现当代艺术的视觉形象和观念在电影中的呈现

岳继平 王 锟

(首都师范大学科德学院，北京 102602)

电影乃是一门造型的艺术，它既能把三维空间的优势充分凸显出来，也能刻意表现其本身具备的二维特征。绘画作为一门造型符号艺术，正是通过“打破空间整体”的平面，形成表达思想和情感的具象书写符号的表意系统。在这点上，绘画和电影有着共通性和区别性。现当代艺术，在时间和创作理念、手法上，区别于原始和古典美术，通过多种创作手段的同时运用，集各种感知媒介为一体，它的这一特征，正在逐步促进电影和现当代艺术建立更密切的联系。电影通过体系化的叙事手法，引导观众理解和接受电影文本背后的主导性意识形态，这一过程，和现当代艺术创作宗旨达成一致，也就促进了现当代艺术以多种形式，和电影建立了紧密的连接。

一、电影和现当代艺术

虽然安德烈·巴赞很早就提出，关于绘画艺术的电影，尤其是以绘画作品为基础编排电影结构的类型，受到画家和评论家的一致反对，但并不影响电影和绘画之间的交融日趋成熟。关于艺术的电影层出不穷，艺术家、艺术家的作品以各种各样的形式出现在电影之中。近些年，艺术相关电影在发展中逐渐成熟，源于电影制作方逐渐意识到，电影的素材绝不是现实本身，也不是蒙太奇之类的个别表意方式，而是观众观看影片时接受到的不同信号。

从雷乃的《凡·高》到《午夜巴黎》中的凡·高，再到《至爱凡·高：星空之谜》，电影和现当代艺术正以更多元更科学的方式融合，电影借助艺术作品解决创作题材、创作理念以及视觉语言上的问题，艺术作品借助电影的媒介特征，实现了大众化，被更多没有艺术专业背景的人接受和认识。

以纪录片为例，从2000年以来，英国和美国从没有间断关于印象派的节目制作，这些节目除了在国内播放，同时被其他国家和地区引进，并通过网络，在全球范围内传播。BBC一直坚持和各大艺术博物馆合作制作与艺术有关的纪录片，其中《现代艺术大师》(

Modern

Master

)、《艺术精选系列》(

Art

Collection

)、《旷世杰作的秘密》(

The

Private

Life

of

a

Masterpiece

)涉及的艺术家、艺术品和美术馆遍及全球，相对于文本和广播的传播，影像的传播更迅速有效。

二、电影中现当代艺术的呈现类型和方式

相对于系列性的艺术纪录片，很少能够在普通影院大规模排片和播放，如2021年的博物馆纪录片《凡·高：画笔下的乌云和麦田》《莫奈的睡莲：水波与光影的魅力》《埃尔米塔什博物馆：艺术的力量》等，北京就仅仅在CGV院线排片。电影正以不同类型的创作方式，对艺术进行解读，现当代艺术在电影中的呈现，使艺术和电影共同成为文化输出的载体。

(一)涉及现当代艺术的电影类型丰富

20世纪前后，艺术家们开始了各种各样的艺术实践活动，艺术家从某种题材出发，从我们熟悉的事物出发，通过他们随心所欲的创作，改变了我们对事物的惯常认知，如凡·高用色彩进行的大胆绘画，如毕加索，把物体分解，再以新的方式拼接在一起的立体绘画。现当代艺术也频频出现在各种类型的电影中，它们的出现，有些为电影提供了素材，丰富了电影的视觉画面，如：古斯塔夫·德池的电影《雪莉：现实的愿景》，通过细节高度还原美国现代派的油画界大师爱德华·霍普的13幅作品，为观众呈现了一场盛大的视觉盛宴。有些诠释了电影的重要概念，如《机械姬》中仿制的波洛克《1948年第五号》，通过行动绘画的绘画方式和理念，解释了影片中的人与机器的思维悖论。

