高校“传承+创新”传统服饰手工艺教学研究与实践

韩佳蓉

摘要：高度认知“传承+创新”传统服饰手工艺的战略意义，把“活”文化及其传统的非物质文化遗产更好的传承与保护，是高校一项刻不容缓的任务。高校传统服饰手工艺教学研究思路是结合地域特色贯穿“传承+创新”理念，把初学者变成爱好者，把爱好者变成新一辈传承人，把共性传承人变成个性传承人。传统服饰手工艺教学工作室为平台，提升创新传承的自主创业能力，由导师和学员共同负责管理，进行课外深度学习，深入研究传统服饰手工艺，以此为平台，提升“创新+传承”的实践能力。

关键词：传统文化;传统服饰;手工艺;自主创业

服装产业崛起的强国都打民族传统这张牌。传统服饰手工艺代表一个民族的文化内涵。高校的功能与职责就是民族文化的传承和保护，最终实现其文化价值。保护非物质文化遗产的传承，关键是培养传承人，艺术高校要融合设计、纯美术与工艺美术的教学培训优势，最终通过传承人来弘扬其社会价值。

一、传统服饰手工艺的现状

在传承和保护传统手工艺方面，高校利用自身优势和社会各界配合，成为传统手工艺保护的主力军和探索者。高校传承和保护的精髓在于以人为本的文化脉络传承和创新，重在可持续的培养传承人。

然而，从目前高校传承和保护传统手工艺看，有以下特点：

一是部分高校重视程度不够，尚未发挥其传承效能，存在认知偏差、行动迟缓、方法不當，成效不大等现象。

二是从职责义务看，保护、传承与创新非物质文化遗产成为高校面临的较为棘手问题。目前就业前景和可提供学习的传统工艺学校和专业少之又少，现实导致高校育人和学生择业缺失传承意识。

三是面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，由于传统手工艺传承人逐年减少和一些传统手工艺面临断档、失传的现实，抢救和挽救传统手工艺迫在眉睫。

二、高度认知高校“传承+创新”传统服饰手工艺的战略意义

传统手工艺是民族传统文化的基石，悠久历史、民族特色、技术成熟、工艺精湛等方面，在人类历史进程中有着特殊的意义。作为分支的传统服饰手工艺是我国文化遗产的重要组成部分，是“活”的文化，是传统的非物质文化遗产。如何更好地传承与保护，是高校一项刻不容缓的任务，对促进我国传统文化多样性具有十分重要的意义。

（一）传统服饰手工艺的重要性

作为世界最大民族的汉族，其传统服饰只存在于影视历史演义中，呈碎片状，其现实传承和历史挖掘并不理想，这是民族的缺失。由于历史悠久传承的传统服饰手工艺，必须采取必要的措施对其进行保护，对高校“传承+创新”传统服饰手工艺有着重大的现实意义。

对汉族传统服饰手工艺术进行研究、建立高校培养传承人模式的传统服饰手工艺教学工作室，是以人为本文化传承的切入点，重在可持续培养传承人，意义深远。传统服饰手工艺具有的生态价值、文化价值、创造价值、情感价值、艺术价值、经济价值等六大特点。教学推广和鼓励传承人自主创业及创新，最终实现其市场价值。

（二）传统服饰手工艺的再生

一是思想意识的觉醒。“只有民族的才是世界的”，传统服饰文化出路的唯一途径就是真正地对传统服饰手工艺进行有效的保护、继承和发展。

二是在越来越成熟的国际性服饰文化面前，服装产业崛起的都打民族传统这张牌。国际双边贸易的优惠零配额、零关税，恰恰是落在具有民族特色的服装纺织品上。

三是外因的推动两个因素。其一艺术思潮的演变。由现代主义到后现代主义的转变，潜移默化地对传统服饰手工艺的再生起到了带动作用。其二工业文明的负面影响，促进和加速了传统服饰手工艺再生的步伐。

四是传统服饰手工艺的魅力。具有创造性、个性化魅力，具有高情感魅力和传统文化内涵，东方艺术风格走向国际时尚舞台促进中国传统服饰手工艺的复苏。

（三）中国传统服饰手工艺的发展趋势

主要体现在四个方面：

一是国家战略的组成部分，是文化自信的体现，是走向世界中心的文化源泉。

二是由政府牵头挖掘和抢救濒临失传的传统服饰手工艺。

三是突出传统服饰文化的民族性，发展传统服饰手工艺，受到政府重视和支持。

四是“传承+创新”传统服饰手工艺的发展之路，是科学技术和文化艺术的结合。

三、“传承+创新”传统服饰手工艺和地域特色相融合的教学研究实践

高校传统服饰手工艺教学研究思路是结合地域特色贯穿“传承+创新”理念，具体的理念定位如下：一是在专业课内掀起学习传统服饰手工艺的高潮，把初学者变成爱好者。二是加大对传统服饰手工艺爱好者的专业培训，在课外建立传统服饰手工艺深度学习场所，通过导师和老一辈传承人授业培训，把爱好者变成新一辈传承人。三是培养新一辈传承人参与社会实践，自主创业、创新，把共性传承人变成个性传承人。

