“新文创”语境下传统文化赋能国产游戏发展的路径探析

■ 林铭豪

一、传统文化塑造游戏IP 的民族气质

民族气质是一个国家的文化产品从竞争激烈的国际市场中突围而出所必不可少的要素，塑造民族气质需要从本土历史风貌、文化风格入手，做到取其精华、去其糟粕。中国五千年的历史文明，从历史人物、传说故事到风土民俗，可供利用、转化的文化资源浩如烟海。党的十八大以来，习近平总书记就中华优秀传统文化发表了一系列重要讲话，通过传统文化的再生产来打造有影响力的中国文化符号，讲好中国故事已经成为了“新文创”潮流的源动力。传统文化元素的注入丰满了游戏的世界观，提升了游戏的美学质感，为国产游戏IP 塑造出独一无二的民族气质。

（一）符号化的历史：游戏开发的骨架

游戏开发第一步是架设逻辑完整的故事世界。我国人文积淀深厚，历朝历代流传下来的丰富文献史料恰好能为游戏及IP 的前期开发提供框架资源。一个优秀的游戏，首先要建立在完整的世界观之上，如Firaxis 公司的《文明》、育碧的《刺客信条》系列等蜚声海内外的“3A 大作”（高成本、高体量、高质量单机游戏），都是开发者在对西方历史进行巨细无遗的分解、重构并加以利用的基础上设计而成的。同样，国产游戏要获得匹敌欧美游戏的市场吸引力，也要对中华历史资源进行开发性利用。利用不是生硬复刻，创造性的转化才能够把庞杂的历史元素以第一人称视角融入游戏当中，经由取舍、提炼后的“符号化的历史”已能满足构建游戏世界所需的基础。例如，《王者荣耀》是不同历史时期和民间故事中众多英雄、神怪的集合体，《梦幻西游》则以《西游记》的情节内容为基础，这两款游戏都不是对特定历史时期的还原，但历史背景、人物的符号化呈现反而契合游戏的虚构性和趣味性。另外，对历史人物的套用也能节省编排角色关系的时间，如椰岛游戏推出即爆红的单机游戏《江南百景图》，其中，“梁山伯”与“祝英台”、“朱元璋”与“郑和”等角色都是相关联的人物。人物关系、故事情节的设计是游戏开发的重要环节，而朝代更迭频繁、英雄辈出的中国历史是国产游戏的灵感之泉。

（二）视听语言中的文化：游戏美学的血肉

数字游戏是一种具备叙事功能的互动视听媒介，不同游戏蕴含着不同层次的美学价值。一个游戏是否能被市场接受，很大程度上取决于游戏的视听语言。例如，《刺客信条：大革命》以写实的中世纪法国场景著称；知名游戏《巫师》系列开发商CDPR（CD Projekt RED）的新作《赛博朋克2077》，以架构在西方成熟的科幻世界观基础上营造的“超现实主义美学”取得市场青睐。国产游戏受限于工业技术、制作成本和用户付费爱好等现实条件，难以出产以精细特效为核心的欧美式游戏，但相较于西方游戏，能供国产游戏打造出美学风格的传统文化也并不匮乏。

民族化的场景和配乐是赋予国产游戏视听语言以血肉的关键。中国是多民族国家，各地区各民族的文化符号十分多元，善用民族文化元素不仅能提高游戏的美学气质，同时鲜明独特的中国文化营造出的东方色彩也能使一款国产游戏拥有不逊色于西方产品的市场辨识度，打造出真正的“中国游戏”美学体系。例如，《王者荣耀》中的人物皮肤、台词多取材于各地代表性的非物质文化遗产，其中“梁祝—上官婉儿”皮肤从服饰灵感到人物语音均出自越剧名家茅威涛之手，“游园惊梦—甄姬”皮肤设计及音乐效果则源自昆曲《牡丹亭》。这样的设计不仅突出了游戏角色的中国审美和民族气质，还间接为越剧、梁祝传说等极富中国特色的本土非遗艺术提供了展示平台。同时，这种强调了传统文化元素展现的设定还为游戏经济的开发提供了实践空间，文化延伸到游戏IP 的后续创作中，成为推广文创玩物、制作衍生影视剧等文化产品的根基，为整个游戏产业的后续成长提供可持续的血肉支撑。