表一 涉及现当代艺术的部分电影

(二)电影中现当代艺术的呈现方式多样

电影中艺术作品的呈现方式多样，以艺术家本人的经历为背景的创作和从艺术家作品出发进行的叙事占据主流。

电影以艺术家本人姓名直接作为电影片名，例如：《洛特雷克》(

Lautrec

，1998)、《波洛克》(

Pollock

，2000)、《弗里达》(

Frida

，2002)、《毕加索传》(

Pablo

Picasso

，2005)、《莫迪里阿尼》(

Modigliani

，2004)等，电影都是从画家个人经历出发，并结合艺术创作中的重要作品进行描述。例如《弗里达》(

Frida

)，就是从艺术家弗里达·卡萝(Frida Kahlo)个人生命中的许多艰难经历出发，以影视的方式叙述了艺术家儿时患小儿麻痹症、从一场严重车祸中漫长的康复、两次失败的婚姻和几次流产的人生经历。在阐述艺术家个人经历的同时，展现了艺术家受到强烈的墨西哥和美洲土著文化的影响，创作的高度个性化的绘画。电影便是从弗里达的个人经历和绘画创作生涯出发，融合剧情、爱情和传记的电影形式特征进行创作，完整阐述了弗里达在作品中运用了个人象征主义与超现实主义相结合的手法，来表达她痛苦的原因和过程。从艺术家本人整体创作风格、艺术评价或者代表作品出发，介绍艺术家本人，如

Great

Women

Artists

:

Georgia

O

'

Keeffe

(2000)、《高更传：寻找天堂》(

Paradise

Found

，2003)、《情欲克林姆》(

Klimt

，2006)、《戈雅之魂》(

Goya

'

s

Ghosts

，2006)、《埃贡·席勒：死神和少女》(

Egon

Schiele

:

Tod

und

M

ä

dchen

，2016)、《至爱凡·高：星空之谜》(

Loving

Vincent

，2017)等，围绕艺术家的代表作品和作品核心理念，展开电影的叙事。例如纪录片《草间弥生之最爱》中记录了在世界上受到高度评价的前卫艺术家草间弥生的创作活动和日常生活，吸引了很多人。她的最新作品F100号的单色作品系列“爱是永恒”，从纯白的校园到作品完成的珍贵的瞬间，在电影中被清晰地展现出来。最后是艺术作品在电影中短时间、片段式的呈现，《泰坦尼克》《机械姬》《午夜巴黎》《盗梦空间》等，都有艺术作品的出现，虽然只是短时间的出现，但对塑造人物形象和介绍电影核心观念，起到了重要作用。例如电影《机械姬》(

Ex

Machina

)中，主要场景的房间正中央就挂着波洛克的画，这幅画作几乎就是《1948年第五号》的副本。波洛克本人是行动绘画艺术家，行动绘画这个词第一次出现是在美国评论家哈罗德·罗森博格(Harold Rosenberg)在1952发表的文章《美国行动绘画艺术家》中。这个词的出现标志着纽约派画家和评论家的审美观点发生了重大转变。罗森博格认为，画布是“一个可以表演的舞台”。罗森博格的理论重点是：完成的绘画只是艺术实际作品的物理表现，一种残余，是绘画创作的行为或过程。

波洛克这幅《1948年第五号》属于他所有创作系列中的珍品，画面上采用滴色的方式布满了棕色、黄色、白色、褐色、栗色、黑色等颜料，这些滴落的颜料看似杂乱无章，却同时具有激动人心的活力。通过这幅画作，主角解释了“滴画”“行动绘画”和人工智能的无意识和寻找有意识的行为。这种理论模式和“混沌(Chaos theory)”的理论相呼应。混沌理论可以解释为一切事物的原始状态，都是一堆看似毫不关联的碎片，但是这种混沌状态结束后，这些无机的碎片会有机地汇集成一个整体，这就像是河流运行的轨迹，树叶的脉络，看似混乱，却有着完整和最理想的形态。

图一 电影《机械姬》剧照

三、现当代艺术在电影中的作用

(一)为电影提供创作素材的现当代艺术

电影创作需要戏剧性冲突的叙事，同时需要复杂的视听语言组织画面，艺术家的经历和艺术创作的多样性可以成为电影主题的创作素材。将银幕放入画框之中，或者用银幕展现画作，都会使画作失去方向和界限，从而变成无边无际的想象。从电影本身出发，合理利用艺术品的创作背景和观念，这样，绘画不但没有失去自己的任何特性，反而又具备了电影的空间特性，变成了画作所描绘的那个向四周无限延展的世界的一部分。