（一）政策支持，传承人培养的数量和质量有质的提高

一是鼓励政策出台，促进传统服饰手工艺的发展。通过引导传承人对自身技艺的发展方向、市场定位等方面的新认识，激发了传承人的学习热情，参加培训取得各类结业证书，从而获得一定高度的社会认可。

二是学院通过定向培训，发挥师资人才优势，改变了传承模式，即保护传承人，又培养新传承人，实现了项目提升。

三是学院组织学生接受实习实训，对口专业培养大量优秀毕业生，日益壮大的传统手工艺传承人队伍。

（二）创新教学，使传统技艺重获新生

一是创新传统手工艺，依托能够实现优势互补的专业来完成使命。

二是将所在地域文化传承与创新内容纳入高校教学计划中，为所在地域民族文化创意进行咨询服务，建立实验培训基地，保护传承民族文化。

三是手工艺技法的创新，传统文化工艺制作元素与现代工艺结合，提炼出更符合当代人审美视角的全新创意设计。如，形成跨界的“传统服饰手工艺元素”与专业课程有机结合;由学生自主设计、打样、制作、表演的传统服饰;由高校搭建的学生自主创业展示平台，推出传统服饰和服装设计、制作和旅游品研发等投放市场。

（三）以优势助推行业，使资源得到整合与共享

一是举办传统服饰手工艺技术表演与作品展示，进行了直观展示传统服饰手工艺文化的内涵，使社会各界广泛关注到传统手工艺的社会价值。同时通过组织和策划各种赛事活动，达到助推优势行业，资源得到整合与共享的目的。

二是举办设计产品推介会。邀请地区的旅游公司参加并合作，活动目的是通过旅游行业获得经济效益，并推动传统服饰手工艺的市场发展。

（四）以科研留存传统文化记忆，以展示传播促进文化内涵的

一是为记录和保存特色文化的传统技法，对市场淘汰的传统手工艺不仅需要得到传承和保留，更需要得到社会的认可。学院和政府共同出资合作编撰书籍及制作纪录片，组织专人负责以文字、摄影、摄像以及录音等多种保存形式进行记录。

二是搭建传统服饰手工艺传承和创新平台。传统服饰手工艺的保护是一项系统工程，高校传承的是手工艺文化历史深沉的内涵，传统服饰手工艺传承的精髓在于文化传承。为培养学生成為传统服饰手工艺保护的主力军和探索者，高校要搭建传统服饰手工艺传承和创新创业实践平台，积极支持学生树立传承意识、创业精神、提高创业能力。

四、传统服饰手工艺教学工作室为平台，提升创新传承的自主创业能力

学院组织牵头，建立地域特色的传统服饰手工艺教学工作室，由导师和学员共同负责管理，进行课外深度学习，深入研究传统服饰手工艺，如纺织手工艺、染色印花手工艺、服装制作手工艺、刺绣手工艺等。以此平台，提升“创新+传承”的实践能力。

（一）建立地域特色的传统服饰手工艺教学工作室

一是提升教师创新创业教学能力，制订计划。高素质的师资队伍是创新创业人才培养的第一资源，其一定期外派教师参加创新创业的相关培训，参与服饰企业工艺制作，提高教师的业务能力。其二面向社会，聘请服装设计领域专家、老一辈传承人承担教学任务，开展“认师从业传帮带”活动，对传统服饰手工艺历史、文化背景、设计认知、制衣技法等进行培训和推广。形成校内外理论和实践能力优势相结合的教师指导团队。

二是为培养传承人。提供创业辅导、市场运作等服务项目。如，传统服饰品设计、配饰品手工艺、组织福利院扎染公益活动、汉服设计（汉服社、校园社团，免费指导爱好者自己动手制作）。

三是切入现代应用、产品开发为特色的模拟经营，为培养传承人创新传统服饰手工艺增强活力。如，培养学生自主创业能力，专项工作室按小型企业运营模式，实战演练。结合国家产业规划，以服饰手工艺和汉服研究为主。以研究影视服装为主。学生轮岗锻炼综合能力，提升品牌意识、企业文化意识、经营理念意识等。

（二）融和地域特色传统服饰手工艺，搭建“传承+创新”平台

一是，加大专业课讲授传统服饰手工艺的活力。选拔优秀导师，重点讲授传统服饰手工艺的历史背景、文化、技术和价值。加大传统服饰手工艺专业课授时，引导初学者逐渐演变为爱好者。

二是，建立老一辈传承人“传帮带”的培训平台。组建传统服饰手工艺教学工作室，组织爱好者进行课外深度学习。由导师和学员共同负责管理，聘请老一辈传承人授业，开展“认师从业传帮带”活动，对传统服饰手工艺进行培训和推广。

三是，组建传统服饰工艺学会。由学员负责管理，深入研究传统服饰手工艺，如纺织手工艺、染色印花手工艺、服装制作手工艺、刺绣手工艺、配饰品手工艺等。认真琢磨传统服饰品设计，如组织福利院扎染公益活动，汉服设计（汉服社、校园社团，免费指导爱好者自己动手制作）。

四是，创新是传承与发展的动力。学生轮岗锻炼综合能力，切入现代应用、产品开发为特色的模拟经营，融入社会实践场所，为培养新一辈传承人创新传统服饰手工艺增强活力。如，模拟小型经营实体，研究影视古代服装工艺制作，服饰手工艺和汉服研究等。

参考文献：

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