二、传统文化提升大众对游戏的认同感

游戏兼具文化和商业的双重属性，近年来国家大力倡导“文化强国”和文化“走出去”，打造“文化经济”、树立“文化品牌”成为国家层面的重要目标。国产游戏在此宏观政策背景下正逐渐成为中国文化产业的重要支柱，持续发挥着“文化输出”的功能。在2020 年受新冠肺炎疫情影响最大的第一季度，中国移动游戏市场收入近550 亿元，国产自主研发游戏的海外收入达到37.81 亿美元，游戏动漫产业已成为促进国家经济复苏、提振产业信心、缓解就业压力的重要行业。但不可否认的是，和日、韩、美等国相比，国产游戏收益在质和量上都仍处中下游区块，具体原因如下：一是囿于传统的思维模式，至今仍有不少国人将游戏视为低龄人群的娱乐工具，限制了受众广度；二是很多成年人将游戏视为“玩物丧志”的精神鸦片，公众对游戏缺乏认同，更遑论在游戏动漫方面进行消费。传统文化作为民族认同感的重要体现，优秀文化元素的注入能赋予游戏文化和历史额外附加值，从侧面提升大众对游戏的认知和认同。

（一）文化魅力赋予游戏虚拟产品高消费价值

与欧美厂商主打“买断制”的高端主机、PC游戏不同，国产游戏大部分免费的联网游戏利润主要源于角色皮肤、道具等虚拟商品的销售，过去国产游戏的内购商品常被视为一种缺乏价值的商品。如早期《传奇》《DNF（地下城与勇士）》等热门网游出售的道具更被批评为“流水线上的代码复制品”，其重要原因就是这些网络游戏多为韩美游戏直接“汉化”而来，没有经过本土化的二次创作，缺少“中国味道”，自然也无太多文化价值可言。

如今在“新文创”概念的驱动下，游戏的虚拟商品与中国传统文化元素的联合设计提高了审美价值，成为文化经济的亚类，甚至具有了和实物艺术品相称的市场认可度。例如，《王者荣耀》推出的“五虎上将”“农历生肖新年”系列皮肤都是口碑利润双丰收的产品；《诛仙手游》也曾在2019 年推出“非遗版本”，将游戏中的角色和服饰道具与秦淮灯彩、敦煌莫高窟等文化景致，以及泥塑兔爷、老风筝等北京传统非遗手艺融合起来，让玩家体验到非遗文化的魅力，同时又吸引了更多玩家愿意为这些虚拟文创产品付费。尽管国产游戏在虚拟产品与历史文化的结合方面仍处于探索阶段，在市场舆论上也存在一定争议。但在和传统文化的融合中，游戏的确获得了新魅力，而其虚拟产品也因文化在大众心目中的认可度而获得更高的消费价值，游戏不再被视为缺乏价值的虚拟玩具，玩家在为文化付费的同时也在情感上提升了对游戏的认可。

（二）文化集体性成为游戏引发情感共鸣的基础

文化体现着民间共同的生活方式和精神价值，是一个国家民众集体意识的反映，因此文化能够凝聚共识，提升认同。中国历史文化虽然纷繁复杂，但在长时间的嬗变推进中凝结了宝贵的核心价值和精神品格——忠义、勇敢、善良等。这些观念符号背后的历史故事和思想旨归都有其深刻性，是经过民众认可的价值呈现。因此，当游戏通过汲取传统文化精髓塑造出各式各样的人物形象、故事情节时，就会将反映着民间情感的细节融汇其中。例如，《江南百景图》中的一个支线任务是以明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》为底本，玩家需要完成任务来帮助“汤显祖”和剧中人物红娘相会以完成《牡丹亭》的创作。这固然是二次创作，但随着故事的发展，玩家还是能领会到汤显祖在《牡丹亭》中表达出来的对人间至情的追求。又如《王者荣耀》在故事上虚构出了“长城守卫军”，花木兰、苏烈等历史上赫赫有名的人物便是其中成员，通过对虚构的“长城守卫军”故事的讲述，花木兰等人的民族气节在游戏世界中复原，引起玩家的共鸣。从根本上说，这些凝聚着中华民族情感和价值取向的角色，以及故事所编织的“文化外衣”，才是赋予游戏在感官娱乐之外情感认同的关键。