一些个人生平极具戏剧化的艺术家，经常会成为电影拍摄的选题，如文森特·凡·高。据不完全统计，涉及凡·高的系列纪录片，近20部，有关凡·高的电影近40部。这些作品在进行同主题拍摄时，实现了电影对艺术的全新展示，通过这些电影，凡·高成为世界的凡·高。

表二 部分以凡·高为主题的电影

(续表)

(二)艺术品符号化处理后的电影角色

更多时候，现当代艺术在电影中以符号的形式存在，这种符号的形式处理，源于艺术品形象的符号化，和艺术创作理念与电影理念阐释的共鸣，影像按照独立或者单个的镜头来分析，单个的画框或完全静止的镜头等于古典的绘画。绘画和电影，这样一些符号学系统的活动很明显地显示了直接依赖于意识形态和历史。对于艺术品来说,被再现的客体是一个“前本文”,艺术家为了这个文本而创作了绘画，这个前文本，是艺术家的个人创作理念和精神投射，有赖于艺术家所处的历史环境。

电影中的符码,是拍下来，而不是描绘的,它是一个被设计和被组织后的形象,而不仅是一个被看到的客体。电影的叙事则隐藏了画面的原文,因而阻止了观众集中注意于它。在绘画中，现实物体看起来也应该看起来像是画的，但这在电影中不仅无法实现，还会分散观众的注意力。以符号的形式存在，可以借助艺术品独特的视觉特征或者理念阐释，来完成电影视觉语言的编辑。

以电影《寻梦环游记》为例，电影以墨西哥亡灵节为背景展开，至少4次出现了墨西哥艺术家弗里达的形象和作品，其中米高(电影主角)在歌神晚会排练现场，看到的是弗里达作品的动态展示。对于不熟悉弗里达的观众来说，电影中奇特的骷髅形象和动画，增强了故事性和趣味性。

对于熟悉弗里达的观众来说，弗里达出现在电影中显而易见，虽然电影并不是直接地展示，而是符号化弗里达之后的展示。观众获得这个信息，有赖于电影处理的两组不同却相互关联符号的能指和所指：第一组的能指是弗里达的自画像，所指是弗里达本人；第二组的能指是骷髅形象，所指是弗里达自画像。两组符号的建立，有赖于弗里达形象的符号化，典型的弗里达肖像具有如下特点：(1)发型一般都是不留刘海，头发简单地盘到后面去，再在头顶上面加上大量的花朵；(2)粗直漆黑连成一线的眉毛；(3)热带象征物，如鹦鹉、猴子等(图二)。

图二 弗里达作为符号的演变过程

数字技术的运用，既不能改变电影艺术所具有的塑造真实可感艺术形象的基本特质，又不能消解满足人类审美需求和情感诉求的基本功能，更不能离开真实之本。电影中的弗里达，明显综合了以上特征，并进行了戏剧化的展示，这种展示基于电影制作方对艺术家文化背景和创作理念的理解，同时利用电影的技术操作，再现了弗里达，再现了视觉化的墨西哥文化。

(三)电影创作主题和现当代艺术的互文

2020年由彼特·道格特执导的动画电影《心灵奇旅》(

Soul

)，则将立体主义绘画风格进行了多元的处理。立体主义创作的方式，是拆解现实之物，并重新组合，成为一种新的形象，艺术家摒弃了传统的透视法和对形状的连续描绘，通过构建多视点的创作方式，塑造了新的物之形象。这恰巧和动画电影抛弃对自然时空的模拟,探寻到一种新的精神自由的时空世界，这一理念相通。

《心灵奇旅》在叙事上，设置了三重不同的空间：首先是人类生活的现实世界，然后是人去世以后的灵魂世界，以及现实世界中沉迷于某件事而无法自拔时，灵魂所在的世界。对于其中最为复杂的部分，人类去世以后的灵魂世界，影片设计了该世界主要负责人Jerry和Terry，这些灵魂顾问，看起来不像人，同时也不是灵魂，而是宇宙中别的事物，它们引导和指引灵魂完成自己全部人格的塑造。在设计时，灵魂顾问不能太具象，也不能抽象到观众无法理解，灵魂顾问在片中这么解释自己的形象，“宇宙本身，但简化成人类之姿，以方便别人理解”(图三)。

