浅谈中国戏曲元素对当代流行音乐的影响

汤琴

摘要：中国的传统戏曲艺术是中华上下五千年艺术的结晶，蕴藏着深厚的传统文化。但是年轻人更多听的是现代流行音乐，例如摇滚、说唱、爵士乐等。对于中国传统艺术的继承与发扬非常不利，将传统戏曲元素融入现代流行音乐是对于传统戏曲文化发展的必然要求。

关键词：现代流行音樂;戏曲艺术;创新

一、传统戏曲元素融入现代流行音乐的意义

1、流行歌曲与戏剧相结合的意义

传统戏曲种类繁多，是我国艺术形式状态的瑰宝，是我国传统王冠上的一粒明珠。中国的传统戏曲诞生在生活之中。老百姓将自己的所见所闻，所经历的一些事情整合梳理，进行艺术加工，资源整合，就成了现在的传统戏曲。不同与西方戏剧的是，传统戏曲来源于生活，并不需要太高的想象力，但是需要富有张力的表现形式。这时候我们就可以把传统戏曲与流行歌曲相结合，在不失其传唱度的情况下，得到更好的发扬。音乐人许嵩，他的许多歌曲都是在将现代歌曲与古典音乐相结合，例如他就将自己的流行歌曲《如果当时》与传统戏曲黄梅戏相结合。由朱婷婷和自己，演唱了一场堪称模范的音乐会，在综艺《不曾忘记的符号》中也曾作为这档节目的演唱曲。毫无疑问它是成功的，将古典与流行互相融合，杂糅在一起，形成新的音乐形式，唤醒了青少年群体的文化基因，以及内心对传统文化，传统戏曲的向往。

2、传统戏曲的融入为音乐创作提供了丰富的素材

中国的传统戏曲更多表现的是原生态，是基于生活常态，运用方言来表达当地民族的历史和风俗习惯。戏曲元素的加入让现代流行音乐在基于普通语言表达外，加入了自然语言，也就是生活语言，语言表述更加多姿多彩。同时传统戏曲艺术所蕴含的风俗习惯、民族历史、家庭关系、婚姻制度也让现代流行音乐创作有了更多的发挥空间。例如越剧《蝴蝶梦》“我所思兮，远在天涯。”表现出的思念与深爱的语言，为音乐创作提供了优秀的语言表述和题材。又如刘半农的《听歌》该乐曲的主题是“叫我如何不想他”音律宁静平和，描述了云与风，月光与海洋，花与鱼，枯枝与火的美好景象，语言委婉轻柔，充分体现了中华民族特色，引人入胜。

3、现代流行音乐中添加戏曲元素使得传统戏曲符合时代的表达

随着流行音乐的不断发展壮大，青年人更多的是去歌唱流行音乐，提起戏曲艺术，青年人很少会有能了解戏曲的出处、来源，很少能表达出对戏曲的欣赏。同样提起流行音乐如摇滚、说唱一类，老一辈的国人，更多的是表示欣赏不来，因此将戏曲元素融入现代流行音乐，使走下坡路的传统戏曲艺术有了新的开始，增加了新的观众人群，让更多的青年人了解戏曲艺术，更多的老一辈国人了解流行音乐，传统戏曲艺术和现代流行音乐互补互助，并且将传统文化发扬光大。如传统扬琴佳作《将军令》，音律气势磅礴，是李德才先生的成名代表作之一，运用戏曲唱腔与流行音乐结合，将战场行军表现的淋漓尽致，气势逼人。徐志摩的《海韵》是一首结合戏曲文化的优秀合唱作品，描述美丽勇敢的少女，不畏危险，勇往直前，被海浪吞没的悲剧，展示了青年人的追求自由的浪漫主义精神，具有较强的艺术感染力。

二、传统戏曲元素融入现代流行音乐的应用典型

1、戏曲唱腔与通俗歌曲的结合——戏歌

戏曲唱腔与通俗歌曲的结合反映的是生活常态，运用戏曲唱腔将人的日常生活相处模式充分的表达出来，充分表现出来民族文化特色。戏曲唱腔和通俗歌曲的结合特色在于将民族特色和流行音乐结合，通过戏曲唱腔表达，从而传唱出来。例如《黄梅戏》的天仙配选段，刻画出七仙女的勇敢以及董仲的淳朴和憨厚。这部作品中穿插这人民日常生活以及一些风俗习惯，具有丰富的民间特色。又如经典豫剧《谁说女子不如男》体现了豫剧激昂奔放的特点，浓重的方言，独特的唱腔，节奏鲜明，赞颂了花木兰巾帼英雄，女中豪杰的形象。

李玉刚的《新贵妃醉酒》结合戏曲，向外国人传颂了中国故事，为他们带来了新的视听体验，感受独一无二的戏曲文化魅力。《男儿当自强》的作者在创作时，将戏曲作为歌曲的主旋律，给听众产生新的体验。因其韵律简单，意蕴丰富，使得戏歌较易被传唱。戏歌的唱腔与韵味是单独通俗歌曲所不能与之匹敌的，发扬戏歌，使更多的人了解其他民族特色与风俗习惯，体验中华名族的传统文化特色，。中国的戏曲，源远流长，百花齐放，异彩纷呈，每个剧种都有自己的特色，如京剧的雍容华美、豫剧的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转等，可谓一方水土造就一方戏曲。我们更应该将祖国的戏曲文化传承下去，让这颗璀璨的明珠更加光彩夺目，永远闪耀。

2、戏曲与Rap的结合

现代音乐的形式正在多样化，基础受众正在潜移默化发生改变，喜爱Rap的青年人越来越多，这要求我们对音乐的类型需要做出改变，将Rap与传统戏曲艺术结合，势在必行。同时将Rap与传统戏曲艺术结合，可以为音乐增添韵味，更加生动，回味无穷。例如此类歌曲代表《我的地盘》周杰伦用了不一样的口音音演唱。“在我地盘这儿，你就得听我的”，回味无穷，简简单单，易于上口。在《我的地盘》中，周杰伦加入了戏曲元素，该部作品进行了戏仿，富有特色。又如后玄的《西厢》运用小说的叙事方式，将故事徐徐道来，从戏曲的语言叙述的咿呀吟唱，东西方乐器的交替使用，使得歌曲传递着现代的浪漫，富有南方特色的方言，再次提升了这部作品的意境。让更多的人了解到西厢记，了解传统文化，吸引传统戏曲文化的传人将Rap加入到他们传唱的戏曲中，能够向青年人传达许许多多的可人故事。

现今，中国传统戏曲艺术经久不息，是中华名族上下五千年的历史结晶，韵味丰富，非常需要我们去继承与发扬，而仅仅拥有中国传统戏曲文化是不够的，青年一代的接受度并不是太高，这需要我们结合现代流行音乐，把戏曲文化的特色通过流行音乐展示出来，带向全世界。最著名的一部作品是梁祝，运用越剧将中国传统戏曲艺术与交响乐结合，描述了一对恋人的相爱故事，表达了对这对恋人的惋惜。这部作品结合小提琴演奏，融加入中国传统戏曲文化，充分体现了越剧的优美细腻，使得小提琴首次加入中国传统戏曲艺术。中国传统戏曲文化得到了创新与发扬。

总之

随着音乐结构的不断变化，音乐市场的发展壮大，中国传统戏曲艺术融入现代流行音乐势在必行，其发展空间大，同时传统戏曲艺术可以为当代流行音乐带来丰富的题材，为音乐创作添加更多的新元素，并且使得青年一代对传统戏曲文化的接受度提高，能够更好的继承与发扬传统戏曲文化。