下了取之不竭用之不尽的文化遗产，虽历经千年却依然熠熠生辉。随着当前人们生活水平的不断提高以及人们对精神生活的不断追求，越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰文化，传统装饰艺术也成为一项促进国民经济发展的产业而长久得留存下去。过去的中国传统装饰艺术大多依赖手工匠人的手工操作，不仅费时费力而且成本很高，很难在民众当中大规模地进行普及。如今随着技术的发展，完全可以使用高效的机器来生产同样甚至更高质量的艺术品，为人们的生活增添色彩。

二、传统装饰艺术所具有的价值

将传统装饰称作为艺术，自然是其中蕴含着多重价值，能够成为丰富人们精神生活的重要工具，也能够成为反映社会生活的一面镜子。在探讨如何将传统装饰艺术与现代设计艺术相结合之前，应当首先明晰传统装饰艺术所具有的独特价值。传统装饰艺术所具有的价值体现在多个方面。（1）传统装饰艺术的生活价值。传统装饰在刚开始发明时具有非常浓厚的实用意味，不少原始民族都将装饰艺术广泛应用于传统仪式活动当中，从古代到现代，不少装饰品本身就是作为一项日用器具而存在的，比如说中国陶瓷，除了具有观赏意味，也可以承担一定的使用功能，具有非常浓厚的生活气息。（2）传统装饰艺术的人文价值。装饰并不是一种束之高阁，供人远远观瞻的艺术，而是生活当中的一部分，这就决定了传统装饰艺术有着非常明显的人文气息，最典型的代表便是与各种民俗相结合。比如在古代，会在粉墙上进行绘画，绘画的内容一般都是一些传统美德的典型代表，有的是倡导孝顺恭敬，有的是倡导用功读书，有的是倡导尊重自然，无论是哪一种都是传统文化的一个缩影，希望人们在观看这些画作时可以产生强烈的认同感，进而在自己的日常生活中形成自觉地遵守和约束，起到拨乱反正、促进社会和谐的作用。（3）传统装饰艺术的美学价值。当然，作为一门艺术，一门表现形式极为丰富的艺术，就绕不开对传统装饰艺术美学价值的探讨。首先，传统装饰艺术具有非常丰富的意蕴之美。所谓意蕴之美，即其中蕴含有丰富多彩的内容，比如说剪纸对联等就蕴含着人们祈求新年和顺的美好愿望，从中可以看出一个民族一个国家的传统文化所具有的独特价值。其次就是形式之美，传统装饰艺术的流行并不是由外力强行推动所影响的，而是由于自身丰富多彩的表现形式受到了民众的喜爱而产生的自发现象。观察传统装饰艺术就可以发现，传统装饰与中国传统审美之间的联系是密不可分的，也就是说，传统装饰的设计形式能够很好地迎合中国人的审美情趣，与民族的精神特点相契合。就拿剪纸来说，剪纸所使用的纸片是红色，红色带给人一种昂扬向上的生气和勃发的活力，在中国人的文化当中，红色象征着希望，象征着改变，给人以愉悦和喜庆的感受。成品的剪纸一般都是疏密错落有致的，既不会过于疏松，也不会过于紧密，表现出恰到好处的形态。再比如在传统装饰当中，所使用的颜色一般都是清亮的暖色而不是阴暗低沉的颜色，也是同样的道理。除此之外便是工巧之美，所谓工巧之美，换句话说就是从中能够看出高超的技艺。在中国传统装饰艺术当中，最为关键的部分往往要由经验最为丰富的匠人负责，技艺的不同也能够看得出工匠的付出与努力，为此在漫长的历史当中，诞生了许许多多的装饰艺术名家，所传世的作品无一不是精华的凝练，其往往能够通过寥寥数笔就能使简单事物活灵活现。

三、传统装饰艺术在现代设计中的应用

随着时代的发展，人类开始进入科学技术高度发展的社会阶段，国际之间的文化交流也变得更加频繁和深入。传统装饰文化并没有随着时代的发展而逐渐逝去，而是随着更多元文化的加入而变得更加丰富多彩，也正是因为与现代文化的融合而使其能够在历经数千年的发展以后焕发生机，随着越来越多的人开始关注并喜爱传统装饰艺术，传统装饰艺术也得到了前所未有的应用空间。以下是对传统装饰艺术在现代设计当中应用情况的简单介绍。

（一）构造传承

在古代的装饰艺术当中，布置和构型一直是非常重要的理念，有时候并不是装饰器物存在问题，而是构型并没有做到完美的契合。时至今日，现代设计的一大原则便是讲求构型，虽然所使用的装饰物产生了很大的变化，但这种构型审美理念却是亘古不变。

（二）精神传承

当然，传统装饰艺术当中的许多具体形式已经很难在现代社会当中进行广泛应用，但是其作为一种精神却原封不动地传承了下来，成为代表中华文化的一种精神符号，在中国引进来和走出去的过程中，形成了独特的东方文化。东方文化有着非常丰富的内涵和复杂的表现形式，但就是因为其不同，与西方文化存在差异，才使其具有了独特的价值。通过中国文化影响力的不断提高，相信会有越来越多的人接触并接受了传统装饰艺术，反过来，通过装饰艺术又能够加深群众对于中华文化的了解，二者相辅相成，为中华文化在国际上与西方文化进行竞争创造了条件，也成为保护中华文化免遭西方文化冲击的有力护盾，在当前以及可预见的未来都会不断地发挥作用。

四、传统装饰艺术对现代设计的影响

实际上，在许多现代设计当中都能够窥见传统装饰艺术的影子，传统装饰艺术也的确对现代设计产生了极为深远的影响，二者并不是互相对立的关系。以下进行简单的介绍。

（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础

艺术发展是连绵不断的过程，不可能跳过时代的束缚而直接进入到成熟阶段，换句话说，没有以传统装饰艺术为代表的传统设计艺术，就不可能有现代设计艺术的产生。传统设计艺术为现代设计提供了丰富的发展经验和技巧，也成为后者发掘创作灵感的宝库，并且这一过程还在持续，二者在相互结合当中都为各自未来的发展积累了大量的新兴视角。

（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素

现代设计与传统装饰艺术之间虽然有着非常久远的时间阻隔，但彼此之间的沟通与交流却是一直连绵不断的，传统装饰艺术为现代设计提供了许许多多的设计元素。例如，玉石一直是中国古代重要的装饰品之一，其代表着冰清玉洁的风骨，是在当下的许多设计作品当中都可以看到玉石材质的使用。除此之外还有陶瓷，许多设计都会在作品当中加入陶瓷元素，让现代与古代在碰撞中产生奇妙的化学反应，给人眼前一亮的感觉，类似这样的例子还有许多。

（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

现代设计需要不断求新，但求新并不意味着要向奇异怪诞的方面发展。不少艺术创作者为了标新立异，往往只关注在形式方面下功夫，却缺失了丰富的内涵，导致其设计只有光鲜的外壳，里面却空空如也。作为具有丰富内涵的艺术形式，传统装饰艺术无疑是一个典范，为许多创作者提供了借鉴和学习的对象。

五、总结

总的来说，传统装饰文化在历经过时间的洗礼和技术的革新以后，能够成为振兴民族文化、提高国人文化信心的一个重要工具，同样的，也能够成为中华文化“走出去”的一个重要窗口。其不仅可以为创作者提供更为广阔的发挥空间，也可以不断丰富人们的精神世界，为其带来更多的审美体验和精神愉悦。传统装饰文化不应当故步自封，而是要在保留自身独有意味的前提下积极与现代设计进行结合。