三、传统文化强化游戏反哺现实发展的效力

荷兰著名学者约翰·赫伊津哈在《游戏的人》中指出：“人只有在游戏中才最自由、最本真、最具有创造力；游戏对人类文化有巨大影响，对于人类文明有重要价值。”游戏是娱乐工具，同样也是艺术呈现的形式以及内容和情感的载体，这也是游戏能够实现一定社会效益的根本原因。在“新文创”语境下进行创新的国产游戏，既受益于传统文化，同时又在文化的支撑下反哺现实发展，通过游戏的传播，强化了传统文化在当下教育和对外文化交流方面的功能。

（一）游戏成为文化教育的第二课堂

历史文化的传承应为活态传承，而教育是使文化活态传承之路成为现实的关键。我国文化产业和文化教育起步较晚，从20 世纪末到21 世纪初的二三十年间，许多人接触并认可的都是西方的文化产品，如《超级玛丽》（日）、《忍者神龟》（美）、《泡泡堂》（韩）等，长远来看，这并不利于树立本民族审美意识和本土文化认同。如今，国产游戏成为文化产业的重要组成部分，自然也肩负着引导大众审美、弘扬民族文化的任务。传统文化在游戏中的植入极大地强化了游戏的教育功能，借由游戏在不同年龄层的广泛流行，游戏中呈现的文化符号较于传统课堂的知识灌输更易为人所接受。例如，《王者荣耀》官网推出了《王者历史课》《荣耀诗会》等栏目，通过综艺节目、名家讲座等形式传播中国历史、古典诗词。此外，还有一些寓教于乐的文化题材游戏则直接成为学校外的文化课堂。国内团队Tag Design 开发的“民艺系列”游戏就是以中国传统美术品的制作流程、工艺知识普及为重点，玩家可以通过虚拟操作真切感受到中国传统工艺之美。传统文化和游戏的融合是一个双向互动的过程，文化推动游戏开发，使国产游戏成为“新文创产品”的一种，游戏也在潜移默化中引导大众深入接触、认识传统文化，培养民族审美意识。

（二）游戏化身文化输出的高效载体

据Atomico 发布的数据，2016 年中国数字游戏企业估值已达到3400 亿美元，占全球游戏企业估值的72%。如何释放如此庞大的产值能量，成为中国文化产业开创下一个风口的关键。于是，“新文创”概念应运而生，腾讯、网易等国产游戏的领军企业都在文化输出背景下依托传统文化的动力提升游戏竞争力。腾讯与故宫博物院等文博机构合作开发新IP，网易游戏与苏州博物馆等机构推出了“夸父计划”的新文创策略。这些措施都是国产游戏在“新文创”语境下借力传统文化求新求变的有益尝试。传统文化以中国风的影响力为国产游戏的纵深发展提供坚实的基础，至2019 年末，《王者荣耀》的海外版《Arena of Valor》已拥有包括北美、欧洲和日韩在内的149个国际平台。随着游戏在海外的推广，游戏里的中国英雄人物形象也在圣地亚哥国际漫展、东京动漫展等国际大型游戏动漫展上频现，传统文化极大地强化了国产游戏带领中国文化“走出去”的能力。

结语

“新文创”语境下，利用传统文化元素赋能游戏开发成为新趋势。中国元素提升了国产游戏的艺术审美和市场认可，融入了本土符号的高附加值、高传播度的游戏成为中国文化“走出去”的有效载体，文化和游戏的结合成为中国文化产业发展的新动力。21 世纪是文化科技的时代，游戏作为全球文化产业中的佼佼者，是每个国家发展文化产业经济和对外进行文化输出的重点目标。在“新文创”语境下，深厚的中华传统文化赋能游戏产业在塑造国产游戏的民族性、提升市场认同和现实效益等方面都发挥了巨大作用。随着5G 技术的普及，国产游戏正迎来“文创+游戏”的新机遇，同时也面临着社会对游戏弘扬传统文化、讲好中国故事的有效性、正当性的质疑。进一步抓住传统文化对国产游戏的赋能效应，实现游戏和文化的良性互动，使国产游戏为建设文化自信、文化强国贡献更大的力量，是未来中国游戏产业和文化创意产业发展的突破点。