图三 抽象图形解释抽象概念

在进行灵魂顾问角色的塑造时，皮克斯的艺术家从雕塑艺术出发，并参照了立体主义的创作方式，多角度、立体化地处理，用抽象的视觉符号形象，解释了另外一个抽象的世界。立体主义试图在一张画布中同时展示一个物体的多个视角，皮克斯则试图以一种单一的形式去形象化宇宙的无限复杂性来展示顾问们。与《寻梦环游记》不同，电影中的角色形象，从毕加索的立体主义创作出发，却不局限于艺术家的某件作品，而是融合了立体主义的创作风格，同时通过探索线条的形状、表达、动作和过渡方式，赋予了顾问运动感。《心灵奇旅》通过角色的塑造，帮助儿童和成年人思考生命的意义，以及与死亡的必然联系。

四、作为现当代艺术传播媒介的电影

艺术品电子化并以电影的形式展出，或者频频出现在电影中，一方面扩大了艺术品的影响，同时也在消磨着艺术品的光环。正如本雅明所说，艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放出来。但我们不得不承认，新的媒介推动了更多人认识和接受现当代艺术，因为有电影的出现和推动，印象派不会被嘲笑为“那只是一个印象”，野兽派作品不会被人惊呼“多纳泰罗被关在了野兽笼中”，而是被大众认可甚至是膜拜。更多的人寻着电影的轨迹，来到一座座艺术博物馆前，去认识艺术的世界。

一些不被世人熟知的现当代艺术家，通过电影被观众所认识，如数字艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)，他借鉴物理学和天文学原理，利用数字技术制作影像。他的创作，在《灵魂奇旅》中，几乎得到了再现。从人类世界到灵魂世界，这个关键性的空间转换，几乎都是通过池田亮司作品的再现来实现，观众在惊艳的同时，必然会渐渐熟悉这位数字艺术家，甚至是数字艺术这种当代艺术类型。

图四 《心灵奇旅》剧照

图五 池田亮司数字作品剧照

电影的社会影响,特别在它最积极的形式里,若不从它的毁灭性、宣泄性即它荡涤文化遗产的传统价值这一面着眼,便是种无从把握的东西。这里不得不说，关于中国艺术的电影，有影响力的有2009年美国拍摄的《中国艺术大观》；2014年英国BBC拍摄的《中国艺术》；2015年中国、英国、德国和美国共同摄制的《中国艺术》；2016年，由中国独立制作的《我在故宫修文物》，反响热烈，但是并没有从这个点展开整个中国艺术的纪录片拍摄。反倒是3D在线和虚拟美术馆的建设如火如荼，这里面的问题就在于，观众对于新技术的好奇会引起对相关内容的重视，但是经过一段时间的沉淀，新技术是否能够依然保持其在相关领域的位置，需要把控其内容，技术永远只是手段，不是最终目的。2018年由中宣部、国家文物局和中央电视台共同制作的纪录片《如果国宝会说话》与观众见面，这既是回应了我国政府对于加强文化建设的号召，也是我国建设文化强国的必然发展阶段。

艺术可以为那些与艺术相关联的组织提供创造性。我们经常讨论的一个问题是中国文化走出去，走出去就需要一定的文化载体，电影作为一种大众传播媒介，具有先天的优势。中国也有一些个性鲜明、经历丰富的艺术家，但是他们却很少出现在银幕上，这值得我们反思。

结 语

现当代艺术不拘泥于传统的绘画题材，从社会、自我、科技、自然等领域出发，以凝练的方式概括这个世界的表象，并进行深入挖掘。无论是作为素材还是作为参照，电影都可以从中汲取养分，解决视觉语言的操作性问题，提高视觉语言的美学高度。电影不为了戏剧性和逻辑性的统一，而破坏艺术作品的创作年代和创作理念的前提下，完全可以结合影视艺术的特征，进行二次创作。现当代艺术也可以借助电影实现传播效果，接纳更多的受众，从而实现自己的艺术价值。